Redazione-  Comiso, cittadina nel cuore della provincia di Ragusa, celebra il ritorno di una delle sue menti più brillanti. Dopo quarantuno anni trascorsi lontano, tra le dinamiche accademiche e gli orizzonti aperti degli Stati Uniti, in particolare in Louisiana, la docente universitaria di Lingue Corrada Biazzo Curry ha fatto rientro nella propria terra d’origine, portando con sé un bagaglio di riflessioni cristallizzato nel nuovo volume intitolato “Divagazioni di un’espatriata in un’epoca fragile”. L’opera, pubblicata nella prestigiosa collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore, non è soltanto una raccolta di testi, ma una sorta di diario dell’anima che attraversa i cinque anni più complessi dell’era contemporanea, partendo dal marzo del 2020.

Dalla Louisiana alla Sicilia: un viaggio tra isolamento e memoria

Il nucleo narrativo del libro affonda le radici nella crisi pandemica, quando la distanza fisica tra la Louisiana e l’Italia divenne una voragine emotiva. In quel periodo, la vita quotidiana, scandita dai ritmi accademici in terra americana, si scontrò con l’isolamento forzato e la percezione di un mondo che stava cambiando volto. Per l’autrice, la scrittura è emersa come necessità terapeutica, un modo per ancorarsi alla realtà mentre le certezze globali si sgretolavano.

La dimora siciliana, con i suoi profumi, i colori del Mediterraneo e la memoria storica che risiede nei vicoli di Comiso, è diventata per Corrada Biazzo Curry un punto di riferimento ideale, una sorta di “terra promessa” evocata costantemente durante gli anni di espatrio. Il ritorno definitivo a casa, avvenuto dopo decenni passati a insegnare e interpretare le culture straniere, ha permesso all’autrice di completare questo mosaico letterario. L’opera combina prosa e poesia in un intreccio che dialoga con la filosofia, interrogandosi sul tempo, sul dolore del distacco e sulla persistente ricerca di una radice comune che leghi gli esseri umani, nonostante le frontiere geografiche e le violenze della storia recente.

Il dialogo con i classici e la ricerca di una stabilità interiore

Il volume si distingue per una struttura che alterna l’immediatezza del verso poetico alla profondità dell’analisi in prosa. Mentre la poesia cattura l’emozione pura dell’istante, la prosa offre lo spazio necessario per riflettere sulle dinamiche di un’epoca definita dall’autrice come intrinsecamente fragile. Biazzo Curry non si limita a osservare gli eventi; interroga i grandi pensatori del passato, ricercando risposte che possano offrire una via d’uscita al senso di precarietà globale.

Le pagine dell’opera strutturano tre direttrici fondamentali per il recupero di un equilibrio perduto: la dimensione spirituale, la solidarietà collettiva e la fiducia nell’arte come linguaggio eterno. Non è un caso che la prefazione porti la firma di Cosimo Damiano Damato, regista e sceneggiatore che sottolinea come la scrittura sia, in questa raccolta, l’ultima difesa della libertà individuale contro una realtà spesso tragica. Ritornare a vivere tra le piazze di Comiso, dove il tempo sembra scorrere con una gravità e una lentezza diverse rispetto alle metropoli statunitensi, ha offerto alla docente una prospettiva privilegiata. La sua è una narrazione della rinascita, un invito a non soccombere di fronte al disorientamento post-pandemico, ma a ricostruire la propria identità partendo dalla memoria e dal valore intramontabile della parola.

Il libro, disponibile sia in formato cartaceo che e-book, si rivolge a chiunque abbia vissuto lo smarrimento dell’ultimo quinquennio e cerchi, attraverso la letteratura, un ponte tra il trauma e la speranza. In un momento in cui la società si interroga sul futuro, la voce di Corrada Biazzo Curry si inserisce nel panorama letterario siciliano come un monito alla resilienza: la consapevolezza che, nonostante la fragilità di ogni singolo individuo, esiste una forza intrinseca che deriva dalla bellezza e dal ritorno alle proprie origini.

L’Aquila – Il capoluogo abruzzese si prepara a vivere un pomeriggio dedicato alla scienza, alla riflessione sul futuro energetico e alla condivisione di prospettive extra-atmosferiche. Domani, martedì 30 giugno, le porte del Ridotto “Vittorio Antonellini” del Teatro Comunale di L’Aquila si apriranno alle ore 17:30 per accogliere un evento di alto profilo culturale. Protagonista dell’incontro sarà Paolo Nespoli, celebre astronauta dell’Agenzia Spaziale Europea (ESA), che porterà in città la sua esperienza maturata tra le stelle, in occasione della presentazione del libro “Tutto è energia. L’energia è tutto”, scritto da Gianfranco Totani e pubblicato da One Group Edizioni.

Il volume, che si avvale della prestigiosa prefazione curata proprio da Nespoli, delinea una riflessione profonda sul concetto di energia, intesa non soltanto come motore tecnologico o termodinamico, ma come fondamento imprescindibile dell’esistenza umana e del progresso civile. La scelta di L’Aquila come sede per questo dibattito non appare casuale: la città, con il suo storico legame verso le eccellenze accademiche dell’Università degli Studi dell’Aquila e la vicinanza ai laboratori sotterranei del Gran Sasso, si conferma centro nevralgico della ricerca scientifica in Italia.

Una prospettiva privilegiata sullo spazio e sul futuro

La partecipazione di Paolo Nespoli rappresenta il momento di maggiore richiamo dell’evento. L’astronauta, che ha dedicato anni alla ricerca scientifica in orbita, condividerà con il pubblico aquilano le memorie delle sue missioni spaziali. Osservare il nostro pianeta da una quota di circa 400 chilometri, a bordo della Stazione Spaziale Internazionale, ha permesso a Nespoli di maturare una visione unica sulle fragilità e sulle potenzialità della Terra. Le tematiche affrontate nel libro di Totani si intrecciano con tali esperienze, offrendo uno spunto per comprendere come l’energia sia il vero filo conduttore che unisce i processi fisici dell’universo alle sfide ambientali che la società contemporanea è chiamata ad affrontare.

Il Ridotto del Teatro Comunale, situato lungo Corso Vittorio Emanuele II, sarà teatro di un confronto che spazia dalla tecnologia alla divulgazione scientifica. La struttura, simbolo della tenacia culturale della città dopo gli eventi sismici del 2009, accoglierà non solo appassionati di spazio e tecnologia, ma anche docenti, studenti e operatori del settore energetico, creando un ponte ideale tra il sapere accademico e la narrazione diretta di chi ha visto l’umanità dall’alto.

Il parterre degli ospiti e le voci del dibattito

La presentazione, moderata dal direttore della Società Italiana della Scienza e dell’Ingegneria Davide Cavuti, vedrà la partecipazione di figure di primo piano del panorama intellettuale e imprenditoriale. Oltre all’autore Gianfranco Totani e all’astronauta Paolo Nespoli, interverranno Marzia Frattale, vicepresidente della Edilfrair S.p.A., Francesca Pompa, presidente di One Group, Paolo D’Angelo, in rappresentanza dell’ufficio stampa dell’Agenzia Spaziale Italiana (ASI), e Enzo Chiricozzi, professore emerito dell’Università dell’Aquila.

Ciascuno dei relatori apporterà una chiave di lettura peculiare al volume: si parlerà delle nuove frontiere dell’efficienza energetica, dello sviluppo sostenibile in ambito industriale e del ruolo che le agenzie di ricerca, come l’ASI e l’ESA, occupano nel panorama internazionale. L’incontro si prefigge di stimolare il pubblico verso una maggiore consapevolezza, trasformando concetti spesso percepiti come astratti in soluzioni concrete per lo sviluppo tecnologico della regione Abruzzo.

La presenza di figure di tale caratura testimonia la capacità del capoluogo abruzzese di attrarre eventi di caratura nazionale, consolidando la propria posizione come luogo di incontro tra la cultura umanistica e quella scientifica. L’ingresso al Ridotto segue le modalità previste per gli eventi pubblici in loco, richiamando una folta partecipazione da parte della cittadinanza interessata ad approfondire come il progresso scientifico sia parte integrante del quotidiano. La serata si concluderà con un momento di confronto aperto, permettendo ai presenti di rivolgere domande all’astronauta e all’autore, in un clima di scambio intellettuale che mira al superamento dei confini tradizionali del sapere.

Redazione-  Napoli si prepara ad accogliere una prima nazionale di grande impatto culturale all’interno del prestigioso cartellone del Campania Teatro Festival. Il prossimo 4 luglio 2026, alle ore 20:30, il Teatro Tedér, incantevole chiesa sconsacrata trasformata in spazio di sperimentazione artistica nel cuore del capoluogo partenopeo, aprirà le sue porte per il debutto di Dimenticata Pace. Lo spettacolo, firmato da Muricena Teatro, rappresenta un caso unico nel panorama artistico italiano, essendo interpretato interamente da una compagnia di attori professionisti non vedenti e ipovedenti.

Il progetto non si limita a proporre una rappresentazione teatrale, ma mira a rovesciare il consolidato paradigma dell’inclusione: qui gli artisti con disabilità visiva non sono i destinatari di un’agevolazione, ma diventano le guide autorevoli di un percorso sensoriale alternativo aperto a tutto il pubblico. La scelta della location, il Teatro Tedér, non è affatto casuale. La struttura architettonica antica, con le sue risonanze acustiche e l’atmosfera raccolta, dialoga perfettamente con la natura immersiva del lavoro, che punta a stimolare udito, tatto e olfatto, riducendo il primato della visione per lasciare spazio a un’esperienza intima e profonda.

Il mito di Aristofane riletto attraverso il cunto napoletano

L’opera trae linfa vitale dalla celebre Pace di Aristofane, rielaborandola per interrogare l’attualità lacerata dai conflitti bellici. Se nel testo originale il vignaiolo Trigeo compiva l’impresa titanica di liberare la dea Eirene, in questa riscrittura drammaturgica la narrazione prende direzioni inaspettate. Il protagonista è un mendicante che percorre le strade del mondo accompagnato solo da Nuvola, il suo cane-guida, in una ricerca ostinata di una pace che sembra sparita dai radar della modernità.

A fare da bussola narrativa interviene la figura di Opora, un personaggio che richiama la mitologia classica attraverso l’immagine di una Parca intenta a filare e lavorare a maglia. Lei, vera narratrice, utilizza la lingua napoletana per tessere il “cunto” della “guagliuncedda”, un racconto che affonda le radici nella memoria collettiva e popolare. La guerra, sullo sfondo, viene rappresentata attraverso la lente della satira aristofanea, mantenendo intatta la forza grottesca dell’originale ma filtrata attraverso una sensibilità nuova. La compagnia, che opera stabilmente all’interno del laboratorio “Fare Teatro…oltre lo sguardo”, ha saputo trasformare i propri limiti fisici in un linguaggio espressivo dirompente.

Un riconoscimento ministeriale per una pratica d’eccellenza

Il valore del lavoro di Muricena Teatro ha ottenuto un importante sigillo istituzionale lo scorso gennaio 2026, quando il Ministero della Cultura ha inserito il laboratorio “Fare Teatro…oltre lo sguardo” — attivo dal 2018 — tra i dodici progetti finanziati a livello nazionale nel settore degli organismi che impiegano professionalmente artisti con disabilità. Questo riconoscimento colloca la compagnia in un alveo di eccellenza, validando un metodo di lavoro che non punta all’assistenzialismo, ma alla crescita professionale del performer.

Raffaele Parisi, regista e autore della drammaturgia, chiarisce la genesi creativa dello spettacolo: «Ci siamo chiesti dove cerchiamo la nostra pace in un mondo costantemente in conflitto. Il punto di partenza non è stato il testo scritto, ma i corpi degli attori. Abbiamo lavorato su suoni, respiri, passi e vibrazioni. In un’epoca in cui la vista è saturata di immagini di guerra, i nostri attori offrono una prospettiva diversa: loro quelle immagini non le vedono, le ascoltano, le attraversano con il corpo. Abbiamo cercato di capire se la pace possa essere ritrovata partendo dalla bellezza del prendersi cura dell’altro e dalla dimensione comunitaria».

La rappresentazione al Teatro Tedér diventa così non solo un evento teatrale, ma una riflessione filosofica sulla capacità dell’essere umano di immaginare ciò che appare perduto. La lingua napoletana funge da collante identitario, rendendo il mito classico accessibile e vicino, una scommessa che unisce tradizione e innovazione in un mix di potente carica emotiva. Il pubblico che varcherà la soglia del teatro in occasione del Campania Teatro Festival potrà sperimentare una diversa forma di presenza scenica, dove il teatro torna a essere, come all’origine, un rito di comunità.

Per maggiori dettagli sulle modalità di accesso e per acquistare i titoli d’ingresso, è possibile consultare il sito ufficiale del festival all’indirizzo https://campaniateatrofestival.it/, oppure mettersi in contatto direttamente con l’organizzazione tramite l’indirizzo email muricena.teatro@gmail.com.