Cultura e Società – Ci sono vite che sembrano scritte su un pentagramma di sofferenza, ma che, grazie alla forza dirompente dello spirito umano, riescono a suonare melodie di una bellezza inaudita. È questa l’eredità umana e letteraria lasciataci in dono da Maria Rosa Oneto, poetessa e giornalista nata a Rapallo (Genova) e prematuramente scomparsa il 28 maggio 2023. Segnata da una disabilità fisica grave che l’ha accompagnata fin dal momento della nascita, Maria Rosa ha scelto di non arrendersi al silenzio. Fin dalla prima giovinezza ha impugnato la penna, dedicando tutta la propria formidabile sensibilità alla scrittura e, in modo totalizzante, all’arte della poesia. La sua condizione fisica e le barriere architettoniche e sociali incontrate nel suo impervio percorso esistenziale hanno, purtroppo e inevitabilmente, limitato lo spazio pubblico e mediatico a lei riservato nel panorama letterario italiano. Eppure, nonostante le porte chiuse, la scrittura è rimasta per Maria Rosa la più grande delle forze motrici, una necessità interiore irrinunciabile, una porta sempre spalancata verso il mondo delle emozioni.

Il giornalismo, i premi letterari e il paesaggio ligure

Giornalista pubblicista dall’animo sensibile, ha collaborato attivamente per anni con la testata online HPress (agenzia con sede a Monza focalizzata sui diritti delle persone con disabilità). Nel corso della sua densissima attività letteraria ha pubblicato svariate sillogi personali, tra le quali spiccano “Sintonie d’Azzurro” e “A passi di danza”, conquistando il plauso della critica e numerosi riconoscimenti nei concorsi letterari nazionali. Ma da dove nasceva l’ispirazione della Oneto? La sua poesia sgorgava da un territorio intimo ed esplosivo, un crocevia dell’anima in cui il dolore fisico, la percezione della diversità, il senso di solitudine e la potenza salvifica dell’amore si fondevano indissolubilmente con il paesaggio ligure. La sua amata Liguria non era mai un semplice sfondo da cartolina, ma un essere vivente: il mare burrascoso, le scogliere taglienti, il vento di maestrale, i piccoli paesi arrampicati sui monti e la dura semplicità della vita contadina diventano parte integrante del suo respiro poetico e della sua memoria visiva. Tra il 2007 e il 2015 le sue poesie sono state accolte in decine di prestigiose antologie, e ha persino rappresentato la sua regione in veste di Delegata dell’UMP (Unione Mondiale Poeti).

Il senso della scrittura e le poesie (A cura di Angela Kosta)

C’è una dichiarazione potentissima della poetessa, citata dalla curatrice Angela Kosta, che racchiude il senso ultimo della sua esistenza artistica: «Non mi sono mai sentita un poeta, nel vero senso della parola. La scrittura è uno sbocco per il pensiero, un mezzo di comunicazione, una porta aperta alle emozioni del mondo. Cerco l’amore della mia vita, imprigionata nelle pagine bianche del libro». Scrivere, per Maria Rosa, significava letteralmente “esistere”. Vi proponiamo di seguito tre dei suoi componimenti più intimi e commoventi. Nella prima poesia, “Un barlume di cielo”, si respira la fatica quotidiana di trovare la luce attraverso la fragilità del corpo, sotto una cascata di glicine bianco.

UN BARLUME DI CIELO
Sotto una cascata
di glicine bianco
nel meriggio
che sa di canditi
lascio
la dolcezza del cuore
trasformare
le parole in suoni,
verso un destino
sospeso a un raggio di sole,
intanto che pensare
mi è difficile quanto amare
e più non vedo
un barlume di cielo
a rigenerare
questa vita.

Nel secondo testo, “Il suono della notte”, la Oneto dipinge con pennellate cupe e bellissime il senso della solitudine. Le speranze diventano origami fragili come “fiori di carta”, mentre il silenzio e le folate di vento percuotono l’anima in una notte inesorabile.

IL SUONO DELLA NOTTE
Speranze
come fiori di carta.
Origami
vellutati d’ambra.
Labbra percosse
da folate di vento.
Più non sento
l’abbaio che morde.
Il pulsare della notte
su orecchie stanche.

Infine, il capolavoro assoluto, “Fra poco si fa l’alba”. Una lunghissima, struggente dichiarazione d’amore e di appartenenza. È il racconto di una vita intera trascorsa al fianco della persona amata, attraversando la miseria contadina (“con la focaccia al forno e l’orto da zappare”), la passione primaverile, la vecchiaia con i capelli ingrigiti, fino ad arrivare alla separazione definitiva imposta dalla morte. Ma è proprio lì, scrutando l’orizzonte, che la voce della Oneto ritrova la voce perduta del suo amore, portatrice di un messaggio di eterna e luminosa speranza oltre i confini del mondo terreno.

FRA POCO SI FA L’ALBA
Non ci siamo mai lasciati
quando il vento
giungendo dagli scogli,
faceva tremare
i tetti di lamiera,
i fasci di legna
addossati al muro,
i pollai di fortuna
dove il gallo cantava
la mattina.

Non ci siamo mai lasciati
quando il maestrale
si insinuava tra panni stesi ad asciugare
e jeans macchiati
di colla e ferro,
rattoppati di stoffe a colori.

Non ci siamo mai lasciati
negli anni che colavano
come olio nostrano,
nel tempo della miseria
con la focaccia al forno,
una minestra di ceci
e l’orto da zappare.

Non ci siamo mai lasciati
senza parlare d’amore,
camminando abbracciati,
nel vialone del paese.

Si andava ad occhi sgranati,
felici di niente,
turbati dalla grandine improvvisa,
dal risveglio dei sensi
a primavera.

L’odore dei campi
si fermava
sulle nostre labbra
avide di baci,
sui nostri corpi
frementi e sudati,
sui nostri pensieri
mai sazi di sognare.

Non ci siamo mai lasciati
in quella giostra chiassosa
di animali
e bambini cresciuti.

Ormai
con i capelli ingrigiti
e le facce smunte di chi
ha già attraversato la vita.

Non ci siamo mai lasciati
neppure quando
la morte ci ha divisi.

Restando sola
a scrutare l’orizzonte…

Lo sguardo velato
da tramonti sfioriti.

La Tua voce
stampata sul cuore
che mi diceva:

«Svegliati, amore mio,
tra poco si fa l’alba!»

Cultura e Società – Esistono figure nel panorama culturale internazionale capaci di sfuggire a qualsiasi etichetta precostituita, spiriti liberi che utilizzano ogni forma d’arte disponibile per decodificare la complessità dell’animo umano. Una di queste è, senza ombra di dubbio, Shamila Shahrabi: scrittrice, poetessa, giornalista culturale, attrice e formidabile artista iraniana. Il suo è un percorso biografico e intellettuale che lascia senza fiato per la sua sterminata vastità. Cresciuta a Bushehr, nel sud dell’Iran, in una famiglia profondamente legata alle tradizioni (figlia di Morteza Shahrabi, colonnello dell’aeronautica militare), Shamila ha respirato fin da piccola l’amore per la letteratura, ereditando la passione artistica dal ramo paterno, in particolare dalla poetessa Manijeh Shahrabi. Dopo il trasferimento a Teheran nel 2003, la sua sete di conoscenza si è tradotta in un curriculum accademico impressionante: lauree in Studi Islamici e in Servizio Sociale, una laurea magistrale in Psicologia Generale e un titolo equivalente in Letteratura Persiana. Competenze trasversali che oggi mette a frutto dirigendo con successo il Centro di Coaching, Istituto e Accademia Raz.

[PORTA LA MAGIA DEL GRANDE CINEMA DIRETTAMENTE NEL TUO SALOTTO]
Ami la cultura, il teatro e la settima arte? Vuoi goderti i capolavori del cinema d’autore o i grandi documentari internazionali con una qualità visiva e sonora sbalorditiva? Non accontentarti di una semplice TV! CLICCA QUI per scoprire su Amazon le incredibili offerte sul Videoproiettore Smart 4K XGIMI Horizon Pro. Un autentico gioiello di altissima tecnologia home-theater che trasformerà la parete del tuo salotto in un vero schermo cinematografico da 200 pollici!

Il giornalismo d’assalto e l’indagine sull’animo umano

Nel campo letterario e giornalistico, Shamila si è imposta come una delle voci critiche più lucide e prolifiche del suo Paese. Ha firmato oltre 250 interviste e conversazioni video con artisti, intellettuali e poeti, documentando in modo certosino l’attività dei circoli letterari iraniani. I suoi saggi critici sono pietre miliari per la comprensione della società moderna: ha analizzato in profondità l’influenza della grande poetessa ribelle Forough Farrokhzad sull’emancipazione femminile, ha studiato le radici dell’esistenzialismo nella poesia persiana (da Ferdowsi ai contemporanei) e ha persino condotto studi psicologici sui devastanti effetti negativi del mondo virtuale sui bambini. La sua instancabile attività le è valsa un Dottorato Honoris Causa dall’Accademia Atwar Al-Iraq. Ma Shamila non usa solo la penna: il suo corpo e il suo volto sono strumenti d’arte. Ha recitato come protagonista nel cortometraggio “Tanideh Dar Marg” (Intessuta nella morte), ha lavorato come aiuto regista, ha partecipato a video musicali hip-hop e si dedica persino alle arti applicate, dal ricamo alla pirografia su legno, dimostrando una manualità creativa fuori dal comune.

I versi crudi e disperati: la poesia “Bare sulla parete”

Tutta questa immensa formazione psicologica, visiva e umana confluisce in modo dirompente nella sua produzione poetica (tradotta e pubblicata in molti Paesi arabi). La poesia di Shamila Shahrabi non è fatta di dolci illusioni, ma è un pugno nello stomaco. È un’indagine cruda, fisica e quasi teatrale sul dolore, sull’incomunicabilità e sull’amore tossico nella metropoli moderna. Di seguito, vi proponiamo i potentissimi e struggenti versi della sua opera “Bare sulla parete”, un viaggio allucinante tra le strade di Teheran e l’intimità spezzata di un letto coniugale:

Bare sulla parete, bare sul mare, bare sulle ali degli uccelli.
Piantano i vivi e portano i morti al teatro degli spettatori.

Teheran,
Città del caos e degli amori vuoti,
mi preoccupo per te, per l’amore e l’infezione che scorrono sotto la pelle delle tue notti, e per la luna, che vede la bellezza nei letti dei lupi in cima alle tue torri.

O luna! Ah, luna,
Hai assistito alla morte di una farfalla sulle mie labbra.
Hai assistito alle inondazioni che lavavano il mio cuscino ogni notte.

Se ne va, se ne va, se ne va—
Un uomo le cui scarpe non hanno mai imparato a restare.
Un uomo i cui occhi, la cui lingua, e persino il cui cuore non sono più sotto il suo controllo.
Se ne va, poi torna di nuovo, con le spalle ricurve nelle tasche,
per fare a pezzi le parole «Ti amo» nelle poesie postmoderne, pezzo dopo pezzo dopo pezzo…

Prende la musica dai caffè, parla di impegno con parole incoerenti e prive di significato, e riduce il restare a nient’altro che un’immagine solitaria—
una che se ne va con la prima metropolitana vuota, se ne va con il primo autobus vuoto, se ne va con la prima automobile vuota,
un’automobile senza spazio per le mie ossa.

Da quale finestra la fredda tempesta è entrata nel cuore della nostra casa?
Il freddo, il freddo…
Voglio scomparire dentro la tua camicia quando l’inverno gira la chiave nella serratura della nostra casa.
Voglio scomparire dentro la tua camicia quando la Terza guerra mondiale è destinata a scoppiare tra le tue braccia,
quando mina dopo mina esplode nel nostro letto.

Analisi: la guerra fredda dei sentimenti

Leggere i versi di Shamila Shahrabi significa immergersi in una dimensione dove l’urbanistica e il sentimento si scontrano fatalmente. Teheran, definita “città del caos e degli amori vuoti”, diventa il palcoscenico decadente di una relazione frammentata. L’immagine dell’uomo “le cui scarpe non hanno mai imparato a restare” è una metafora straziante dell’abbandono seriale, dell’incapacità cronica di prendere impegni reali. Il partner descritto dalla poetessa distrugge le parole d’amore, svuotandole di significato, riducendo l’esistenza a una fuga continua su metropolitane e autobus vuoti. Ma è nel finale che il genio clinico e psicologico dell’autrice esplode in tutta la sua drammaticità: l’inverno che “gira la chiave nella serratura” rappresenta il gelo emotivo che intrappola la coppia, mentre il letto coniugale, luogo teoricamente deputato all’amore e al rifugio, si trasforma nel campo di battaglia di una “Terza guerra mondiale” privata, dove ogni parola non detta e ogni tradimento diventano mine pronte a esplodere. Una radiografia impietosa, bellissima e devastante dell’incomunicabilità moderna.

Cultura e Società – In un’epoca dominata dalla velocità dei social network, dall’intelligenza artificiale e dalla frammentazione vertiginosa dell’attenzione, la poesia rischia spesso di essere confinata in un angolo polveroso, percepita come un’arte elitaria e distante dalla vita quotidiana. A scardinare questo pregiudizio ci sta pensando Kiwan Golzarnia, nato nel 1992, poeta, ricercatore e visionario fondatore di un progetto culturale che sta riscrivendo le regole della comunicazione letteraria. La sua è una figura straordinariamente poliedrica: Golzarnia non si limita a comporre versi nel silenzio di una stanza, ma ha deciso di scendere nell’arena della comunicazione di massa, coniugando la sensibilità lirica con le strategie dei media contemporanei. Il suo percorso professionale, forte di un dottorato di ricerca in Media Management, riflette un impegno civile e culturale incessante: creare uno spazio vitale per la letteratura all’interno dei media moderni, conferendo alla poesia un ruolo da protagonista assoluta nel dialogo interculturale globale.

[IL GIOIELLO TECNOLOGICO PER I PROFESSIONISTI DEI MEDIA E DELLA CREATIVITÀ]
Lavori nel mondo della comunicazione, scrivi, crei contenuti o semplicemente ami fruire di arte, cinema e letteratura con la massima qualità visiva possibile? Passa al livello superiore! CLICCA QUI per scoprire su Amazon le folli offerte sull’Apple iPad Pro (con Chip M4 e Display OLED). Il tablet più sottile, potente e lussuoso al mondo. Uno studio creativo completo nel palmo della tua mano, perfetto per scrivere, montare video e navigare senza limiti!

TARNA: l’agenzia di stampa che dà voce ai poeti

Il punto d’incontro tra letteratura e informazione, per Golzarnia, si basa su una convinzione ferrea: la poesia non è un’arte isolata e asettica, ma è la voce umana per eccellenza, l’unico strumento capace di esprimere esperienze condivise e di spalancare finestre di empatia tra lingue, popoli e culture differenti. La massima espressione di questa visione è la fondazione di TARNA, un’agenzia di stampa iraniana specializzata esclusivamente in poesia e canzoni. Si tratta di un progetto rivoluzionario: una piattaforma giornalistica che segue minuziosamente gli sviluppi del panorama poetico, fornisce aggiornamenti in tempo reale sugli eventi letterari e valorizza le attività culturali di artisti emergenti e affermati. L’obiettivo di TARNA è coraggioso: strappare la poesia dai tradizionali e lenti canali editoriali, per immetterla nel flusso veloce dell’informazione quotidiana, avvicinandola così a un pubblico vastissimo. A questo si aggiunge l’impegno organizzativo di Golzarnia come segretario del TARNA International Book Festival e la sua presenza nelle giurie dei festival poetici, esperienze che testimoniano il suo profondo rispetto per le molteplici forme di espressione letteraria.

Dal giornalismo al cinema: lo spazio del dialogo umano

L’insaziabile curiosità di Golzarnia si spinge ben oltre i confini della pagina scritta. I suoi interessi abbracciano con successo il mondo del cinema, dove lavora come sceneggiatore e regista. Sulla pellicola, il poeta iraniano traduce i temi letterari e umani in immagini potenti, esplorando nuove possibilità narrative. Inoltre, la conduzione del seguitissimo programma iraniano “Be Vaght-e She’r” (È l’ora della Poesia) dimostra la sua capacità di trasformare il mezzo televisivo in uno spazio di partecipazione pubblica e confronto. L’interrogativo che guida l’intera carriera di Golzarnia è di strettissima attualità per chiunque lavori nella comunicazione: come può la poesia preservare la propria identità estetica e la sua lentezza riflessiva, trovando al contempo spazio nei nuovi, aggressivi ambienti mediatici? La risposta sta nella costruzione di piattaforme dedicate, capaci di affermare che la letteratura non vive soltanto chiusa nei libri, ma fiorisce meravigliosamente ovunque le venga offerta l’opportunità di raggiungere un nuovo lettore.

I frammenti poetici: amore, guerra e farfalle di vetro

A coronamento di questo straordinario percorso intellettuale, l’articolo curato da Malik Al Batli (poeta, scrittore e giornalista iracheno) ci consegna alcuni frammenti poetici di una bellezza disarmante, capaci di mescolare l’orrore della guerra con la fragilità dell’amore. I versi sono un colpo al cuore: “La pioggia porta alla tomba tutte le parole che le nuvole non hanno mai pronunciato… E un fiore d’acacia sboccia su una lapide”. In questa immagine, la morte e la rinascita si fondono in un silenzio bagnato. L’amore viene descritto con una delicatezza assoluta e un senso di possesso infantile: “Voglio tenerti tutto per me, come un bambino che ha nascosto la sua prima farfalla sotto una campana di vetro e non riesce ancora a trovare il coraggio di liberarla”. Ma è l’ultima immagine a restituire il senso tragico della contemporaneità in Medio Oriente: “Un manifesto di un film romantico è rimasto su un muro mezzo bruciato, con due volti che non avevano più gli occhi… Su una strada che era stata bombardata”. Qui, la poesia di Golzarnia e la cura di Al Batli diventano reportage visivo, dove l’arte e l’amore resistono, seppur mutilati, in mezzo alle macerie della distruzione umana.