Redazione- Pomarance si prepara a ospitare un momento di profonda riflessione civile e artistica. Il prossimo 25 giugno 2026, alle ore 19:00, il palcoscenico storico del Teatro De Larderel diventerà lo spazio elettivo per la prima nazionale di Disastri. Ovvero quel che resta, la nuova produzione curata da Pilar Ternera e Compagnia A.D.D.A. L’evento si inserisce nel ricco cartellone del Festival delle Colline Geotermiche, una manifestazione che da anni trasforma i borghi della Val di Cecina in centri di fermento culturale, portando l’avanguardia teatrale nel cuore di un territorio segnato dall’energia della terra e da una forte identità storica.

Un progetto corale nato tra la gente

L’opera non nasce in un ufficio, ma attraverso un lungo percorso di ricerca sul campo che ha coinvolto i cittadini per oltre un anno. Gli autori, Francesco Cortoni e Leonardo Ceccanti, hanno condotto laboratori itineranti tra scuole e gruppi informali, ponendo a persone di ogni estrazione sociale una domanda diretta e scomoda: “Qual è stato il tuo disastro?”. Le risposte raccolte, intrecciate ai vissuti personali dei tre interpreti in scena — Silvia Lemmi, Matteo Ceccantini e Marco Fiorentini — compongono il cuore pulsante dello spettacolo.

Questa metodologia trasforma il dispositivo scenico in una sorta di archivio vivente. La drammaturgia, volutamente frammentata e priva di una linearità classica, riflette la condizione di precarietà che caratterizza il contemporaneo. Non ci sono risposte rassicuranti nel lavoro di Cortoni, ma una serie di sollecitazioni che costringono il pubblico a confrontarsi con il concetto di eredità. Cosa lasciamo a chi viene dopo? In un’epoca di crolli — economici, climatici ed esistenziali — il teatro torna alla sua funzione originaria di agorà, dove la fragilità non è un limite da nascondere, ma una risorsa da condividere.

La messa in scena tra vuoto e suono

L’allestimento scelto per il Teatro De Larderel punta all’essenzialità. La regia di Francesco Cortoni ha optato per un ambiente dominato dal bianco, un vuoto scenografico che viene riempito da segni minimi, scritture proiettate e una partitura sonora immersiva. Attraverso l’uso di otto microfoni, i respiri, le pause e le parole degli attori vengono amplificati, trasformando il suono in una componente tattile. Ogni spettatore è chiamato a posizionarsi all’interno di questa struttura, diventando parte integrante di un “oggetto rotto” che rifiuta di ricomporre il caos, preferendo abitarlo.

La collaborazione tra la storica compagnia livornese Pilar Ternera e il collettivo emergente A.D.D.A. segna un punto di rottura positivo nel panorama teatrale regionale. Il confronto generazionale tra i veterani della scena e le nuove leve garantisce una resa dinamica, capace di unire l’esperienza artigianale alla necessità di linguaggi urbani e immediati. Il festival, che si svolge tra le colline pisane, trova in questa produzione una sintesi perfetta tra radicamento territoriale e respiro internazionale.

Verso un futuro in divenire

Disastri non va inteso come un evento isolato, ma come il tassello inaugurale di un ambizioso progetto triennale che si svilupperà fino al 2027. Se questo primo capitolo si concentra sull’indagine scenica attraverso tre corpi, l’intenzione del gruppo artistico è quella di espandere progressivamente la ricerca verso i temi complessi della trasmissione familiare e delle cicatrici lasciate dai traumi collettivi. L’obiettivo è quello di coinvolgere sempre più persone, allargando il gruppo creativo e le comunità coinvolte nei territori.

La scelta di Pomarance e dello storico teatro dedicato a Francesco De Larderel — pioniere che seppe coniugare intuizione scientifica e visione industriale — appare, in questo contesto, tutt’altro che casuale. Come il territorio geotermico è il frutto di un’energia che proviene dal profondo e che muta la superficie, lo spettacolo cerca di portare alla luce le scosse sotterranee che muovono le coscienze. Lo spettatore che siederà in sala il 25 giugno non si troverà di fronte a un mero intrattenimento, ma a una sfida intellettuale: comprendere che, dopo la caduta delle certezze, il “restare” è l’atto di resistenza più potente che possiamo agire.

Redazione-  Riva del Garda diventa il centro di una riflessione storica e culturale unica con l’apertura della mostra “Visitate il Garda. Grafica e promozione dalla Belle Époque al turismo moderno”. Ospitata presso il MAG Museo Alto Garda dal 4 luglio al 18 ottobre 2026, l’esposizione offre uno sguardo inedito sulla trasformazione di un territorio che ha saputo imporsi come pilastro del turismo internazionale. Attraverso una selezione di materiali mai riuniti prima, il visitatore viene accompagnato in un percorso che attraversa cent’anni di storia, mode e mutamenti sociali, svelando come il lago sia stato prima immaginato e poi vissuto da generazioni di viaggiatori.

L’evoluzione del desiderio di viaggio attraverso la grafica

Il lago di Garda è stato, per oltre un secolo, un’icona costruita abilmente attraverso i linguaggi della comunicazione visiva. Prima di rappresentare una destinazione fisica, il bacino gardesano viveva nei desideri dei turisti grazie a manifesti affissi nelle stazioni ferroviarie, cartoline spedite tra le nazioni e guide illustrate sfogliate con curiosità. Curata da Matteo Rapanà e Anna Zunino, la mostra si propone di decodificare questo racconto. Il progetto scaturisce dalla celebrazione del centenario dell’Azienda Autonoma di Soggiorno e Turismo di Riva del Garda, oggi nota come Garda Dolomiti, e rappresenta il culmine di un lavoro di ricerca che ha impegnato il museo in anni di catalogazione e acquisizioni.

L’allestimento mette in luce come lo stile grafico si sia evoluto parallelamente alla percezione del paesaggio. Dalle atmosfere raffinate tipiche della Belle Époque alle geometrie audaci che hanno caratterizzato le avanguardie del Novecento, fino alla democratizzazione del viaggio legata alla diffusione dell’automobile, ogni pannello esposto funge da specchio della società del tempo. Il Garda non è stato soltanto una meta geografica, ma un ideale di “Mediterraneo tra le Alpi”, un luogo dove il progresso tecnologico e il benessere individuale si sono incontrati, ridefinendo il concetto di tempo libero per l’intera nazione.

Un patrimonio collettivo tra memoria e identità

La forza di questa esposizione risiede nella varietà dei documenti presentati. Non si tratta solo di arte pubblicitaria, ma di testimonianze che offrono una visione nitida di come l’Italia abbia costruito la propria identità pubblica. Fotografie, brochure promozionali e materiale d’archivio documentano il passaggio da una villeggiatura d’élite, riservata a pochi privilegiati, a un fenomeno di massa che ha trasformato definitivamente l’economia e la cultura dell’Alto Garda. Il museo, attraverso tale operazione, adempie alla sua missione di centro di ricerca, trasformando oggetti effimeri in documenti necessari per comprendere il presente.

Oltre a illustrare le strategie di marketing territoriale, la mostra invita a riflettere su come il paesaggio sia diventato, nel corso del tempo, una memoria condivisa. Il Garda che emerge dalle pareti del MAG è un territorio in continuo divenire, capace di reinventarsi pur mantenendo intatta la propria essenza. La narrazione proposta dai curatori non si limita a celebrare il passato, ma fornisce le chiavi di lettura per comprendere le dinamiche turistiche odierne, dimostrando che la capacità di un territorio di attrarre visitatori risiede tanto nella bellezza naturale quanto nella forza del proprio racconto culturale.

Le porte del museo rimarranno aperte al pubblico quotidianamente dalle 10:00 alle 18:00. Il biglietto di ingresso, dal costo contenuto, garantisce l’accesso a una narrazione che unisce la storia dell’arte grafica alla storia sociale del Trentino e del Paese. Per chi desidera approfondire le tematiche trattate, il sito ufficiale del Museo Alto Garda mette a disposizione ulteriori informazioni, confermando il ruolo dell’istituzione come presidio fondamentale per la conservazione e l’analisi del patrimonio trentino. Questa mostra è un invito a riscoprire, con occhi nuovi, la potenza iconografica di una terra che da cento anni accoglie e affascina il mondo intero.

Redazione-  Roma, e più in generale l’intero panorama culturale nazionale, si appresta ad accogliere una stagione estiva all’insegna di una forma artistica che rompe le barriere della comunicazione tradizionale. La compagnia Materiaviva, realtà di circo contemporaneo riconosciuta ufficialmente dal Ministero della Cultura, inaugura in questi giorni la tournée del suo spettacolo “Storie di Viaggio”. Non si tratta di una semplice sequenza di performance acrobatiche, ma di un articolato progetto di ricerca che mette al centro la Lingua dei Segni Italiana (LIS), trasformando il palcoscenico in un luogo di reale inclusione e poesia scenica.

La fusione tra corpo, segno e acrobazia

Il cuore pulsante di questo spettacolo risiede nella capacità degli interpreti di far convivere discipline fisiche differenti all’interno di una drammaturgia condivisa. La tecnica circense, che spazia dal contorsionismo all’acrobatica aerea fino al contact juggling, non rimane fine a se stessa. Al contrario, ogni movimento viene pensato per dialogare con la LIS, affidata alla sensibilità dell’interprete Benedetta Paris. Insieme a lei, sul palco, si muovono Roberta Castelluzzo, Fabiana Gargia, Alessandra Lanciotti – che cura anche la regia – e Filippo Porcari.

La scelta di integrare la Lingua dei Segni non è una semplice aggiunta stilistica, ma un atto di coerenza artistica. La compagnia esplora la possibilità che il corpo sia la prima, vera parola, superando le difficoltà di comprensione tipiche dei linguaggi verbali e abbracciando una forma comunicativa dove visibilità e presenza fisica coincidono. Il risultato è un’opera in cui la narrazione si dipana attraverso immagini sospese, trasformando la scena in uno spazio dove il silenzio non è vuoto, ma carico di significato.

Temi sociali e narrazione contemporanea

Sebbene la forma sia quella del circo teatro, le tematiche affrontate da “Storie di Viaggio” affondano le radici nel vissuto sociale odierno. Lo spettacolo si muove con la delicatezza della fiaba contemporanea, ma tocca corde profonde come la solitudine, il senso di spaesamento, il fenomeno complesso della migrazione e la lotta alla violenza sulle donne. La compagnia sceglie di raccontare queste storie non attraverso discorsi diretti, ma tramite una geografia emotiva fatta di metafore visive e momenti onirici.

Il baule, la corda, l’acqua o la luna diventano simboli attorno ai quali ruotano le vite dei personaggi, rappresentando il viaggio come una soglia, un passaggio necessario per la trasformazione individuale. È una ricerca che la compagnia Materiaviva persegue da tempo, intrecciando competenze eterogenee che spaziano dalla danza alla musica, fino al teatro di figura, per dare vita a una scrittura scenica che appare coesa e vibrante. La cura della scena, affidata a Giulia Simonetti, completa questo quadro, offrendo un supporto visivo che valorizza la gestualità dei performer e la fluidità della narrazione.

Un tour che attraversa l’italia

La tournée estiva rappresenta un momento di grande rilevanza per la compagnia, che porta la propria ricerca in contesti festivalieri di rilievo nazionale, pronti ad accogliere un pubblico diversificato. Le date previste coprono diverse aree geografiche, confermando l’impegno di Materiaviva nel promuovere la cultura del circo contemporaneo anche al di fuori dei grandi centri urbani. Il calendario si è aperto il 27 e 28 giugno a Mondovì, in Piemonte, per il Festival Piazza di Circo, seguito il 30 giugno da una tappa torinese nell’ambito della rassegna CIRCOndarIO 26.

Il percorso prosegue verso il centro Italia con l’appuntamento del 2 luglio presso la Cittadella della Musica di Civitavecchia, per poi spostarsi in Abruzzo, a Pineto, il 7 luglio, in occasione del Festival Fiabe al parco. Ogni tappa è pensata come un’occasione per avvicinare nuovi spettatori a un linguaggio che, pur essendo complesso, mantiene una forza comunicativa immediata. La missione di Materiaviva si conferma dunque quella di superare la barriera tra spettatore e performazione, rendendo l’arte un bene accessibile dove la diversità non è un ostacolo, ma una risorsa preziosa per arricchire il tessuto culturale del nostro Paese.

Le realtà che scelgono di ospitare “Storie di Viaggio” non intercettano solo un prodotto artistico di qualità, ma si fanno portatrici di un messaggio di inclusione attraverso le arti performative. In un momento in cui l’attenzione verso l’accessibilità culturale è crescente, la proposta di Materiaviva si distingue per la sua profondità e per l’originalità con cui riesce a coniugare il rigore tecnico del circo con la sensibilità comunicativa della LIS.