Cultura e Società – Ci sono vite che sembrano scritte su un pentagramma di sofferenza, ma che, grazie alla forza dirompente dello spirito umano, riescono a suonare melodie di una bellezza inaudita. È questa l’eredità umana e letteraria lasciataci in dono da Maria Rosa Oneto, poetessa e giornalista nata a Rapallo (Genova) e prematuramente scomparsa il 28 maggio 2023. Segnata da una disabilità fisica grave che l’ha accompagnata fin dal momento della nascita, Maria Rosa ha scelto di non arrendersi al silenzio. Fin dalla prima giovinezza ha impugnato la penna, dedicando tutta la propria formidabile sensibilità alla scrittura e, in modo totalizzante, all’arte della poesia. La sua condizione fisica e le barriere architettoniche e sociali incontrate nel suo impervio percorso esistenziale hanno, purtroppo e inevitabilmente, limitato lo spazio pubblico e mediatico a lei riservato nel panorama letterario italiano. Eppure, nonostante le porte chiuse, la scrittura è rimasta per Maria Rosa la più grande delle forze motrici, una necessità interiore irrinunciabile, una porta sempre spalancata verso il mondo delle emozioni.

Il giornalismo, i premi letterari e il paesaggio ligure

Giornalista pubblicista dall’animo sensibile, ha collaborato attivamente per anni con la testata online HPress (agenzia con sede a Monza focalizzata sui diritti delle persone con disabilità). Nel corso della sua densissima attività letteraria ha pubblicato svariate sillogi personali, tra le quali spiccano “Sintonie d’Azzurro” e “A passi di danza”, conquistando il plauso della critica e numerosi riconoscimenti nei concorsi letterari nazionali. Ma da dove nasceva l’ispirazione della Oneto? La sua poesia sgorgava da un territorio intimo ed esplosivo, un crocevia dell’anima in cui il dolore fisico, la percezione della diversità, il senso di solitudine e la potenza salvifica dell’amore si fondevano indissolubilmente con il paesaggio ligure. La sua amata Liguria non era mai un semplice sfondo da cartolina, ma un essere vivente: il mare burrascoso, le scogliere taglienti, il vento di maestrale, i piccoli paesi arrampicati sui monti e la dura semplicità della vita contadina diventano parte integrante del suo respiro poetico e della sua memoria visiva. Tra il 2007 e il 2015 le sue poesie sono state accolte in decine di prestigiose antologie, e ha persino rappresentato la sua regione in veste di Delegata dell’UMP (Unione Mondiale Poeti).

Il senso della scrittura e le poesie (A cura di Angela Kosta)

C’è una dichiarazione potentissima della poetessa, citata dalla curatrice Angela Kosta, che racchiude il senso ultimo della sua esistenza artistica: «Non mi sono mai sentita un poeta, nel vero senso della parola. La scrittura è uno sbocco per il pensiero, un mezzo di comunicazione, una porta aperta alle emozioni del mondo. Cerco l’amore della mia vita, imprigionata nelle pagine bianche del libro». Scrivere, per Maria Rosa, significava letteralmente “esistere”. Vi proponiamo di seguito tre dei suoi componimenti più intimi e commoventi. Nella prima poesia, “Un barlume di cielo”, si respira la fatica quotidiana di trovare la luce attraverso la fragilità del corpo, sotto una cascata di glicine bianco.

UN BARLUME DI CIELO
Sotto una cascata
di glicine bianco
nel meriggio
che sa di canditi
lascio
la dolcezza del cuore
trasformare
le parole in suoni,
verso un destino
sospeso a un raggio di sole,
intanto che pensare
mi è difficile quanto amare
e più non vedo
un barlume di cielo
a rigenerare
questa vita.

Nel secondo testo, “Il suono della notte”, la Oneto dipinge con pennellate cupe e bellissime il senso della solitudine. Le speranze diventano origami fragili come “fiori di carta”, mentre il silenzio e le folate di vento percuotono l’anima in una notte inesorabile.

IL SUONO DELLA NOTTE
Speranze
come fiori di carta.
Origami
vellutati d’ambra.
Labbra percosse
da folate di vento.
Più non sento
l’abbaio che morde.
Il pulsare della notte
su orecchie stanche.

Infine, il capolavoro assoluto, “Fra poco si fa l’alba”. Una lunghissima, struggente dichiarazione d’amore e di appartenenza. È il racconto di una vita intera trascorsa al fianco della persona amata, attraversando la miseria contadina (“con la focaccia al forno e l’orto da zappare”), la passione primaverile, la vecchiaia con i capelli ingrigiti, fino ad arrivare alla separazione definitiva imposta dalla morte. Ma è proprio lì, scrutando l’orizzonte, che la voce della Oneto ritrova la voce perduta del suo amore, portatrice di un messaggio di eterna e luminosa speranza oltre i confini del mondo terreno.

FRA POCO SI FA L’ALBA
Non ci siamo mai lasciati
quando il vento
giungendo dagli scogli,
faceva tremare
i tetti di lamiera,
i fasci di legna
addossati al muro,
i pollai di fortuna
dove il gallo cantava
la mattina.

Non ci siamo mai lasciati
quando il maestrale
si insinuava tra panni stesi ad asciugare
e jeans macchiati
di colla e ferro,
rattoppati di stoffe a colori.

Non ci siamo mai lasciati
negli anni che colavano
come olio nostrano,
nel tempo della miseria
con la focaccia al forno,
una minestra di ceci
e l’orto da zappare.

Non ci siamo mai lasciati
senza parlare d’amore,
camminando abbracciati,
nel vialone del paese.

Si andava ad occhi sgranati,
felici di niente,
turbati dalla grandine improvvisa,
dal risveglio dei sensi
a primavera.

L’odore dei campi
si fermava
sulle nostre labbra
avide di baci,
sui nostri corpi
frementi e sudati,
sui nostri pensieri
mai sazi di sognare.

Non ci siamo mai lasciati
in quella giostra chiassosa
di animali
e bambini cresciuti.

Ormai
con i capelli ingrigiti
e le facce smunte di chi
ha già attraversato la vita.

Non ci siamo mai lasciati
neppure quando
la morte ci ha divisi.

Restando sola
a scrutare l’orizzonte…

Lo sguardo velato
da tramonti sfioriti.

La Tua voce
stampata sul cuore
che mi diceva:

«Svegliati, amore mio,
tra poco si fa l’alba!»

Cultura e Società – In un’epoca dominata dalla velocità dei social network, dall’intelligenza artificiale e dalla frammentazione vertiginosa dell’attenzione, la poesia rischia spesso di essere confinata in un angolo polveroso, percepita come un’arte elitaria e distante dalla vita quotidiana. A scardinare questo pregiudizio ci sta pensando Kiwan Golzarnia, nato nel 1992, poeta, ricercatore e visionario fondatore di un progetto culturale che sta riscrivendo le regole della comunicazione letteraria. La sua è una figura straordinariamente poliedrica: Golzarnia non si limita a comporre versi nel silenzio di una stanza, ma ha deciso di scendere nell’arena della comunicazione di massa, coniugando la sensibilità lirica con le strategie dei media contemporanei. Il suo percorso professionale, forte di un dottorato di ricerca in Media Management, riflette un impegno civile e culturale incessante: creare uno spazio vitale per la letteratura all’interno dei media moderni, conferendo alla poesia un ruolo da protagonista assoluta nel dialogo interculturale globale.

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TARNA: l’agenzia di stampa che dà voce ai poeti

Il punto d’incontro tra letteratura e informazione, per Golzarnia, si basa su una convinzione ferrea: la poesia non è un’arte isolata e asettica, ma è la voce umana per eccellenza, l’unico strumento capace di esprimere esperienze condivise e di spalancare finestre di empatia tra lingue, popoli e culture differenti. La massima espressione di questa visione è la fondazione di TARNA, un’agenzia di stampa iraniana specializzata esclusivamente in poesia e canzoni. Si tratta di un progetto rivoluzionario: una piattaforma giornalistica che segue minuziosamente gli sviluppi del panorama poetico, fornisce aggiornamenti in tempo reale sugli eventi letterari e valorizza le attività culturali di artisti emergenti e affermati. L’obiettivo di TARNA è coraggioso: strappare la poesia dai tradizionali e lenti canali editoriali, per immetterla nel flusso veloce dell’informazione quotidiana, avvicinandola così a un pubblico vastissimo. A questo si aggiunge l’impegno organizzativo di Golzarnia come segretario del TARNA International Book Festival e la sua presenza nelle giurie dei festival poetici, esperienze che testimoniano il suo profondo rispetto per le molteplici forme di espressione letteraria.

Dal giornalismo al cinema: lo spazio del dialogo umano

L’insaziabile curiosità di Golzarnia si spinge ben oltre i confini della pagina scritta. I suoi interessi abbracciano con successo il mondo del cinema, dove lavora come sceneggiatore e regista. Sulla pellicola, il poeta iraniano traduce i temi letterari e umani in immagini potenti, esplorando nuove possibilità narrative. Inoltre, la conduzione del seguitissimo programma iraniano “Be Vaght-e She’r” (È l’ora della Poesia) dimostra la sua capacità di trasformare il mezzo televisivo in uno spazio di partecipazione pubblica e confronto. L’interrogativo che guida l’intera carriera di Golzarnia è di strettissima attualità per chiunque lavori nella comunicazione: come può la poesia preservare la propria identità estetica e la sua lentezza riflessiva, trovando al contempo spazio nei nuovi, aggressivi ambienti mediatici? La risposta sta nella costruzione di piattaforme dedicate, capaci di affermare che la letteratura non vive soltanto chiusa nei libri, ma fiorisce meravigliosamente ovunque le venga offerta l’opportunità di raggiungere un nuovo lettore.

I frammenti poetici: amore, guerra e farfalle di vetro

A coronamento di questo straordinario percorso intellettuale, l’articolo curato da Malik Al Batli (poeta, scrittore e giornalista iracheno) ci consegna alcuni frammenti poetici di una bellezza disarmante, capaci di mescolare l’orrore della guerra con la fragilità dell’amore. I versi sono un colpo al cuore: “La pioggia porta alla tomba tutte le parole che le nuvole non hanno mai pronunciato… E un fiore d’acacia sboccia su una lapide”. In questa immagine, la morte e la rinascita si fondono in un silenzio bagnato. L’amore viene descritto con una delicatezza assoluta e un senso di possesso infantile: “Voglio tenerti tutto per me, come un bambino che ha nascosto la sua prima farfalla sotto una campana di vetro e non riesce ancora a trovare il coraggio di liberarla”. Ma è l’ultima immagine a restituire il senso tragico della contemporaneità in Medio Oriente: “Un manifesto di un film romantico è rimasto su un muro mezzo bruciato, con due volti che non avevano più gli occhi… Su una strada che era stata bombardata”. Qui, la poesia di Golzarnia e la cura di Al Batli diventano reportage visivo, dove l’arte e l’amore resistono, seppur mutilati, in mezzo alle macerie della distruzione umana.

Cultura e Società – In un mondo sempre più frenetico, dove i confini geografici si dissolvono ma le distanze emotive rischiano di allargarsi, la parola scritta rimane uno dei pochi fari capaci di illuminare il percorso della memoria e dell’identità. È esattamente in questo prezioso solco che si inserisce la straordinaria opera umana e letteraria di Afërdita Bashota-Podvorica, insegnante di lingua albanese per la diaspora in Italia e autrice di due libri di grande impatto emotivo: “Sytë flasin në heshtje” (Gli occhi parlano in silenzio), un’opera introspettiva dedicata ai lettori adulti, e “Mei prek yjet me dorë” (Mei tocca le stelle con la mano), un volume pensato per incantare e far riflettere i bambini. La sua produzione letteraria e poetica è un vero e proprio gioiello contemporaneo, in cui la sensibilità lirica più classica si intreccia fluidamente con uno spirito moderno e pungente. Afërdita dà vita a versi che scandagliano temi universali come l’amore, la nostalgia, il desiderio struggente di ciò che è lontano geograficamente ma vicino al cuore, e l’anelito insaziabile alla libertà. Al centro della sua poetica emergono, con forza prepotente, le delicate questioni legate all’identità e all’appartenenza nazionale.

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La lingua albanese come missione e ponte tra generazioni

Per Afërdita Bashota-Podvorica, il processo della scrittura non si esaurisce in una mera, seppur nobile, forma di espressione artistica o di catarsi personale. La sua è una vera e propria missione esistenziale e pedagogica: preservare, proteggere e trasmettere la ricchezza della lingua albanese. Attraverso le sue lezioni in Italia e le sue pubblicazioni, l’autrice si fa custode dell’identità nazionale e dell’amore per la patria, veicolando questi valori inestimabili in particolare alle giovani generazioni della diaspora. Insegnare la lingua materna ai ragazzi nati o cresciuti in Italia significa donare loro le chiavi per comprendere le proprie radici, permettendo loro di integrarsi in una nuova cultura senza smarrire la bussola della propria origine. La lingua diventa così il ponte indistruttibile che unisce le sponde dell’Adriatico, un legame invisibile ma fortissimo che resiste al tempo e alla lontananza.

L’Anima della Donna: un ritratto di resilienza e luce

Tra le riflessioni più toccanti e potenti della sua produzione spicca un testo di rara intensità, intitolato proprio “L’Anima della Donna”. In poche, misurate ma incisive righe, Afërdita tratteggia un ritratto psicologico e spirituale della figura femminile che va ben oltre i classici stereotipi. “L’anima della donna custodisce storie che il tempo non cancella, dolori che non sempre esprime a parole e sogni per i quali, anche quando la vita li abbatte, non smette di rialzarsi”. È la descrizione di un universo interiore vasto e complesso, fatto di silenzi assordanti e di una forza motrice inarrestabile. La donna descritta dalla poetessa è una creatura che impara a camminare fiera in mezzo alle tempeste dell’esistenza, raccogliendo con cura i frammenti del proprio silenzio per farne un’armatura invisibile. La sua grandezza sta nel custodire una fiamma, una luce abbagliante dentro di sé, persino nei momenti in cui il mondo esterno sembra sprofondare nella più tetra oscurità. Nella sua prodigiosa memoria vivono le radici culturali, i grandi amori consumati, le incolmabili perdite subite e tutte quelle esperienze, dolci o amare, che ne hanno inesorabilmente plasmato il carattere.

La primavera interiore: il coraggio di non perdersi mai

Il messaggio centrale dell’opera di Afërdita, tuttavia, non si ferma alla mera accettazione del dolore o all’esaltazione della pazienza. “La forza della donna non risiede soltanto nella pazienza e nella capacità di affrontare le difficoltà. Risiede anche nel coraggio di non perdere se stessa, di credere ancora e di non permettere che le ferite della vita spengano la luce della sua anima”. Questo è il fulcro vitale della sua riflessione: l’indomita capacità di rinascere. Perché l’anima femminile, ci ricorda l’autrice, è molto più di un tragico catalogo di ferite. È una memoria che sopravvive agli urti della storia, un amore ostinato che continua a lasciare tracce profonde, e una primavera invincibile che, anche dopo aver attraversato gli inverni emotivi più lunghi e gelidi, trova sempre, miracolosamente, la forza di germogliare e rifiorire. Ci sono cose, affetti e sicurezze che le intemperie della vita possono brutalmente portarci via, ma nulla potrà mai spegnere quella luce interiore, quel fuoco sacro dell’identità. Quelle luci rimangono accese per sempre, servendo da faro per ricordarci che, anche dopo l’inverno più lungo, può arrivare la primavera. L’anima della donna non è definita dalle sue cicatrici, ma dall’incredibile, magnifica luce che riesce ostinatamente a custodire.