Aversa (CE) / Napoli – L’arte teatrale, nella sua essenza più pura, ha il potere straordinario di abbattere ogni tipo di barriera fisica e sensoriale, trasformando i limiti apparenti in nuovi, potentissimi linguaggi espressivi. È proprio su questo ambizioso concetto che si fonda il successo di “Dimenticata Pace”, l’acclamato spettacolo prodotto da Murìcena Teatro che, dopo la fortunata e applauditissima prima nazionale dello scorso 4 luglio al Campania Teatro Festival, si prepara a tornare in scena in questo denso mese di ottobre. Le nuove e attesissime repliche si terranno domani, venerdì 11 ottobre 2026, ad Aversa (nella suggestiva cornice della Chiesa dello Spirito Santo) e successivamente il 15 e 16 ottobre al Teatro dei Piccoli di Napoli. Scritto e magistralmente diretto dal regista Raffaele Parisi, lo spettacolo vanta una particolarità che lo rende unico nel panorama nazionale: è interamente interpretato da una talentuosa compagnia di attrici e attori professionisti non vedenti e ipovedenti.

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Il progetto “Fare Teatro… oltre lo sguardo”

La messa in scena di Dimenticata Pace non è un esperimento isolato, ma rappresenta il culmine artistico di un percorso lungo e meticoloso. Lo spettacolo, infatti, nasce e si sviluppa all’interno del progetto “Fare Teatro… oltre lo sguardo”, un’iniziativa pionieristica avviata nel 2017 in stretta sinergia con il prestigioso Istituto Paolo Colosimo di Napoli. Dal 2021, il progetto si è poi associato alla Scuola Elementare del Teatro (diretta dal maestro Davide Iodice). L’obiettivo primario di questa titanica operazione culturale non è il semplice “intrattenimento sociale”, ma la vera e propria formazione e professionalizzazione degli artisti disabili. Il valore di questo lavoro è stato formalmente riconosciuto anche dalle istituzioni: nel gennaio 2026, il Ministero della Cultura ha infatti selezionato l’iniziativa tra i soli dodici progetti finanziati a livello nazionale nell’ambito delle sovvenzioni dedicate agli organismi che impiegano professionalmente artisti con disabilità nello spettacolo dal vivo.

Una pace fisica e sensoriale ispirata ad Aristofane

Al centro dello spettacolo vibra un tema drammaticamente attuale: il disperato bisogno di pace in un’epoca storica dilaniata dai conflitti armati. Partendo dalla classica commedia di Aristofane, Murìcena Teatro ha decostruito il testo per costruire un viaggio in cui la pace non è più un concetto astratto, ma diventa un’esperienza fisica, materica e intensamente percettiva. Sulla scena, la vista smette di essere lo strumento principale per orientarsi e comprendere il mondo: al suo posto subentrano prepotentemente i suoni, le voci, gli odori, il tatto, il movimento dei corpi e la forza della memoria. In Dimenticata Pace, il viaggio antico del vignaiolo Trigeo verso gli dèi si trasforma nella ricerca contemporanea di qualcosa che l’umanità ha tragicamente perduto: un mendicante, accompagnato solo dalla sua fedele “Nuvola” (un vero cane guida con cui attraversa il palcoscenico e il mondo), parte alla ricerca della serenità smarrita. La storia è affidata alla voce di Opora, una cantastorie che fila a maglia come una Parca mitologica e narra in un caldo dialetto napoletano le vicende in scena, fondendo la vena satirica di Aristofane con un teatro basato sull’ascolto profondo.

Le parole del regista e la nuova “Casa” del Colosimo

«Siamo partiti da una domanda apparentemente semplice», ha raccontato con emozione Raffaele Parisi, regista e drammaturgo dell’opera. «Dove cerchiamo la nostra pace, oggi, in un mondo attraversato incessantemente dalle guerre? Da quella singola domanda abbiamo cominciato a improvvisare, ma non lavorando sui testi, bensì sui corpi degli attori. Suoni, movimenti, passi cadenzati, respiri profondi, voci e racconti: tutto questo materiale umano è diventato la nostra materia drammaturgica». Il successo del progetto ha aperto le porte a una nuova, esaltante fase istituzionale. La Regione Campania ha ufficialmente affidato gli storici spazi del teatro dell’Istituto Paolo Colosimo di Napoli proprio alla Scuola Elementare del Teatro. Nasce così, nel cuore della città partenopea, un centro d’eccellenza dedicato alla formazione teatrale gratuita, con un’attenzione maniacale e doverosa verso le persone con disabilità visiva e in condizioni di fragilità sociale. Una vera e propria “Casa” dove la cultura diventa finalmente sinonimo di uguaglianza, professionalità e pura avanguardia artistica.

Redazione – Una mattinata che doveva essere all’insegna del turismo lento, della scoperta del territorio e della spensieratezza si è drammaticamente trasformata in un incubo sulle rotaie dell’Appennino abruzzese. Un grave incidente ferroviario si è verificato nelle scorse ore nei pressi della rinomata località sciistica e turistica di Roccaraso, coinvolgendo un convoglio e causando il ferimento di diverse persone presenti a bordo. Le autorità competenti, le forze dell’ordine e le squadre di soccorso medico sono immediatamente giunte sul luogo del disastro per prestare le prime, fondamentali cure ai passeggeri rimasti coinvolti nello schianto e per mettere in sicurezza l’intera area interessata. Le dinamiche esatte dell’incidente, così come le eventuali responsabilità umane o tecniche (cedimenti strutturali, guasti meccanici o errori di segnalazione), sono attualmente al vaglio degli inquirenti, che dovranno ricostruire con esattezza gli attimi di terrore vissuti a bordo del treno.

Annullato l’evento “StraorBinario – Mistero sulla Transiberiana”

L’impatto di questa tragedia non si è limitato, purtroppo, al solo bilancio dei feriti e ai danni infrastrutturali, ma ha avuto immediate e pesanti ripercussioni su tutta la programmazione turistica e culturale legata a quella specifica, storica tratta ferroviaria. A poche ore dalla diffusione della drammatica notizia, l’organizzazione dell’attesissimo evento ludico-culturale denominato “StraorBinario – Mistero sulla Transiberiana” ha diramato un comunicato stampa ufficiale per annunciare la cancellazione totale dell’iniziativa. L’evento, che richiamava da tempo l’attenzione di numerosi appassionati e turisti provenienti da tutta Italia, era originariamente previsto per la giornata di domani, domenica 11 ottobre 2026. Una decisione inevitabile, dettata non solo da ovvi e insormontabili motivi di logistica e di sicurezza della rete ferroviaria bloccata, ma anche da un profondo e doveroso senso di rispetto umano nei confronti di chi sta soffrendo in queste ore all’interno degli ospedali della zona.

Il cordoglio degli organizzatori: “Il pensiero va ai feriti”

In momenti di crisi e di dolore, lo spettacolo e l’intrattenimento devono necessariamente fare un passo indietro per lasciare spazio alla solidarietà e all’empatia. Gli organizzatori di StraorBinario hanno espresso questo concetto con estrema chiarezza e sensibilità nel loro comunicato di annullamento: «A seguito del grave incidente ferroviario avvenuto questa mattina nei pressi di Roccaraso, l’evento previsto per domani, domenica 11 ottobre, è stato ufficialmente annullato. Il nostro pensiero va innanzitutto e in modo assoluto alle persone rimaste ferite nel sinistro, alle quali auguriamo di cuore una pronta e completa guarigione». L’aspetto umano della vicenda ha, giustamente, oscurato qualsiasi rammarico per il grande lavoro organizzativo andato in fumo. Gli organizzatori hanno poi concluso la nota scusandosi con il pubblico che aveva già acquistato i biglietti o prenotato il viaggio: «Ci dispiace moltissimo per questo imprevisto indipendente dalla nostra volontà e ci auguriamo, non appena le condizioni di sicurezza e di salute pubblica lo permetteranno, di poter riprogrammare presto l’evento».

La Transiberiana d’Italia: un gioiello ferito

L’incidente colpisce al cuore non solo le persone coinvolte, ma anche un simbolo storico e turistico dell’Abruzzo e del Molise. La tratta ferroviaria in questione è la celebre linea Sulmona-Isernia, affettuosamente ribattezzata “Transiberiana d’Italia” per i suoi panorami mozzafiato, le abbondanti nevicate invernali e i tortuosi percorsi che si inerpicano tra le montagne dell’Appennino Centrale. Salvata dall’abbandono grazie all’impegno encomiabile di fondazioni e associazioni locali, questa ferrovia storica è diventata negli anni un’attrazione turistica di primaria importanza, ospitando treni d’epoca e convogli speciali carichi di visitatori. Eventi come “StraorBinario” (che univa il fascino del viaggio in treno d’epoca a dinamiche teatrali e di mistero) rappresentano il fulcro dell’economia turistica di questi borghi montani. Questo grave incidente rappresenta dunque una ferita profonda per tutto il territorio, che ora si stringe attorno ai feriti sperando che le indagini possano fare rapidamente luce sulle cause del disastro, garantendo in futuro la totale e assoluta sicurezza per tutti i viaggiatori che desiderano scoprire le meraviglie della Transiberiana italiana.

Roma – Il fermento culturale della Capitale si accende con uno degli appuntamenti più attesi e prestigiosi per le arti performative e la ricerca indipendente. Dopo la rigorosa fase di selezione dei progetti su carta, il Premio Tuttoteatro.com 2026 entra finalmente nel vivo del suo percorso pubblico e scenico. Dal 12 ottobre fino al 29 novembre, un calendario fittissimo di residenze artistiche, masterclass di alta formazione, mostre, laboratori e spettacoli trasformerà Roma (tra lo Spazio Rossellini, il Teatro PignetOff e il Caffè Letterario) nel cuore pulsante dell’avanguardia teatrale italiana. Al centro dell’imponente programma troviamo la XX edizione del Premio alle arti sceniche “Dante Cappelletti”, storico baluardo della sperimentazione, orgogliosamente affiancato dalla VIII edizione del Premio Miglior Teaser e dalla XIII edizione del Premio “Renato Nicolini”. Il progetto, promosso dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, è vincitore dell’Avviso Pubblico “Roma Creativa 365” ed è realizzato in sinergia con Regione Lazio, Zètema, i fondi Otto per mille della Chiesa Valdese e Atcl/Spazio Rossellini.

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Le residenze artistiche e le masterclass d’autore

Il percorso di avvicinamento alle fasi competitive è costellato da preziose occasioni di studio e perfezionamento. Al Teatro PignetOff, dopo la residenza di Francesca Astrei, arriva Giulia Scotti per lavorare alla sua nuova creazione, La vita normale. Lo stesso teatro ospiterà (17 e 18 ottobre) la Masterclass di Laura De Marchi intitolata La poesia dell’attimo, un’esplorazione profonda dei linguaggi del comico e della reazione all’imprevisto scenico. Allo Spazio Rossellini, invece, il 2 e 3 novembre andrà in scena la luce, vera materia drammaturgica e filosofica, grazie alla Masterclass Pensare, fare, scrivere della luce condotta da Gianni Staropoli e Michelangelo Bellani. Ad arricchire il dibattito critico, il 29 ottobre si terrà l’incontro Agire la parola: scrivere per il teatro guidato da Massimo Marino e Attilio Scarpellini, seguito dall’apertura della suggestiva mostra fotografica di Michele Tomaiuoli che ripercorre diciannove edizioni del Premio.

Il “Dante Cappelletti”: la sfida dei diciotto semifinalisti

Ideato nel 2004 da Mariateresa Surianello e co-diretto da Massimo Marino e Attilio Scarpellini, il Cappelletti difende strenuamente l’indipendenza degli artisti. «Il “rischio artistico” è sempre più trascurato», denuncia Scarpellini, «ma ledere l’indipendenza in nome di un’arte fatta solo di risultati significa vessare ulteriormente gli artisti». Quest’anno il bando ha garantito totale libertà formale, abbattendo gli steccati tra danza, parola, musica e arti visive. La giuria ha selezionato ben 18 progetti semifinalisti provenienti da tutta Italia: da Mattia Favaro (Venezia) a Claudia A. Marsicano (Roma), passando per Federico Espositi (Milano), Omar Giorgio Makhloufi (Trieste), Mosaico Errante (Ve) e molti altri giovani talenti. Tra il 30 ottobre e il 1° novembre, allo Spazio Rossellini, questi artisti presenteranno i propri studi scenici (max 15 minuti ciascuno) da cui emergeranno i magici sette finalisti. La fase scenica, come sottolineano i direttori, serve proprio a “scommettere sulle forme allo stato nascente”, accompagnando le opere dal loro primissimo concepimento su carta fino alla realizzazione reale.

Miglior Teaser e la valorizzazione della memoria

Oltre alla recitazione dal vivo, il Premio guarda con attenzione al rapporto tra spettacolo e linguaggi audiovisivi attraverso il Miglior Teaser. I video dei nove semifinalisti in concorso (tra cui opere da Rimini, Trento, Bologna, Cagliari e Genova) saranno proiettati il 31 ottobre, seguiti da un dibattito tra registi e pubblico. Ma l’edizione 2026 è anche un profondo esercizio di memoria: il 26 novembre, nel trentennale della sua scomparsa, verrà onorato Dante Cappelletti con la presentazione di un numero monografico di Culture Teatrali (Università di Bologna), accompagnato dall’esibizione al pianoforte del maestro francese Denis Cohen. Seguiranno installazioni site-specific di Areta Gàmbaro e l’omaggio a Massimo Staich con la presentazione del volume Con la febbre tra le ali.

Il gran finale: inclusione e accessibilità

Le tre giornate conclusive (27-29 novembre) allo Spazio Rossellini consacreranno i vincitori dell’edizione 2026 e ospiteranno le acclamatissime esibizioni dei trionfatori dell’anno precedente, tra cui Valentina Dal Mas, la Compagnia Longhini/Mangheras e la compagnia Quotidianacom. Un dettaglio di civiltà e progresso tecnico nobilita ulteriormente la manifestazione: per garantire che il “teatro d’arte sia un diritto di tutti”, gli spettacoli serali, le fasi finali e la cerimonia di premiazione saranno integralmente sovratitolati in diretta (fruibili su smartphone) per le persone sorde e ipoudenti, con traduzione simultanea in LIS per le premiazioni. Una dimostrazione lampante di come il Premio Tuttoteatro.com continui a essere un laboratorio vitale, capace di difendere l’arte dal mero intrattenimento commerciale.