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Cultura

Francesco Mormino lancia “I Fiori del Bene”: la silloge edita da Aletti in mostra al Salone del Libro di Torino

🚨 NOVITÀ LETTERARIA AL SALONE DI TORINO! Il poeta Francesco Mormino presenta la sua nuova e intensa raccolta “I Fiori del Bene – Parte III” edita da Aletti. Una silloge profonda, nata nel silenzio di Palermo, che usa la parola e la fede in Dio come armi di resistenza contro il dolore della malattia e della solitudine. I dettagli 👇#francescomormino #alettieditore #salonedellibro #torino #poesia #libri #palermo #fede #pagineutili

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39 minuti fa

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Copertina_I Fiori del Bene. Parte III

La terza parte della raccolta poetica del saggista siciliano tra la forza della fede e il valore della vita

Palermo – Il panorama della letteratura indipendente contemporanea e della grande poesia d’ispirazione spirituale si arricchisce di un nuovo, intenso e profondo capitolo lirico, capace di indagare con estrema lucidità le fragilità dell’anima, i dolori dell’isolamento sociale e la potenza salvifica della fede religiosa. Ha fatto il suo debutto ufficiale davanti al pubblico dei lettori e degli addetti ai lavori, all’interno degli spazi espositivi del prestigioso Salone Internazionale del Libro di Torino duemila ventisei, la nuova raccolta intitolata I Fiori del Bene – Parte terza. L’opera, firmata dal poeta e saggista siciliano Francesco Mormino, è stata pubblicata nella selettiva e rinomata collana editoriale denominata I Diamanti della Poesia della casa editrice Aletti Editore, ed è attualmente fruibile sia nei tradizionali canali di distribuzione in formato cartaceo sia nella moderna versione e-book per la lettura da dispositivi mobili.
La silloge nasce da una impellente e profonda necessità interiore dell’autore di tradurre in versi il mistero dell’esistenza umana, muovendosi con passo fermo, ostinato e coraggioso tra le ombre della sofferenza fisica e gli squarci radiosi della più pura spiritualità cristiana. Francesco Mormino, che vive e opera nella città di Palermo, ha scelto la via della scrittura in versi come un vero e proprio cammino di testimonianza civile e religiosa, trasformando le proprie esperienze personali di isolamento e di gestione della malattia in un inno universale alla bellezza del creato. La fede in Dio si configura all’interno della crestomazia come la forza motrice principale dell’intera produzione letteraria, offrendo al lettore un varco di speranza concreta contro le nebbie dell’indifferenza terrena.

La prefazione critica di Giuseppe Aletti e lo stile narrativo privo di artifici retorici

La struttura interna del volume si offre al pubblico dei lettori priva di artifici retorici o di complesse sovrastrutture linguistiche, prediligendo una chiarezza espressiva immediata, limpida e a tratti squisitamente narrativa, capace di stabilire un dialogo diretto, empatico e autentico con chi sfoglia le pagine. Come evidenziato all’interno della prefazione ufficiale firmata dal maestro Giuseppe Aletti, celebre poeta, editore e formatore della scuola di scrittura, l’intera raccolta di Mormino si muove dentro una costante e feconda tensione intellettuale che ondeggia sapientemente tra la caducità dell’esperienza terrena e il desiderio innato di infinito, tra la gestione del dolore quotidiano e la certezza della speranza escatologica.
Al centro della poetica del saggista palermitano si stagliano i grandi e universali interrogativi dell’essere umano, a partire dallo scorrere inesorabile del tempo fino al peso dell’isolamento vissuto come patimento e purificazione dell’anima. Gran parte delle liriche che compongono questa terza parte ha preso forma nel silenzio e nella quiete delle ore serali, una dimensione temporale in cui l’oscurità e la sofferenza non vengono intese dall’autore come un vicolo cieco o un motivo di resa esistenziale, ma come la condizione necessaria affinché il verso poetico possa illuminarsi, diventando lo strumento ideale per far emergere la luce della verità e la vicinanza del divino nella storia dell’uomo.

Il riscatto contro l’indifferenza familiare e la poesia come strumento di eternità

L’opera si configura come una strenua, quotidiana e determinata difesa del valore sacro della vita, intesa come un dono meraviglioso da onorare, difendere e assaporare nella sua totale pienezza in ogni circostanza. È proprio nel punto più doloroso della solitudine, una condizione nata a seguito dell’indifferenza dei legami familiari che ha segnato un crollo profondo nell’esistenza dello scrittore, che il pensiero si è fatto poesia, trovando la forza spirituale per rialzarsi e camminare. Attraverso l’uso dei versi, Mormino riesce nell’intento di sottrarre l’attimo fuggente al fluire del tempo, cristallizzando l’istante fragile e rendendolo eterno e universale a beneficio della collettività.
Come fiori tenaci che affondano le proprie radici nella nuda terra ma protendono i petali colorati verso l’infinito del cielo, le poesie di questa terza parte si aprono per offrire un cammino concreto di rinascita psicologica e d’amore nei confronti dei sentimenti puri. La redazione del giornale continuerà a seguire le tappe della diffusione editoriale di Francesco Mormino e le presentazioni pubbliche collegate alla scuderia di Aletti Editore, garantendo un servizio utile di informazione culturale per tutti i cittadini della Marsica e dell’Abruzzo attenti alle novità librarie nazionali e ai messaggi di speranza e solidarietà che giungono dal mondo della letteratura contemporanea.

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Cultura

Orchestra da Camera Fiorentina, al via la tournée estiva tra i successi dei Coldplay e le musiche di Morricone

🚨 I COLDPLAY IN VERSIONE SINFONICA! L’Orchestra da Camera Fiorentina diretta dal maestro Giuseppe Lanzetta lancia il tour estivo 2026. Sette date imperdibili tra Viterbo, Salerno, Campobasso, Bari e Potenza per un viaggio unico tra le colonne sonore di Ennio Morricone e i grandi successi di Chris Martin reinterpretati dal vivo nei teatri storici. Il programma 👇#orchestradicamerafiorentina #coldplay #enniomorricone #giusppelanzetta #fernandodiaz #concerti #musicasinfonica #pagineutili

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Luglio 7, 2026

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Archi Orchestra da camera Fiorentina

Sette concerti diretti dal maestro Giuseppe Lanzetta nei teatri e nelle aree archeologiche del centro-sud

Firenze – Un’eccezionale e suggestiva parata di concerti sinfonici, grandi contaminazioni pop e un intenso omaggio alle melodie più amate della storia del cinema internazionale si apprestano ad accendere i riflettori sulla stagione estiva dei teatri all’aperto e dei parchi archeologici dell’Italia centrale e meridionale. L’Orchestra da Camera Fiorentina ha annunciato ufficialmente il programma completo della propria attesissima tournée per l’anno duemila ventisei, una kermesse itinerante interamente dedicata al repertorio musicale extra-colto e orchestrale. Le attività concertistiche si svilupperanno formalmente a partire da domani, mercoledì otto luglio, fino a martedì quattordici luglio, articolandosi attraverso sette date esclusive che toccherà le prestigiose località e piazze storiche di Viterbo, Salerno, Campobasso, Bari, Potenza e Benevento, sotto la guida autorevole del direttore stabile e fondatore del sodalizio toscano.
La direzione artistica del festival ha strutturato il programma strutturando due differenti percorsi tematici di grandissimo richiamo per il pubblico transgenerazionale, capaci di coniugare il rigore esecutivo della musica classica con la popolarità dei moderni linguaggi giovanili. Il primo filone, intitolato Musica dal grande schermo, si configura come una vera e propria cavalcata emozionale attraverso le partiture immortali e le melodie che compositori illustri del calibro di Nicola Piovani, Ennio Morricone e Nino Rota hanno regalato alla storia della settima arte, scrivendo le pagine più dense dei film d’autore occidentali.

I concerti a Tuscania e nel teatro di Saepinum prima dello sconfinamento nel pop di Chris Martin

Il primo appuntamento con le note del grande schermo andrà in scena nella serata di mercoledì otto luglio all’interno della monumentale Basilica di San Pietro a Tuscania, in provincia di Viterbo. Il tour dell’Orchestra da Camera Fiorentina proseguirà successivamente nella giornata di venerdì dieci luglio nella splendida cornice del Museo Diocesano San Matteo di Salerno, per poi fare tappa sabato undici luglio nella suggestiva e millenaria area archeologica del Teatro Romano di Saepinum, in provincia di Campobasso, dove il connubio tra l’architettura d’epoca e le melodie cinematografiche regalerà agli spettatori un’atmosfera unica e irripetibile sotto le stelle dell’appennino.
Il secondo filone della tournée estiva proporrà invece uno sconfinamento sorprendente e d’impatto nel mondo del pop contemporaneo, presentando la musica della celebre band britannica dei Coldplay come non si è mai sentita prima d’ora in Italia. I capolavori del gruppo capitanato dal cantante Chris Martin, tra i quali spiccano hit planetarie come Yellow, Viva la Vida, Trouble e The Scientist, verranno interamente reinterpretati in una potente e intensa versione sinfonica ed elettrica. I concerti dedicati al repertorio dei Coldplay invaderanno giovedì nove luglio la Villa Comunale di Vietri sul Mare, nella costiera salernitana, per poi trasferirsi domenica dodici luglio tra le mura medievali del Castello Svevo di Gravina in Puglia, in provincia di Bari, e concludersi lunedì tredici luglio presso il Parco Archeologico dell’Anfiteatro di Grumentum, nella provincia di Potenza.

Gli arrangiamenti di Fernando Díaz e la carriera internazionale del direttore Lanzetta

Sul podio dell’orchestra salirà per tutte le date del tour il maestro Giuseppe Lanzetta, figura di primo piano della direzione d’orchestra internazionale, la cui prestigiosa carriera lo ha visto guidare compagini d’élite come i Berliner Symphoniker, la Chamber Orchestra dei Berliner Philharmoniker, la Johannes Strauss di Vienna e l’Atlanta Symphony. Ad impreziosire le esecuzioni strumentali e le sezioni ritmiche dei brani pop dei Coldplay sarà la partecipazione straordinaria del solista Fernando Díaz, pianista messicano formatosi all’Università di Colima e al Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Díaz ha curato personalmente tutti gli arrangiamenti orchestrali del tour, dimostrando una versatilità straordinaria che gli permette di muoversi con naturalezza tra la musica classica, le improvvisazioni del jazz e la melodia popolare.
Questo tour estivo dimostra come la grande tradizione orchestrale italiana possa rinnovarsi e dialogare con il pubblico giovanile attraverso la reinterpretazione dei miti della musica moderna. La redazione del giornale seguirà lo svolgimento dei concerti nelle varie tappe regionali, offrendo un servizio informativo utile per i cittadini della Marsica e dell’Abruzzo appassionati di grandi eventi musicali e di viaggi d’arte nelle località più belle del centro-sud della penisola.

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Cultura

Teofilo Patini- ” Cronista col pennello”, la voce degli ultimi raccontata nel nuovo libro di Angelo De Nicola

🎨 Teofilo Patini torna protagonista nell’anno di L’Aquila Capitale della Cultura: Angelo De Nicola presenta il suo nuovo studio su un artista che ha trasformato la pittura in denuncia sociale. Non mancare all’incontro presso la storica Libreria Colacchi!

Leggi l’articolo completo sul nostro sito 👇

#TeofiloPatini #LAquila2026 #AngeloDeNicola #ArteAbruzzese

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18 ore fa

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Luglio 6, 2026

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Redazione-  L’Aquila riscopre uno dei suoi figli più illustri, un uomo che ha saputo dare volto alla sofferenza e alla speranza di un Abruzzo contadino in bilico tra tradizione e modernità. Il capoluogo abruzzese, proprio nell’anno in cui celebra il prestigioso titolo di Capitale italiana della cultura, si prepara a rendere omaggio a Teofilo Patini, figura chiave dell’Ottocento italiano, attraverso la nuova fatica editoriale del giornalista e scrittore Angelo De Nicola. Il volume, intitolato “Teofilo Patini. Cronista col pennello” e pubblicato dalla casa editrice One Group Edizioni, sarà presentato ufficialmente al pubblico mercoledì 8 luglio 2026. L’evento si terrà a partire dalle ore 18.30 presso la storica Libreria Colacchi, situata nel cuore pulsante del centro storico, lungo il Corso Vittorio Emanuele II, al civico 5.

L’arte che diventa impegno sociale

Il titolo scelto per l’opera sintetizza una visione biografica precisa: il pittore non viene analizzato solo per la perizia tecnica dimostrata nelle sue tele, ma come un osservatore attento della mutazione sociale. Se il giornalista si serve della penna per descrivere le dinamiche contemporanee, Patini si servì del pennello per documentare la fatica, la fame e la tenacia degli umili. Le atmosfere cupe e al contempo pregne di dignità umana che caratterizzano capolavori come “L’erede”, “Vanga e latte” o “Bestie da soma”, richiamano un’attualità che sembra non conoscere tempo. Il volume propone un’analisi dettagliata di come l’artista abbia saputo trasformare in arte pittorica le istanze dei ceti più deboli, delineando un ritratto lucido dell’Italia postunitaria, un paese alle prese con le lacerazioni dell’emigrazione e l’asprezza di un lavoro che non garantiva la sopravvivenza.

Un percorso tra biografia e critica

Il lavoro di Angelo De Nicola, inserito nella collana “Personaggi” di One Group Edizioni, non è una semplice ricostruzione cronologica. Si tratta di un’indagine storica che trae forza da anni di studio e consultazione di archivi, con l’obiettivo di riportare in auge una figura che troppo spesso è rimasta confinata negli studi accademici. L’autore traccia il percorso formativo dell’artista nativo di Castel di Sangro, soffermandosi sugli anni trascorsi tra le accademie di Napoli e Roma, per poi focalizzarsi sul profondo legame con la città dell’Aquila, luogo in cui maturò la sua poetica. Il libro scava nell’anima del pittore, analizzando il progressivo isolamento vissuto nella fase finale della sua esistenza, un periodo segnato da silenzi e riflessioni che hanno contribuito a plasmare la sua cifra stilistica più matura. Il saggio è arricchito da una prefazione d’eccezione, curata da Alessandro Masi, segretario generale della Società Dante Alighieri, che aggiunge autorevolezza istituzionale al progetto.

La cultura aquilana nel segno di Patini

L’inserimento di questo libro nel calendario degli eventi del 2026, anno in cui L’Aquila detiene il titolo di Capitale italiana della cultura, non appare affatto casuale. La città, che proprio nel post-sisma ha avviato un complesso processo di rinascita, ritrova in Patini uno specchio del proprio spirito resiliente. Il pittore, con il suo linguaggio visivo, ha anticipato i temi del realismo sociale che avrebbero dominato il Novecento, diventando un punto di riferimento imprescindibile per chi desidera comprendere le radici profonde dell’identità abruzzese. Il libro di De Nicola si candida ad essere uno strumento di divulgazione d’eccellenza, capace di interfacciarsi tanto con il lettore comune quanto con lo storico dell’arte, offrendo uno sguardo multidisciplinare su uno degli artisti più moderni del secolo scorso.

Durante l’incontro presso la Libreria Colacchi, l’autore sarà a disposizione dei presenti non solo per narrare la genesi del volume, ma per approfondire il rapporto tra l’arte figurativa e la denuncia civile, in una cornice di confronto aperto. Si tratta di un appuntamento di rilievo per la vita culturale aquilana, situata a pochi passi dalla piazza del Duomo e dai simboli di una ricostruzione che oggi guarda anche al recupero della propria memoria storica. L’ingresso all’incontro di mercoledì 8 luglio è libero, permettendo a chiunque voglia approfondire la conoscenza di un maestro dimenticato dai circuiti di massa, di scoprire il valore dell’opera di un intellettuale che, a oltre un secolo dalla sua scomparsa, continua a porre interrogativi scomodi e necessari sulla condizione umana.

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Cultura

Carina Engell debutta con la silloge “Dalla bellezza dei giorni”: la poesia come resistenza ai tempi del Covid

🚨 NOVITÀ LETTERARIA AL SALONE DI TORINO! La sociologa Carina Engell presenta la sua nuova silloge poetica “Dalla bellezza dei giorni” edita da Aletti. Nate nei mesi più bui della pandemia sul Lago di Garda, queste liriche usano la parola come arma di difesa e resistenza contro gli orrori del mondo. I dettagli 👇#carinaengell #alettieditore #salonedellibro #torino #poesia #libri #lagodigarda #cultura #pagineutili

Pubblicato

21 ore fa

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Luglio 6, 2026

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Copertina_Dalla bellezza dei giorni

La nuova opera letteraria della sociologa tedesca esposta al salone del libro di Torino

Torino – Il panorama della letteratura indipendente e della grande poesia d’impegno civile si arricchisce di una nuova, intensa e originale voce artistica capace di esplorare con estrema lucidità le fragilità e le trasformazioni profonde della nostra epoca contemporanea. Ha fatto il suo debutto ufficiale e formale davanti al grande pubblico degli appassionati e degli addetti ai lavori, all’interno degli spazi espositivi della casa editrice Aletti Editore durante l’ultima edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino, la nuova raccolta lirica intitolata Dalla bellezza dei giorni. L’opera, firmata dalla poetessa, sociologa e docente universitaria Carina Engell, è stata pubblicata nella prestigiosa e selettiva collana editoriale denominata I Diamanti della Poesia ed è attualmente accessibile sia nei tradizionali canali di distribuzione in formato cartaceo sia nella moderna versione digitale e-book per i lettori da smartphone.
La silloge poetica trova la sua linfa vitale e la sua principale fonte di ispirazione paesaggistica nei suggestivi e profondi scenari della sponda lombarda del Lago di Garda, in particolare nella cittadina di Salò, in provincia di Brescia, dove l’autrice di origini tedesche ha scelto di vivere e operare da molti anni. Le poesie racchiuse nel volume si configurano come un vero e proprio invito rivolto al lettore per immergersi pienamente nella natura incontaminata e nella cultura classica, allo scopo di ritrovare la propria essenza interiore più autentica e riscoprire la parola come un rifugio di coraggio e uno strumento taumaturgico di salvezza in un’era segnata da radicali mutamenti e continue incertezze sociali.

I mesi della pandemia a Salò e la transizione artistica dalla pittura alla scrittura

La genesi e la struttura interna di questa raccolta sono strettamente ed emotivamente legate a un momento di profonda trasformazione personale e collettiva dell’artista. I testi sono nati infatti durante i mesi più bui e complessi della pandemia da Covid, un periodo storico di isolamento forzato in cui l’impossibilità fisica di dipingere e di frequentare gli studi d’arte ha imposto a Carina Engell la ricerca urgente di una nuova e differente forma espressiva. La parola poetica è diventata in questo modo una risposta immediata, spontanea e assolutamente necessaria alla fragilità intrinseca della condizione umana, consentendo alla scrittrice di creare immagini nitide e avvincenti attraverso l’uso della lingua, considerata come il miglior mezzo di difesa e di resistenza psicologica contro una situazione esterna minacciosa.
Le composizioni affrontano con audacia e realismo tematiche estremamente complesse e attuali, spaziando dai valori dell’amicizia sincera e della musica classica fino ai drammi della guerra e alle sofferenze globali della crisi sanitaria. Accanto alla descrizione dei dolori del mondo, la poetessa celebra con stupore i miracoli quotidiani che si manifestano davanti allo spettacolo del creato, introducendo una dolorosa consapevolezza sul fatto che la bellezza della Terra sia oggi fortemente minacciata dall’azione distruttiva dell’uomo. È proprio questo timore reverenziale che spinge la Engell a difendere l’ambiente, trasformando la contemplazione dello splendore naturale in un potente motore di consapevolezza spirituale e di profonda gratitudine verso l’esistenza.

La prefazione editoriale e la bellezza come strumento di libertà interiore

Il processo creativo che governa la nascita delle liriche viene descritto dall’autrice come un mistero insondabile, ma il risultato finale è un’opera ampiamente apprezzata dalla critica che ricorda a ciascun lettore quanto la perdita della bellezza naturale sarebbe un errore imperdonabile per l’umanità. Secondo la visione sociologica della Engell, l’incontro autentico con lo splendore del paesaggio e dell’arte permette alle persone di liberarsi dal giudizio opprimente degli altri, regalando momenti di assoluta indipendenza in cui è finalmente possibile incontrare se stessi. La vastità e la luce accecante sopra le acque del Lago di Garda invitano a entrare nello spazio bianco e protetto della poesia, un luogo franco dove diventa possibile scrivere sui limiti e sugli orrori della vita umana senza schiantarsi emotivamente.
La recensione e la presentazione critica del testo evidenziano come il volume alterni con grande disinvoltura un registro stilistico alto a riflessioni immediate, offrendo uno sguardo di intimo conforto e di speranza per il futuro della società interna. La redazione del giornale continuerà a monitorare le presentazioni ufficiali della scrittrice e le iniziative culturali collegate alla diffusione della collana dei Diamanti della Poesia sul territorio nazionale, garantendo un servizio di informazione puntuale e utile per tutti gli amanti della lettura e per i cittadini della Marsica e dell’Abruzzo attenti alle dinamiche culturali contemporanee e ai messaggi di tutela del patrimonio ambientale.

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