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Il vinile accende la musica, il libro accende la mente: la nuova creatività dei ragazzi

C’è una generazione che sta riscoprendo il piacere di possedere la musica, non soltanto di ascoltarla. Il vinile, oggetto che sembrava appartenere a un’altra epoca, è tornato a occupare uno spazio importante nell’immaginario musicale contemporaneo, anche tra i più giovani.

Ma c’è un aspetto ancora più interessante: intorno al vinile sembra svilupparsi una nuova curiosità verso il libro dedicato agli artisti musicali. Biografie, racconti di vita e pubblicazioni legate ai grandi protagonisti della musica italiana e internazionale entrano così nello stesso universo personale di chi acquista un disco.

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Vinile di Michael Jackson

Quando l’ascolto diventa curiosità e la curiosità conduce alla lettura. L’osservazione della community Segnalazioni Letterarie su un fenomeno culturale che unisce musica, libri e nuove generazioni

Redazione-  C’è una generazione che sta riscoprendo il piacere di possedere la musica, non soltanto di ascoltarla. Il vinile, oggetto che sembrava appartenere a un’altra epoca, è tornato a occupare uno spazio importante nell’immaginario musicale contemporaneo, anche tra i più giovani.

Ma c’è un aspetto ancora più interessante: intorno al vinile sembra svilupparsi una nuova curiosità verso il libro dedicato agli artisti musicali. Biografie, racconti di vita e pubblicazioni legate ai grandi protagonisti della musica italiana e internazionale entrano così nello stesso universo personale di chi acquista un disco.

Non è semplicemente una questione di collezionismo. Dietro questa tendenza può esserci qualcosa di più profondo: il desiderio di conoscere, oltre alla  musica, chi la produce. Una canzone racconta un’emozione. Un album racconta un periodo. Un libro può raccontare invece la persona che si trova dietro quelle parole, quei suoni e quelle scelte artistiche.

È proprio questa evoluzione che ha attirato l’attenzione di Alberto Raffaelli e della community social Segnalazioni Letterarie (https://www.facebook.com/groups/segnalazioniletterarie/?ref=bookmarks), da lui animata e da anni ormai particolarmente attenta alla lettura, alla cultura e ai cambiamenti delle nuove generazioni, anche in forza dei suoi quasi 48.000 membri.

Segnalazioni Letterarie osserva infatti il mondo culturale non come qualcosa di immobile, ma come un organismo in continua trasformazione. E proprio per questo guarda con interesse al rapporto sempre più stringente tra musica e letteratura.

Il percorso può essere sorprendentemente semplice. Un ragazzo ascolta una canzone. Si appassiona a un artista. Decide di acquistare il vinile. Poi vuole sapere qualcosa in più su quello stesso artista: come è arrivato al successo, quali difficoltà ha affrontato, quali persone hanno segnato il suo percorso, da dove sono nati determinati brani eccetera.

E così arriva al libro: la musica diventa quindi una porta d’ingresso alla lettura. È un meccanismo culturale interessante, perché parte da una passione già presente per arrivare a un’esperienza diversa. Non si chiede necessariamente al giovane di leggere un libro perché “deve farlo”. Gli si offre, invece, una storia che desidera conoscere. Ed è forse questa una delle chiavi più interessanti per avvicinare le nuove generazioni alla lettura: partire dalle loro passioni e accompagnarle verso nuovi linguaggi.

Il ritorno del vinile racconta, inoltre, qualcosa sul nostro rapporto con la tecnologia. Viviamo nell’epoca dello streaming, in cui milioni di canzoni possono essere ascoltate immediatamente attraverso uno smartphone. Eppure una parte del pubblico continua a desiderare qualcosa di concreto: una copertina da osservare, un disco da possedere, un oggetto da conservare.

Il vinile restituisce alla musica una dimensione quasi rituale. Lo si compra, lo si porta a casa, lo si guarda, lo si ascolta. Diventa parte di uno spazio personale.

La stessa cosa può accadere con il libro. Una biografia o un saggio di argomento musicale non sono soltanto dei contenitori di informazioni o osservazioni critiche: sono a loro volta dei beni tangibili che rimangono nella propria biblioteca e che possono essere ripresi nel tempo. Vinile e libro diventano così due oggetti differenti ma accomunati dal desiderio di possedere una parte concreta di una storia.

 

Alberto Raffaelli

Ma c’è un ulteriore elemento che merita attenzione: la creatività. Conoscere il percorso di un artista può stimolare nei ragazzi il desiderio di cimentarsi a propria volta. Leggere come uno dei propri beniamini abbia trasformato esperienze personali, difficoltà, emozioni e sogni in musica può far comprendere come anche ciò che viviamo quotidianamente sia suscettibile di diventare materia creativa.

Una biografia può quindi essere molto più di un racconto: può diventare ispirazione. Il giovane lettore ha modo di scoprire che dietro un successo ci sono spesso anni di studio, tentativi, errori, sacrifici e determinazione, comprendendo così che l’arte non nasce necessariamente dalla perfezione, ma tramite la capacità di trasformare ciò che si vive in qualcosa da condividere con gli altri.

Dunque il vinile stimola l’ascolto, il libro stimola la riflessione, e l’incontro tra i due può stimolare la creatività.

Il fenomeno riguarda naturalmente artisti appartenenti a epoche e generazioni differenti. Dai grandi protagonisti della musica italiana agli artisti internazionali, biografie e saggi permettono di scoprire il volto meno conosciuto di individualità che spesso siamo abituati a vedere soltanto sul palco.

E questo può creare un dialogo intergenerazionale. Un genitore magari ha nella propria biblioteca un libro su un artista che ha accompagnato la sua giovinezza, mentre il figlio può scoprire quello stesso personaggio attraverso una nuova ristampa in vinile o nei social. La musica diventa così un terreno d’incontro in ambito familiare: il padre racconta perché quella canzone o quell’artista erano importanti per lui; il figlio ascolta, fa domande, cerca il disco, magari legge il libro.

È proprio in questa capacità di cogliere i cambiamenti che si inserisce lo sguardo di Segnalazioni Letterarie, la cui mission registra quotidianamente tramite i suoi numerosissimi post (oltre un centinaio al giorno) le modalità con cui la lettura incontra il pubblico contemporaneo. E lo fa mediante un approccio che – nel caso dei giovani – non li guarda con nostalgia o con giudizio, ma cercando di comprendere quali siano oggi le porte attraverso cui possono entrare nel mondo della cultura e dei libri in particolare.

E se una di queste porte passa dalla musica, dal vinile, da libri musicali, vale la pena varcarla: perché la cultura non deve necessariamente presentarsi con un’unica forma. Può arrivare tramite una pagina, una melodia, una copertina, una fotografia, un ricordo: il tutto stimolando anche, come detto, il dialogo familiare su un terreno oltretutto delicato, visti i pregiudizi che ancora tendono a considerare musica (al pari di altre forme d’espressione o d’intrattenimento), tecnologia e lettura come universi separati.

Il futuro della cultura – e la comunicazione che la riguarda, anche on line, ha il dovere di registrare i cambiamenti a proposito – potrebbe essere proprio nella contaminazione delle forme di fruizione e poi anche di creazione, in un percorso non lineare fatto di curiosità progressive.

Vasco Rossi

QUANDO IL VINILE INCONTRA IL LIBRO: LA MUSICA CHE DIVENTA STORIA

Intervista ad Alberto Raffaelli di Segnalazioni Letterarie

Alberto, lei è da sempre molto attento al mondo della lettura e alle trasformazioni culturali. Qual è il fenomeno che osserva oggi con particolare interesse tra i giovani?

Mi incuriosisce molto il rapporto sempre più stretto tra musica e libri. Vedo una crescente attenzione verso il vinile, anche come oggetto da conservare e collezionare, accompagnata dalla curiosità per le biografie degli artisti e per i saggi di argomento musicale. È come se i ragazzi non volessero più soltanto ascoltare una canzone, ma desiderassero conoscere la persona che si trova dietro quella voce. Il disco diventa così il punto di partenza e il libro può rappresentare il passo successivo.

Possiamo dire che la musica sta diventando una porta d’ingresso alla lettura?

 

Assolutamente. Una canzone o dei musicisti possono suscitare un’emozione, ma quella stessa emozione può generare una domanda: “Chi è davvero l’artista che sto ascoltando?”. Da una simile domanda può nascere la voglia di conoscere la sua infanzia, il suo percorso, le difficoltà, le scelte. Biografie ma anche saggi diventano quindi un modo per andare oltre il personaggio pubblico.

Pensiamo a Michael Jackson. È forse uno degli esempi più significativi di questo connubio?

Sicuramente. Michael Jackson è un artista che continua a parlare a generazioni diverse. Esiste una sua autobiografia ufficiale, “Moonwalk”, nella quale racconta la propria vita e la propria carriera. Ma vi è poi anche una vastissima produzione editoriale dedicata alla sua musica e alla sua eredità artistica. Oggi un giovane può ascoltare “Thriller” in vinile, incuriosirsi alla sua storia e poi aprire un libro per comprendere meglio l’uomo e l’artista. È un percorso culturale molto interessante.

E Michael Jackson dimostra anche quanto possa essere importante conoscere il percorso umano che si nasconde dietro il successo.

 

Certamente. Quando leggiamo la storia di un artista scopriamo che un consenso planetario non è basato soltanto sul talento. Ci vogliono sacrifici, disciplina, momenti difficili, intuizioni e una continua ricerca della propria identità. Questo può essere un messaggio importante soprattutto per i ragazzi: il talento ha bisogno di essere coltivato.

Un’altra artista che continua a esercitare un grande fascino è Amy Winehouse. O sbaglio?

Amy è un esempio molto particolare perché la sua musica continua a essere ascoltata e il suo percorso umano suscita tuttora interesse. Anche il mercato discografico non smette di proporre il suo repertorio in vinile: “Back to Black”, per esempio, non smette di essere presente nei cataloghi ufficiali. Ma accanto alla musica esiste il desiderio di comprendere la persona, la sua sensibilità e la sua vicenda. Naturalmente, quando si parla della vita di un artista, bisogna sempre evitare di trasformare le fragilità personali in semplice spettacolo.

 

Quindi leggere una biografia – e a maggior ragione un saggio – dovrebbe significare anche imparare a guardare cantanti e musicisti con maggiore profondità?

 

Esattamente. Questi libri dovrebbero aiutarci a superare l’immagine superficiale. Dietro un palco, un look o una copertina c’è una persona, e conoscerne il percorso può renderci anche più consapevoli nel giudicarne il successo.

Arriviamo a Madonna, star che ha fatto della trasformazione una vera forma d’arte.

 

Madonna è straordinaria proprio per questo. La sua carriera è stata caratterizzata dalla capacità di reinventarsi continuamente. La sua biografia è stata raccontata anche attraverso studi che analizzano tanto il percorso umano quanto quello artistico e tale sua capacità di utilizzare linguaggi differenti. Per un giovane può essere interessante scoprire che il successo non significa rimanere sempre uguali: significa pure avere il coraggio di cambiare (idem dicasi per un David Bowie).

 

E in Italia non possiamo non citare Raffaella Carrà. È d’accordo?

Raffaella Carrà rappresenta un patrimonio culturale trasversale. È riuscita a entrare nell’immaginario di più generazioni e, anche dopo la sua scomparsa, sono stati pubblicati diversi libri dedicati alla sua vita, al suo stile e alla sua carriera. È bellissimo vedere come un’artista conosciuta dai genitori possa essere riscoperta dai figli attraverso la musica, i video, i libri e le nuove forme di comunicazione.

 

Quindi il libro può diventare anche uno strumento per creare un dialogo tra generazioni?

Assolutamente. Immaginiamo un genitore che mette sul giradischi una canzone di Raffaella Carrà e racconta al figlio che cosa rappresentava quella musica nella sua giovinezza. Il figlio magari si incuriosisce, prende a sua volta il vinile, guarda un video e poi scopre una biografia. In quel momento dal semplice ascolto di una canzone si passa al condividere una memoria.

 

E questo può accadere anche con altri grandi protagonisti della musica italiana?

Certamente. Penso a Vasco Rossi, Lucio Dalla, Fabrizio De André, Mina, Franco Battiato e tanti altri. Esiste un patrimonio enorme di biografie e libri di altro genere dedicati ai grandi  della musica italiana. Il mondo editoriale continua a raccontare queste figure proprio perché la loro storia artistica e personale non cessa di interessare al pubblico.

 

Qual è allora il valore educativo di questo fenomeno?

Il valore sta nella curiosità. Se un ragazzo parte dalla musica e arriva a un libro, abbiamo già creato un ponte. E quel ponte può condurre altrove: oltre che a produrre musica, alla scrittura, alla fotografia, alla danza, alla storia, alla conoscenza della società. La cultura non deve necessariamente entrare dalla porta principale. A volte entra da una canzone.

Lei considera questa evoluzione particolarmente significativa per Segnalazioni Letterarie?

Sì, perché Segnalazioni Letterarie nasce proprio dall’idea che la lettura debba essere viva, contemporanea, capace di dialogare con le persone. Osservare la cultura significa anche prendere atto di come cambiano le abitudini dei lettori. Se oggi un ragazzo arriva al libro attraverso Michael Jackson, Amy Winehouse, Madonna o Raffaella Carrà, dobbiamo essere capaci di valorizzare quella strada, non di giudicarla.

Quindi lei vede il futuro della lettura nella contaminazione?

Lo credo fortemente. Libro, musica, cinema, immagini e tecnologia possono dialogare. Non dobbiamo mettere i linguaggi culturali in competizione, ma insegnare a utilizzarli insieme. Un vinile può far nascere un’emozione, un libro musicale può trasformarla in conoscenza e quella conoscenza può diventare ispirazione.

Quale messaggio rivolgerebbe ai ragazzi che oggi acquistano un vinile e magari decidono di comprare anche il libro dedicato al proprio artista preferito?

Direi loro di continuare a essere curiosi. Ascoltate la musica, leggete, fate domande, cercate le storie che si nascondono dietro le persone che ammirate. Non fermatevi alla superficie. Perché conoscere la vita di un artista può insegnarci qualcosa anche sulla nostra.

 

E forse è proprio questo il punto: il vinile conserva una voce, mentre il libro conserva una storia?

 

 

Esatto. E quando voce e storia si incontrano nasce qualcosa di ancora più grande: la possibilità di trasformare una semplice passione in cultura. Il vinile ci fa ascoltare un artista. Il libro ci permette di incontrarlo. E la conoscenza, quando incontra la fantasia, può diventare creatività.

 

Vinile di Madonna

 

Forse è proprio questo il dato più interessante: i ragazzi non stanno semplicemente tornando al vinile e ai libri, stanno cercando un modo più autentico per entrare nelle storie. Il disco permette di ascoltare una voce, il libro permette di conoscerne il percorso, mentre l’immaginazione trasforma quelle esperienze in qualcosa di personale.

 

Le vite e i discorsi che gli addetti ai lavori scrivono sugli idoli o comunque i punti di riferimento musicali dei ragazzi diventano pagine capaci di parlare anche a chi appartiene a generazioni lontane dalle loro.

 

La mission di Segnalazioni Letterarie, community dallo sguardo sempre attento alle trasformazioni culturali e sociali, s’inserisce dunque nel quadro di una riflessione importante: i libri non perdono terreno quando incontrano nuovi linguaggi, ma possono guadagnare lettori proprio grazie alla capacità di dialogare con ciò che i giovani amano. Ed è un’ulteriore dimostrazione di un principio che non va mai dimenticato oggigiorno: la cultura non ha bisogno di scegliere tra passato e futuro, ma di creare ponti.

 

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L’intervista al poeta e attore Patrizio Pelizzi

Attore, scrittore, poeta, ma soprattutto uomo sensibile e attento all’anima del mondo,Patrizio Pelizzi è una figura che sfugge a ogni definizione rigida, attraversando con grazia e intensità i diversi territori dell’arte: dal teatro al cinema, dalla televisione alla parola scritta. La sua carriera, costellata di ruoli impegnativi e collaborazioni con grandi maestri come Pupi Avati, si intreccia profondamente con una ricerca interiore che emerge in ogni gesto, in ogni risposta, in ogni verso delle sue poesie. 

Autore del libro “L’Essenza di un Sognatore”, Pelizzi ha dato voce non solo a sogni e malinconie personali, ma anche a un desiderio più ampio: quello di portare luce e verità attraverso l’arte. Le sue parole, spesso sussurrate ma sempre potenti, nascono da un’urgenza autentica di comunicare, di creare ponti tra gli esseri umani in un tempo che sembra sempre più disgregato.

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Patrizio Pelizzi

“In questo periodo storico, dove uccidere donne è diventata una consuetudine, è d’obbligo far divulgare questi progetti audiovisivi o teatrali, per far riflettere ogni anima”

Redazione-  Attore, scrittore, poeta, ma soprattutto uomo sensibile e attento all’anima del mondo,Patrizio Pelizzi è una figura che sfugge a ogni definizione rigida, attraversando con grazia e intensità i diversi territori dell’arte: dal teatro al cinema, dalla televisione alla parola scritta. La sua carriera, costellata di ruoli impegnativi e collaborazioni con grandi maestri come Pupi Avati, si intreccia profondamente con una ricerca interiore che emerge in ogni gesto, in ogni risposta, in ogni verso delle sue poesie.

Autore del libro “L’Essenza di un Sognatore”, Pelizzi ha dato voce non solo a sogni e malinconie personali, ma anche a un desiderio più ampio: quello di portare luce e verità attraverso l’arte. Le sue parole, spesso sussurrate ma sempre potenti, nascono da un’urgenza autentica di comunicare, di creare ponti tra gli esseri umani in un tempo che sembra sempre più disgregato.

In questa intervista, cerchiamo di andare oltre la superficie del successo e delle luci della ribalta, per addentrarci nella dimensione più profonda del suo essere. Cosa lo ispira, cosa lo spinge a scrivere, a recitare, a cercare la bellezza anche dove sembra esserci solo silenzio?
Come convivono in lui la dolcezza francescana e l’intensità dell’attore che interpreta drammi interiori? Ciò è un viaggio dentro l’anima di un artista che non smette mai di interrogarsi, di creare e di mettersi in gioco. Patrizio Pelizzi non ci offre solo risposte: ci invita a osservare, a sentire, a riflettere. E forse, come ogni vero poeta, ci accompagna un po’ più vicino a noi stessi.

– L’INTERVISTA –

A. Kosta. Buongiorno Patrizio. Lieta di averlo nella mia intervista. Oltre la passione e professione cinematografico come attore lei scrive anche… Nel suo libro “L’essenza di un Sognatore”, la poesia diventa rifugio e rivelazione. Cosa l’ha spinto a condividere la sua dimensione più intima attraverso la scrittura poetica?

Patrizio Pelizzi: Mi ha spinto a scrivere la mia grande passione per la natura, il creato e l’umanità che mi circonda. La poesia a mio avviso, costruisce un solido ponte tra chi scrive e chi legge, permettendo di condividere esperienze, emozioni e intimi sentimenti. La scrittura e la poesia in sintesi… È un vero rifugio. Ho iniziato a scrivere poesie da adolescente. La poesia mi ha salvato la vita. Perché offre uno spazio sicuro e personale per una sottile esplorazione emotiva, la connessione con gli altri, la riflessione, la creatività e la crescita personale. È il senso profondo del nostro vivere. La poesia è sublimazione nei momenti bui della vita. Specialmente durante la Pandemia – Covid-19 che abbiamo vissuto, come un vero incubo. Appena ho delle emozioni interne o esterne le devo scrivere su carta.
Il mio libro poetico “L’essenza di un Sognatore” (edito da 96-Rue-de Rue de la Fontaine Edizioni) è un profondo viaggio dell’anima. Un viaggio che inizia con una valigia vuota e termina con un bagaglio ricco di valore e verità. Ancora ringrazio per la prefazione la Dott.ssa Anastasia Zeggio e per la postfazione la poetessa Ornella Mereghetti. Dopo l’evento presso il Teatro S. Francesco di Bolsena, ho nuovamente presentato la mia silloge poetica lo scorso 28 giugno 2025 nella ridente Ostia (Rm) con il supporto del bravo giornalista Alberto Tabbì e della “Nazionale Italiana Poeti” (di cui faccio parte). Ringrazio i cari Presidenti Lino Gentile e Francesco Pasqual.

A. Kosta: Spesso lei ha citato San Francesco d’Assisi come figura ispiratrice. In che modo la sua spiritualità ha influenzato il suo percorso artistico e personale?

Patrizio Pelizzi: Durante il liceo ero rimasto colpito dalla sua biografia. Francesco prima di diventare “Santo” era un uomo normale, che viveva nelle agiatezze materiali! Era dipendente di alcuni vizi. Figlio di un ricco commerciante. Improvvisamente si è spogliato di tutto per vivere di elemosina, carità e amore universale verso la natura, gli animali e tutto il Creato. Un uomo che si è donato pienamente a Gesù, nostro Signore. A sorella luna e fratello sole… (Cantico delle creature di S. Francesco).
San Francesco d’Assisi era anche un poeta e un regista della vita. Era un Santo che comprendeva il vero senso della bellezza della vita attraverso l’essenziale e la semplicità. Cerco di prendere ogni giorno ispirazione da Lui, per non diventare un comune “animale egoista”.
L’uomo è confuso e ingordo di beni e piaceri materiali. Evitare qualsiasi tentazione terrena non è semplice! Almeno ci provo nel mio piccolo con la Fede e la meditazione. Molte volte fallisco. Forse dopo Il Centro Sperimentale di Cinematografia e il Duse International diretto da Francesca De Sapio, (dove ho studiato), ho avuto sempre una guida spirituale da parte di Santo Padre Pio e San Francesco d’Assisi. Sono sempre al mio fianco. Essere un attore e poeta è una vera vocazione.

A. Kosta: Nel film “L’Orto Americano” di Pupi Avati, ha interpretato un ruolo complesso. Come ha vissuto l’esperienza di lavorare con un regista che considera un grande maestro anche?

Patrizio Pelizzi: Lavorare con il Maestro Pupi Avati è un privilegio per tutti. C’è sempre da imparare nei suoi set.
Ultimamente il Maestro Pupi Avati è stato premiato alla Carriera con il “David di Donatello” e il “Globo d’Oro” 2025. Tutto meritato dopo circa 60 anni di carriera, tra tanto studio e impegno. Lavorare con Avati è come giocare in serie A. “L’Orto Americano” è un film horror-thriller gotico con mille sfaccettature: ci sono femminicidi, intrighi psicologici, segreti, giurisprudenza e tanto cuore… Forse un film troppo complesso per essere metabolizzato da tutti. Ho preso parte a questo incantevole gioiellino con molto entusiasmo e dedizione. C’era una parte neorealista girata in Italia nella zona di Ferrara e una parte stile Hitchcock girata in America nel Midwest. Con la magia del bianco e nero per far capire il vero Cinema. Il film è stato presentato alla Biennale di Venezia alla 81° edizione 2024, con 15 minuti di applausi. Anche la critica è stata propositiva. Gli incassi al botteghino un pochino meno. Pazienza.

“De gustibus non est disputandum”.

A. Kosta: Lei ha espresso il desiderio di scrivere anche un libro su sua nonna e sua madre. Quali insegnamenti o ricordi di queste figure femminili vorrebbe trasmettere attraverso la sua scrittura?

Patrizio Pelizzi: Ho perso mia nonna materna Annita da pochi mesi. Mia madre Rosetta è mia nonna sono dei punti di riferimento per me. Molte donne hanno una marcia in più, rispetto a noi uomini. Nonna era una contadina abruzzese, con un carattere forte e determinato. Ha lasciato dei validi insegnamenti… A me, mia madre e mio zio. Proprio per questo ho iniziato a scrivere un libro-diario su mia nonna e mia madre. Forse un giorno lo terminerò e lo pubblicherò, altrimenti resterà nel mio cassetto dei ricordi personali.

  1. Kosta: Dichiarando di essere un devoto di San Francesco e Padre Pio, come rispecchia questa devozione nella sua vita quotidiana e nelle sue scelte artistiche?

Patrizio Pelizzi: San Francesco d’Assisi e Santo Padre Pio sono delle figure sempre al mio fianco. Mi hanno aiutato a superare momenti molto delicati della mia vita. Al 90% ascoltano le mie preghiere. Prima di fare una scelta artistica o spirituale mi rivolgo a loro con umiltà e devozione. Non sono un santo… Parlo spesso con loro. Molte volte mi ascoltano attentamente.

  1. Kosta: Lei ha menzionato l’idea di fuggire su un’isola per vendere frullati di frutta. Cosa rappresenta per lei questa immagine esotica?

    Patrizio Pelizzi: Questo piano Z, è forse la parte finale della mia vita. Rappresenta una panacea fisica e spirituale a contatto con la natura. Ne parlo spesso con il mio amico Andrea. Chi vivrà vedrà…

  2. Kosta: Nel suo percorso ha affrontato ruoli teatrali intensi, come Laerte in “Amleto” e Bob Dylan in uno spettacolo musicale. Quali emozioni le hanno lasciato queste esperienze?

Patrizio Pelizzi: Il teatro è la palestra per noi attori. “Laerte”, nell’opera shakespeariana “Amleto”, è il figlio di Polonio e il fratello di Ofelia. Laerte è stato molto complesso, (pura auto psicoanalisi). Ero molto giovane, pieno di energie forse ero in simbiosi con quel personaggio. Il personaggio di Bob Dylan è più recente (nello spettacolo teatrale/musicale “Canzoni d’Amore tra racconti di guerra” – 2022/2023 presso il Teatro Castello Orsini Colonna di Avezzano-Aq con la regia di Antonio Pellegrini). Anche lì, ho avuto una crescita personale interpretando un grande Premio Nobel, ancora vivente.

  1. Kosta: Tempo fa, ha parlato di un progetto cinematografico sul femminicidio e la violenza di genere. Cosa l’ha spinto a voler affrontare un tema così delicato e attuale?

    Patrizio Pelizzi: Ho portato in scena a teatro con la poetessa Ornella Mereghetti e il poeta Mattia Cattaneo lo spettacolo contro i femminicidi “Ho guardato il male negli occhi“, dove ho curato anche la regia. Adesso sto girando un mediometraggio sempre contro la violenza sulle donne e di genere. In questo periodo storico, dove uccidere donne è diventata una consuetudine, è d’obbligo far divulgare questi progetti audiovisivi o teatrali, per far riflettere ogni anima.

  2. Kosta: Lei ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come il Premio Letterario Milano International per la poesia oppure quella di recente a Firenze il Premio alla Cultura e alla Carriera Cinematografica. Come vive il rapporto tra il suo lavoro, il riconoscimento e l’applauso del pubblico?
    Patrizio Pelizzi: Ho ricevuto molti premi nel mio lungo percorso artistico. Ringrazio sempre l’Associazione Culturale Pegasus per avermi insignito del “Premio Letterario Milano International 2022” e il caro Dott. Roberto Sarra. È un periodo, per me, pieno di belle emozioni e novità. Sono grato all’Accademia Tiberina; lo scorso 27 giugno 2025 a Firenze, nel bellissimo Palazzo Medici Riccardi, sono stato insignito del prestigioso Premio alla Cultura e alla Carriera Cinematografica… “Premio Letterario Internazionale “G.Belli – F.Lami 2° edizione”.
    Ringrazio di cuore tutta la Giuria ed i Presidenti: Dott. Franco Antonio Pinardi e la Dott.ssa Antonietta Micali (anche Direttrice della Cattedra delle Donne). Ricevere un premio non è un punto d’arrivo, ma un punto di partenza, per affrontare nuove sfide e realtà con armonia.

    A. Kosta: Lei ha espresso il desiderio di condurre una trasmissione su cinema e poesia o sui Santi. Cosa la affascina dell’idea di condividere queste passioni con un pubblico più ampio?

    Patrizio Pelizzi: Mi piacerebbe fare il conduttore per una rubrica sui Santi ma anche per il Cinema. Amo la Storia, è importante per i giovani divulgare cultura a 360 gradi.

    A. Kosta: Le piacerebbe visitare l’Albania, collaborare con il cinema o il teatro albanese? Vorrebbe pubblicare un libro anche nella nostra lingua?

    Patrizio Pelizzi: Sarebbe magnifico realizzare altri miei progetti culturali e artistici in Albania. Prima o poi farò un viaggio nella vostra bellissima Nazione. Certo… perché no, anche pubblicare un libro. Dovrò prima imparare la vostra lingua…

 

  1. Kosta: Cosa direbbe ai suoi fan riguardo ai suoi progetti futuri?

Patrizio Pelizzi: Come ho detto prima, sto terminando un mediometraggio sul femminicidio e il bullismo di genere. Inoltre, sto girando il nuovo film del Maestro Pupi Avati: ”Nel Tepore del ballo”, con un cast veramente bello. Vorrei ricordare: Massimo Ghini, Isabella Ferrari, Sebastiano Somma, Lina Sastri, Raoul Bova, Giuliana De Sio, Gianni Franco, Filippo Velardi, Jerry Calà, Corrado Solari, Eleonora Ivone, Pino Quartullo, Eleonora Manara, Vittorio Introcaso, Francesco Colombati e tanti altri bravi colleghi. Sto scrivendo anche due nuove sceneggiature. Poi… incrocio le dita per altri progetti ancora in attesa. Nel nostro mestiere ci vuole tanta salute, pazienza e fortuna, (oltre lo studio costante)… Carpe diem!

  1. Kosta: AugurandoLe tutto ciò desidera realizzare, La ringrazio per questa bellissima intervista.

Patrizio Pelizzi: Grazie a Voi per il tempo dedicatomi.

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Quando stare bene diventa difficile. Il coraggio di dire “non ce la faccio”: la forza nascosta di chi sorride ma chiede aiuto in silenzio

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Donna di spalle

Redazione– Viviamo in una società che ci impone, tacitamente ma inesorabilmente, di essere sempre performanti, sempre sorridenti, sempre all’altezza della situazione. Eppure, ci sono persone che, proprio quando stanno male e sentono cedere la terra sotto i piedi, diventano improvvisamente e tragicamente ancora più brave a sembrare “normali” agli occhi del mondo. Vanno regolarmente al lavoro timbrando il cartellino, fanno la spesa scherzando con il cassiere, rispondono puntualmente ai messaggi sulle chat di gruppo e accompagnano i figli a scuola con puntualità svizzera. Se qualcuno, per gentilezza o per caso, domanda loro «Come stai?», la risposta è quasi sempre la stessa, un ritornello imparato a memoria: «Bene, sono solo un po’ stanco». È una risposta semplice, quasi automatica. Uno scudo perfetto che evita domande scomode e permette di andare avanti, un giorno in più, nel teatro della vita quotidiana.

La fatica invisibile dietro a quel “sono stanco”

Ma qualche volta, e molto più spesso di quanto vogliamo ammettere, dietro quel banale «sono stanco» si nasconde una fatica abissale che nessuna notte di sonno riuscirà mai a cancellare. C’è chi si alza la mattina dal letto e deve combattere una guerra interiore estenuante solo per convincersi a fare le cose più elementari e abituali. C’è chi continua a lavorare stringendo i denti, ma si rende conto di non riuscire più a concentrarsi come prima. Chi incontra gli amici per l’aperitivo, sorride, conversa amabilmente, per poi tornare a casa, chiudere la porta a chiave e sentirsi improvvisamente, totalmente svuotato. Da fuori, per gli estranei e a volte persino per i familiari, può sembrare tutto normale. Ed è proprio questo il dramma dell’invisibilità che rende così difficile accorgersi della sofferenza profonda di una persona amata.

Le frasi a fin di bene che feriscono l’anima

Siamo stati tutti educati e abituati a riconoscere il dolore solo quando questo lascia un segno fisico, tangibile, evidente. Una gamba ingessata, una ferita sanguinante, la misurazione del termometro che indica la febbre. Davanti a qualcosa che possiamo vedere e toccare, sappiamo più facilmente come comportarci e come offrire il nostro aiuto. Ma quando il dolore riguarda i labirinti oscuri della mente, spesso pretendiamo cinicamente una giustificazione logica o, peggio, una spiegazione materiale.

«Ma cosa ti manca?», «Hai una famiglia bellissima che ti vuole bene», «Hai un lavoro sicuro», «Su, cerca di pensare positivo». Quante volte abbiamo pronunciato o ci siamo sentiti dire queste frasi? Sono parole che nascono sicuramente da buonissime intenzioni, ma che a chi sta attraversando un periodo buio risuonano come una condanna, facendolo sentire ancora più sbagliato e solo.

Non è ingratitudine, è dolore psicologico

Perché una persona può essere perfettamente consapevole di avere molte, moltissime cose per cui essere grata alla vita e, nello stesso identico momento, non riuscire fisicamente a stare bene. Si può amare immensamente la propria famiglia e sentirsi tristi. Si possono avere decine di amici affettuosi e sentirsi drammaticamente isolati. Si può avere una vita che, fotografata dall’esterno, sembra un capolavoro di serenità, ma dentro di sé non riuscire più a trovare un briciolo dell’energia di prima. E attenzione: non è affatto ingratitudine. E non è necessariamente una banale mancanza di volontà. La sofferenza psicologica (come la depressione o i disturbi d’ansia) è una vera e propria patologia che altera la biochimica del cervello e cambia radicalmente il modo in cui una persona affronta la quotidianità, togliendo interesse alle cose che prima davano piacere.

L’arte di esserci senza giudicare

Anche chi sta vicino a una persona che soffre in silenzio può sentirsi, a sua volta, terribilmente impotente. Vorremmo avere la bacchetta magica, trovare la frase “guaritrice” o dare il consiglio risolutivo. Ma la verità è che non sempre serve parlare. A volte, tutto ciò che serve è semplicemente “esserci”. Un messaggio affettuoso senza fare domande insistenti. Un caffè preso in silenzio. Una passeggiata senza meta. Una telefonata in cui dall’altra parte arriva soltanto un lungo respiro muto. Sono gesti piccolissimi, ma che urlano un messaggio vitale: «Non devi attraversare questo inferno fingendo che vada tutto bene. Io sono qui».

Chiedere aiuto non è debolezza, è la vera forza

Dovremmo urgentemente smettere di considerare la richiesta di aiuto professionale come l’ultima, disperata possibilità. Rivolgersi a uno psicologo, a uno psichiatra o al proprio medico non significa essere “matti” né tantomeno essere deboli. Significa, al contrario, riconoscere lucidamente che alcune ferite dell’anima meritano competenza, cura e tempo prezioso, esattamente come un osso rotto o una patologia cardiaca.

Abbiamo imparato fin da piccoli ad ammirare chi resiste in silenzio incassando i colpi, chi non si lamenta mai, il famoso “guerriero” che non si piega. Ma c’è una forma di forza ancora più grande e rivoluzionaria. È il coraggio di dire: «Non riesco a stare bene». Dire: «Ho bisogno di qualcuno». Non sono ammissioni di sconfitta, sono le uniche chiavi in grado di aprire una nuova strada. E quella strada, costellata di giornate no e piccoli passi indietro, porta a una meta meravigliosa. A volte la speranza non arriva con i fuochi d’artificio, ma con i piccoli miracoli quotidiani: una passeggiata che ieri non avevamo la forza di fare, una notte dormita sereni, un sorriso sincero. E da lì, con immensa pazienza, si ricomincia a vivere.

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Nascondi subito una moneta nel freezer prima di uscire: il trucco geniale che ti salva letteralmente la spesa (e la salute)

Mettete subito una moneta nel congelatore prima di partire o di uscire di casa: vi salverà letteralmente la salute! 🪙 ❄️ State partendo per il weekend e avete paura che salti la corrente in casa a vostra insaputa? Il pericolo più grande non sono i ladri, ma il cibo ricongelato! Se manca la corrente per ore, il freezer si spegne, la carne e i cibi si scongelano (riempiendosi di pericolosissimi batteri). Se la corrente torna prima del vostro rientro, il cibo si congelerà di nuovo, sembrando perfetto ma diventando tossico da mangiare! Come scoprirlo? Usa il “trucco della moneta”, sta spopolando sul web! Metti un bicchiere pieno d’acqua nel freezer e fallo ghiacciare. Poi, poggia una moneta sulla superficie del ghiaccio. Al tuo ritorno, apri il freezer: se la moneta è ancora in superficie, il cibo è salvo! Ma se la moneta è sprofondata sul fondo del bicchiere… significa che il ghiaccio si era sciolto del tutto per un blackout e si è ricongelato dopo! In quel caso, getta via tutta la spesa per evitare gravi intossicazioni! Un trucco a costo zero geniale. Leggi i dettagli nel nostro articolo! 👇 🏡

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Moneta nel freezer

Redazione – Il periodo dei grandi rientri dalle ferie, o anche solo quello dei weekend passati fuori casa, porta sempre con sé una piccola, silenziosa ma costante ansia: cosa è successo in casa mentre non c’eravamo? Abbiamo chiuso il gas? L’allarme è inserito? Ma c’è un pericolo invisibile, subdolo e potenzialmente devastante per la nostra salute che sfugge quasi sempre al nostro controllo: i blackout elettrici prolungati. Cosa succede al cibo stipato nel nostro congelatore se salta la corrente del quartiere per ore o giorni, per poi ripristinarsi magicamente poco prima del nostro ritorno a casa? Esiste un trucco casalingo, incredibilmente banale ma di un’efficacia assoluta, per scoprirlo. Tutto ciò che vi serve è un bicchiere, un po’ d’acqua e una semplice moneta da un euro.

Il pericolo invisibile del cibo ricongelato

La stragrande maggioranza delle intossicazioni alimentari domestiche non avviene per cibo scaduto, ma per cibo mal conservato. Quando inseriamo carne, pesce, verdure e gelati nel nostro freezer, blocchiamo la proliferazione batterica portando gli alimenti a temperature ampiamente sotto lo zero (-18 gradi centigradi). Ma cosa accade se, durante la nostra assenza, si verifica un guasto elettrico o un forte temporale fa saltare il salvavita del contatore per svariate ore?

Succede la cosa peggiore in assoluto: il ghiaccio si scioglie, il cibo si scongela, la temperatura sale pericolosamente e i batteri ricominciano a moltiplicarsi in modo esponenziale. Il vero problema è che se la corrente dovesse tornare magicamente prima del nostro rientro, il freezer riprenderebbe a funzionare normalmente. Il cibo verrebbe ricongelato (insieme ai batteri) assumendo l’aspetto duro e freddo di sempre. Quando noi andremo a consumare quella bistecca o quel gelato credendoli sicuri, rischieremo un’infezione gastrointestinale gravissima (come la salmonellosi o la listeriosi).

Il trucco virale del bicchiere e della moneta

Come possiamo capire, dunque, se il nostro elettrodomestico si è spento per ore per poi riaccendersi a nostra insaputa? È qui che entra in gioco il “trucco della moneta”, un segreto tramandato dalle nostre nonne che oggi sta letteralmente spopolando sui social network e sui siti di economia domestica di tutto il mondo.

Il procedimento è di una semplicità disarmante e vi porterà via non più di un paio di minuti prima di uscire di casa o prima di partire per le vacanze. Prendete un bicchiere di plastica resistente o, meglio ancora, una piccola tazzina di plastica rigida (attenzione a non usare il vetro sottile, perché il ghiaccio espandendosi lo frantumerebbe). Riempitelo fino all’orlo con della normalissima acqua del rubinetto e mettetelo nel freezer.

Come funziona la “trappola” per il ghiaccio

Attendete qualche ora finché l’acqua nel bicchiere non si sarà trasformata in un blocco di ghiaccio solido e impenetrabile. A questo punto, prendete una moneta (va benissimo una moneta da 1 euro o da 50 centesimi) e appoggiatela delicatamente proprio sulla superficie superiore del ghiaccio all’interno del bicchiere. Lasciate il bicchiere con la moneta in cima all’interno del congelatore e partite tranquilli per le vostre vacanze o per il vostro weekend fuori porta.

Il momento della verità: leggete il segnale!

Quando rientrerete a casa, il vostro primo compito sarà quello di aprire il freezer e guardare dove si trova la moneta all’interno del bicchiere. Il responso sarà immediato, scientifico e inequivocabile:

1. La moneta è esattamente dove l’avete lasciata (in superficie): Ottime notizie! Significa che durante la vostra assenza non c’è mai stato alcun calo di corrente. Il ghiaccio è rimasto solido come la roccia e ha sostenuto il peso del metallo. Il vostro cibo è sano, salvo e perfettamente commestibile.

2. La moneta si trova “annegata” a metà del bicchiere: Significa che c’è stato un blackout temporaneo (magari di qualche ora). Il ghiaccio si è sciolto parzialmente, facendo sprofondare la moneta, prima che la corrente tornasse ricongelando il tutto. In questo caso, controllate molto bene la qualità del cibo prima di mangiarlo.

3. La moneta giace sul fondo del bicchiere: Suonate l’allarme rosso! Il vostro congelatore è rimasto spento per moltissime ore (o giorni). L’acqua si è sciolta completamente, diventando liquida e facendo cadere inesorabilmente la moneta sul fondo prima di riconvertirsi in ghiaccio al ritorno dell’elettricità. In questo caso, purtroppo, l’unica soluzione per la vostra sicurezza è prendere tutto il cibo contenuto nel freezer e gettarlo immediatamente nell’immondizia. Nessuna bistecca vale una corsa al pronto soccorso!

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