Roma – Si apre uno spazio di riflessione estetica e filosofica di portata internazionale sulle pagine della nostra testata. Presentiamo in versione integrale e inalterata il manifesto teorico e l’intervista che definiscono i contorni di Tarashe’r, il movimento d’avanguardia fondato dal poeta e teorico iraniano Amin Afzalpour (membro dell’Unione degli Scrittori Svedesi e del PEN Svedese), arricchito dalla preziosa e profonda disamina critica del celebre poeta e giornalista iracheno Malik Al-Batli. Un viaggio straordinario che mette in discussione la natura stessa della parola scritta, trasformando la poesia da semplice testo da leggere a evento percettivo totale in cui la lettera si fa corpo, spazio e immagine visiva.

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Primo: Amin Afzalpour e il progetto Tarashe’r

Amin Afzalpour è uno scrittore, poeta e teorico iraniano, fondatore di Tarashe’r, un movimento che mira a ripensare il rapporto tra poesia, lingua, immagine e percezione. Il suo lavoro esplora le connessioni tra letteratura, arti visive, semiotica e strutture visive del linguaggio, con l’obiettivo di ampliare le possibilità della scrittura poetica al di là delle forme familiari.

Tra le sue opere più significative figurano Tarashe’r e Il Manifesto di Tarashe’r, insieme al Portfolio di Tarashe’r, pubblicato e archiviato sulla piattaforma Zenodo, che contiene esempi e documenti relativi al movimento. Il manifesto presenta il quadro teorico del progetto, concentrandosi sui ruoli delle lettere, delle parole, delle immagini, dello spazio e della composizione nella creazione del significato.

In questa visione, la lingua non è semplicemente un mezzo per trasmettere idee, ma diventa un materiale visivo e compositivo nel quale lettere e parole possono svolgere simultaneamente funzioni linguistiche e artistiche. La poesia, pertanto, non viene soltanto letta, ma anche vista e percepita, rendendo il rapporto tra testo e immagine, lingua e forma, lettura e visione una parte essenziale della sua struttura.

Afzalpour è inoltre membro dell’Unione degli Scrittori Svedesi e dell’Associazione PEN Svedese, e lavora per presentare il suo progetto all’interno di un orizzonte letterario che si estende oltre i confini tradizionali della scrittura poetica.

Secondo: che cos’è Tarashe’r?

Tarashe’r è un movimento della poesia iraniana contemporanea basato sull’interazione simultanea tra lingua e immagine. Secondo questa visione, una poesia non è semplicemente una raccolta di parole e suoni, ma una struttura visiva modellata da lettere, forme, spazi, colori, immagini e dalla disposizione degli elementi sulla pagina.

In Tarashe’r, la lettera acquisisce un ruolo che va oltre la sua convenzionale funzione scritta. Può diventare un’unità visiva indipendente, portatrice di significati aggiuntivi, pur mantenendo la propria leggibilità. La lettera diventa così sia un elemento linguistico sia una forma visiva.

Le immagini non vengono utilizzate come aggiunte decorative al testo, ma come componenti integranti della costruzione e del significato della poesia. Questo movimento mira a stabilire un dialogo tra parola e immagine, lingua e forma visiva, e tra ciò che viene letto e ciò che l’occhio percepisce direttamente.

Terzo: Tarashe’r e la rivoluzione ontologica nella poesia

L’idea teorica centrale di Tarashe’r risiede nel riesaminare una questione fondamentale: che cos’è la poesia?

Le tradizioni letterarie hanno generalmente considerato la poesia come un testo linguistico composto da parole, immagini figurative e strutture espressive, che raggiunge il suo pubblico attraverso la lettura. Anche con le trasformazioni apportate dalla poesia moderna e postmoderna, il testo scritto ha mantenuto la sua posizione centrale.

Tarashe’r, tuttavia, propone di considerare la poesia come un evento percettivo che emerge dall’interazione tra lingua, immagine, spazio, tempo e destinatario. In questo quadro, il significato non è confinato alle sole parole, ma si sviluppa anche attraverso le relazioni visive e spaziali e attraverso il modo in cui il destinatario vive l’opera.

Dalla rappresentazione alla presenza

Nel linguaggio ordinario, le parole rimandano a oggetti e concetti che esistono al di fuori di esse. In Tarashe’r, invece, una parte di ciò a cui una parola rimanda può diventare presente all’interno della sua stessa forma visiva.

Quando la lettera Alef assume la forma di una colonna, di sbarre o di fili di tessuto intrecciato, la lingua non si limita a indicare il mondo, ma porta alcune delle sue caratteristiche all’interno della propria struttura visiva. La poesia passa così dal rappresentare le cose al mostrarne direttamente determinati aspetti.

Dal segno al suo referente

Tarashe’r riconsidera la distanza tra un segno e l’oggetto a cui esso rimanda. Nel linguaggio convenzionale, una parola indica un oggetto senza diventare essa stessa quell’oggetto. Quando, tuttavia, una lettera si trasforma in una forma, un disegno o un simbolo, il segno si avvicina visivamente al proprio referente, permettendo ad alcuni aspetti di ciò che significa di diventare presenti nella sua manifestazione materiale.

Questa trasformazione conferisce alla lingua una presenza tangibile sulla pagina, consentendo a una lettera di conservare la propria identità leggibile e, al tempo stesso, di acquisirne una nuova, visiva. Questo processo può essere descritto come l’incarnazione visiva della lingua, attraverso la quale determinati elementi linguistici vanno oltre il semplice riferimento, avvicinandosi all’evocazione visiva degli oggetti e delle loro forme.

Ridefinire la materia della poesia

In Tarashe’r, la materia della poesia si amplia fino a comprendere lettere, parole, immagini, colori, spazio, aree vuote, silenzio visivo e impaginazione. L’opera letteraria diventa una rete di relazioni tra elementi linguistici e non linguistici, tutti partecipi della produzione del significato.

Cambia anche il rapporto tra l’opera e il suo destinatario. Il destinatario non si limita a ricevere un significato già pronto, ma si muove tra testo, immagine e spazio, scoprendo connessioni tra gli elementi e ricostruendone il significato. La realizzazione della poesia è quindi legata sia al momento della creazione sia al modo in cui essa viene percepita dal lettore.

Cambia anche il concetto di tempo poetico. La lettura lineare segue la sequenza dei versi e il loro sviluppo, mentre Tarashe’r permette all’occhio di muoversi tra il vedere e il leggere, di ritornare a elementi precedenti, riconoscere somiglianze e scoprire relazioni nascoste. La pagina non è più soltanto un luogo destinato alle parole, ma diventa parte della struttura della poesia attraverso i suoi spazi vuoti, le direzioni visive e la disposizione degli elementi.

Da questa prospettiva, Tarashe’r cerca di spostare la poesia dal testo all’evento percettivo, dalla rappresentazione alla presenza, dalla sola lettura a un’esperienza che combina visione e lettura, e da una forma fissa a una struttura stratificata alla cui scoperta il destinatario partecipa.

Quarto: Tarashe’r e la rivoluzione nella percezione della poesia

Tarashe’r non mira semplicemente a modificare la forma della poesia, ma anche a ripensare il modo in cui essa viene percepita.

Nella lettura convenzionale, il destinatario legge il testo, riconosce le sue unità linguistiche, comprende le loro relazioni semantiche e giunge quindi a un’interpretazione. In Tarashe’r, invece, l’interazione comincia non appena l’occhio incontra la poesia, prima ancora che la lettura sia completata.

Il destinatario può incontrare inizialmente le forme delle lettere, le immagini, i colori e gli spazi, formando impressioni e possibilità di significato prima di leggere l’intero testo. Da ciò nasce l’idea della percezione che precede la lettura, nella quale la visione diventa una fase attiva nella formazione del significato, anziché essere soltanto un mezzo per trasmettere le parole scritte alla mente.

In questo quadro, il primo momento della visione viene inteso come una fase in cui il destinatario interagisce con l’opera senza aver ancora stabilito un’interpretazione definitiva. Può essere descritto come la sospensione del significato nel momento della visione, quando i significati rimangono aperti mentre la mente comincia a scoprire relazioni tra forma, immagine e lingua.

Il processo di percezione di una poesia Tarashe’r può quindi essere compreso attraverso diverse fasi: vedere, percezione precedente alla lettura, scoperta delle relazioni visive e basate sulle lettere, lettura e interpretazione e, infine, ricostruzione del significato.

Ciò non significa che ogni poesia debba seguire una sequenza fissa. Piuttosto, visione e lettura possono sovrapporsi e integrarsi in un flusso continuo.

Conclusione generale

Il progetto Tarashe’r di Amin Afzalpour si basa sul ripensamento della natura della poesia, del rapporto tra lingua e immagine e del ruolo del destinatario nella formazione del significato. Propone che una poesia possa essere un’esperienza che combina lettura e visione, il segno linguistico e la forma visiva, nonché la struttura del testo e lo spazio in cui esso appare.

Le idee principali del progetto possono essere comprese attraverso cinque dimensioni interconnesse:

• La natura della poesia: considerare la poesia come un evento percettivo che va oltre la sua natura di testo scritto.
• La percezione della poesia: riconoscere il primo momento della visione come parte della formazione del significato, prima che la lettura e l’interpretazione siano completate.
• Forma e composizione: ampliare la struttura della poesia fino a includere lettere, immagini, colori, spazi e impaginazione.
• La lingua e la lettera: consentire alla lettera di acquisire un’identità visiva aggiuntiva, pur conservando la propria funzione linguistica.
• Il ruolo del destinatario: passare dalla ricezione del significato alla partecipazione alla sua scoperta e ricostruzione.

L’importanza di questo progetto risiede nelle domande che solleva sui confini della poesia, sulle possibilità del linguaggio visivo e sulla capacità della lettera di unire lettura e visione in un’unica esperienza. Il valore di queste proposte dipende, in ultima analisi, dalla loro capacità di tradursi in opere poetiche che raggiungano un equilibrio tra sperimentazione formale, coerenza semantica e risonanza umana.

L’innovazione poetica non si definisce semplicemente attraverso l’allontanamento dalle forme familiari, ma attraverso ciò che aggiunge all’esperienza della scrittura e della lettura e attraverso le nuove possibilità che apre per la lingua e per il suo destinatario.

Tarashe’r può quindi essere considerato un progetto sperimentale che mira ad ampliare il concetto di poesia e a trasformare la lingua in un materiale visibile, aperto a essere rimodellato. La poesia diventa uno spazio in cui lettera, immagine e significato si incontrano, e la pagina stessa si trasforma da superficie destinata alla scrittura in uno spazio che partecipa alla costruzione dell’esperienza poetica.

Tarashe’r: quando la poesia cerca un’altra finestra

Di Malik Al-Batli, poeta, scrittore e giornalista iracheno

Ci sono poesie che leggiamo e poesie che ci spingono a mettere in discussione il significato stesso della lettura.

Noi, abituati a cercare nella poesia un’immagine bella, una storia che tocchi il cuore o una parola che apra una finestra nelle pareti delle nostre giornate, a volte abbiamo bisogno di avvicinarci a un testo con uno sguardo diverso, uno sguardo che non si affretti a comprendere e non chieda alla poesia di rivelare tutti i suoi segreti in una sola volta.

Da questa distanza possiamo avvicinarci all’esperienza del poeta e scrittore iraniano Amin Afzalpour, creatore di Tarashe’r, un progetto che solleva interrogativi sulla lingua, sulla struttura poetica e sui confini di ciò che tradizionalmente abbiamo chiamato poesia.

Tutto comincia con una domanda apparentemente semplice: le sole parole sono sufficienti a creare poesia?

Forse no.

Per quanti significati possa contenere una parola, essa rimane legata agli usi e alle associazioni che ha ereditato. Un poeta alla ricerca di una nuova strada non si limita a sostituire le parole, ma ripensa il modo in cui si affiancano le une alle altre, gli spazi che le separano e l’effetto che producono all’interno del testo.

È qui che Tarashe’r tenta di aprire una porta diversa. Secondo la visione di Afzalpour, la poesia non è semplicemente un significato scritto in versi. È un’esperienza plasmata dalla lingua stessa, dalle sue lettere, dalle sue strutture e dalle sue relazioni, nonché dal modo in cui l’occhio del lettore incontra il testo prima di giungere al suo significato.

È un tentativo di spingere la poesia oltre i confini dell’espressione familiare, verso uno spazio più ampio, nel quale la forma del testo diventa parte dell’esperienza e la lingua stessa si trasforma in un materiale di riflessione e scoperta.

Forse l’aspetto più interessante di questa impresa è che essa attribuisce una responsabilità anche al lettore. Non tutti i testi nuovi diventano chiari alla prima lettura, e non ogni ambiguità è prova di profondità. Esiste una differenza tra una poesia che apre lentamente le proprie porte e un testo che le chiude in faccia al lettore, tra una sperimentazione che corre dei rischi per scoprire qualcosa di nuovo e una che cerca soltanto di sfidare le convenzioni.

È questa distinzione a conferire il suo vero valore a qualsiasi progetto poetico.

Tarashe’r non può essere giudicato soltanto in base all’estraneità del suo nome o alla distanza che lo separa dalle forme consolidate. Le sperimentazioni letterarie non conquistano il proprio posto semplicemente dichiarando una rottura con il passato, ma aggiungendo qualcosa di valido al presente. Le idee di Afzalpour sulla lingua e sulla struttura poetica meritano di essere esplorate come parte di un progetto che cerca di mettere alla prova nuove possibilità di scrittura.

Eppure, rimane aperta una domanda: come possono queste idee trasformarsi in una poesia capace di raggiungere il cuore umano?

Un’idea può essere ampia, un termine può risultare affascinante e una teoria può offrirci un modo diverso di guardare un testo. Ma, in definitiva, una poesia ha bisogno di un’anima propria. Ha bisogno di lasciare un’impressione che rimanga con noi dopo che abbiamo chiuso la pagina, di un momento in cui sentiamo che la lingua ha toccato qualcosa all’interno della nostra esperienza, anche se non riusciamo a spiegarlo pienamente.

Credo che Tarashe’r affronti qui la sua sfida più grande: nella capacità di unire la sperimentazione a un tocco umano e di coniugare la ricerca di una nuova forma con un’autentica necessità di quella forma. L’obiettivo non è che la poesia abbandoni il proprio passato, ma che scopra ciò che ancora non ha detto.

Poiché la poesia non appartiene a una sola lingua, confrontarsi con un’esperienza iraniana come quella di Amin Afzalpour crea un’opportunità di dialogo tra due visioni letterarie e, forse, tra due culture che condividono una vicinanza geografica pur differendo nelle loro modalità espressive. Non abbiamo bisogno di essere d’accordo con tutto ciò che una determinata sperimentazione propone per poterla ascoltare. È sufficiente che ci offra una nuova domanda o ci incoraggi a ripensare qualcosa che un tempo consideravamo ormai definito.

Nella poesia, le domande possono essere più sincere delle risposte definitive.

Forse il valore di questa sperimentazione non è determinato da ciò che dichiara di essere, ma da ciò che la poesia riesce a realizzare quando abbandona le pagine della teoria e raggiunge il lettore. È lì, nello spazio tra ciò che il poeta intendeva e ciò che il lettore sente, che comincia la vera prova.

La lingua è la nostra prima casa, e la poesia è uno dei modi in cui cerchiamo di allargarne le finestre. Quando un poeta propone una nuova finestra, il poeta ha il diritto di sperimentare, il lettore ha il diritto di contemplare e la critica ha il diritto di porre domande.

Quanto alla poesia, non ha bisogno di dimostrare ogni volta di essere diversa. È sufficiente che ci dia una nuova ragione per amare la lingua e lasci nelle nostre anime qualcosa che cambi il modo in cui torniamo alle parole.

Vi invitiamo a unirvi a noi in un viaggio attraverso le immagini di questa forma poetica, percorrendo il linguaggio dell’occhio e scoprendo ciò che un’immagine può dire quando la poesia va oltre le parole.

Chicago – La grande poesia contemporanea d’oltreoceano incontra la sensibilità della lingua italiana attraverso un dialogo artistico di rara intensità e potenza evocativa. Arrivano all’attenzione dei lettori italiani due liriche di straordinaria forza espressiva firmate da Michael Lee Johnson, una delle voci più prolifiche, premiate e stimate del panorama letterario americano, magistralmente tradotte e curate dalla poetessa e scrittrice Irma Kurti. Pubblicato in ben 47 Paesi nel mondo, insignito di otto prestigiosi Pushcart Prizes e candidato per altrettante volte al rinomato riconoscimento Best of the Net, Johnson ha saputo costruire nel corso dei decenni un ponte universale tra la parola scritta e i nuovi linguaggi multimediali, come testimoniano gli oltre 420 video-poesia realizzati su YouTube e la direzione editoriale di tre apprezzatissime antologie poetiche. Il suo ultimo volume, intitolato Lost Leaves: Short Poems of Nature & Love (Foglie perdute: brevi poesie sulla natura e sull’amore), scritto a quattro mani proprio con Irma Kurti, è già disponibile a livello internazionale e rappresenta la sintesi perfetta del suo lirismo asciutto, viscerale e privo di orpelli retorici.

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“Scrittore vagabondo”: il profeta della ruggine sui binari d’America

Membro autorevole dell’Illinois State Poetry Society e dell’associazione Poets & Writers, Michael Lee Johnson recupera nella prima lirica, intitolata “Scrittore vagabondo”, l’immaginario mitico e ruvido della Beat Generation e dei poeti hobo che hanno attraversato l’America a bordo dei treni merci. Il protagonista non è un intellettuale da salotto, ma un testimone della polvere, che conta le traversine dei binari come fossero i grani di un rosario laico, marchiando il proprio passaggio sulla lamiera gelida con mozziconi di gesso e matite trafugate. La ruggine, il vento sferzante e l’inchiostro che ghiaccia nella penna diventano metafore potenti di una ricerca spirituale solitaria e lacerante, che interroga Dio e il senso stesso della grazia:

Conta le traverse come grani
di un rosario—
ruote d’acciaio che urlano inni di ferro nell’oscurità.
Nelle sue tasche ci sono matite rubate
e gessetti con la punta smussata—
scarabocchia il suo nome sulle pance dei vagoni merci.

Un profeta della ruggine,
che legge il tempo con le nocche,
il vento soffia gelido tra le costole dello scalo.

Mette da parte la vita
e raramente prega—
il suo nido, un rifugio di calabroni.

L’inchiostro si congela nella sua penna di plastica,
nessuna pietà nel gelo, nessuna misericordia sui binari.
Scrive—chiedendosi se Gesù sia un poeta,
o un pungiglione nelle costole di Adamo.

Dio cancella l’amore dal suo cuore.

“Il sollievo di un custode”: il tabù del dolore e la liberazione

Se la prima poesia esplora l’erranza geografica e dell’anima, il secondo testo proposto, “Il sollievo di un custode” (La confessione di un custode), affronta con coraggio chirurgico uno dei temi più taciuti e complessi dell’animo umano: il peso psicologico ed emotivo del caregiver, ovvero di chi dedica la propria esistenza ad accudire un malato terminale o una persona intrappolata nel dolore. Il nome evocato, Jabez (figura biblica il cui nome significa etimologicamente “dolore” o “fonte di dolore”), diviene l’archetipo della sofferenza prolungata. Quando l’assistito se ne va, accanto al lutto emerge inevitabilmente una vertigine di sollievo, una leggerezza improvvisa e colpevole che il poeta confessa senza ipocrisie. Il ritorno alla vita, alla possibilità di mettersi in viaggio e di riappropriarsi della propria identità, si scontra con la polvere che avvolge le stanze e le poesie mai lette, in un contrasto emotivo di rara potenza catartica:

Quando te ne sarai andato.
Quando finalmente ti lascerò andare, Jabez,
un sollievo mi pervaderà le ossa,
una strana leggerezza sboccerà nel mio petto.
Non dovrò più curare i tuoi dolori,
le tue urla notturne, il rumore incessante.
Non dovrò più inseguire pillole perse nel buio.
Ora ricordo come prendermi cura di me stesso.
Ora le mie parole si attorcigliano
— come la lingua di un serpente a sonagli morto,
affilata dal dolore, velenosa, persistente.
Posso viaggiare di nuovo, mettermi in viaggio.
Progetti da elaborare, luoghi da abitare.
Una VERA carta d’identità nel portafoglio,
un biglietto per qualsiasi luogo.
Jabez, proprio come hai vissuto, senza necrologio,
nessun tributo sul giornale.
Le tue poesie — mai desiderate — raccoglieranno polvere,
in scatole, in stanze ingombre.
Nessun visitatore. Nessun lettore.
Il rimorso aleggia, indesiderato.
Solo un sollievo da custode.

La sinergia tra Michael Lee Johnson e Irma Kurti

L’operazione culturale portata avanti da Irma Kurti nel trasporre in lingua italiana i versi di Michael Lee Johnson merita un plauso particolare. Tradurre poesia non significa effettuare un mero travaso semantico, ma ricreare il ritmo interiore, la musicalità aspra e la crudezza delle immagini originali. Grazie a questo lavoro filologico accurato, il pubblico italiano ha l’opportunità di confrontarsi con una poesia statunitense autentica, che affonda le radici nella realtà quotidiana, nei drammi sociali e nelle contraddizioni più intime della natura umana, confermando come la vera letteratura rimanga il più potente strumento di condivisione e comprensione universale.

Grisolia (CS) – Il fascino senza tempo dell’eleganza italiana, la genialità dell’artigianato locale e la potenza dei grandi distretti produttivi si fondono in un’unica, monumentale opera editoriale. È ufficialmente disponibile su Amazon e nelle principali vetrine digitali la nuova e attesissima opera saggistica firmata dallo scrittore Mario Scanzir. Non si tratta di un semplice manuale per addetti ai lavori, ma di un vero e proprio viaggio storico, culturale ed economico estremamente dettagliato. Puoi acquistare subito il libro cliccando qui: “Moda, Confezione, Industria e Commercio”. Il testo traccia con maestria la parabola storica, produttiva e commerciale di un comparto che, più di ogni altro, ha contribuito a rendere leggendario il marchio “Made in Italy” in ogni angolo del pianeta, plasmando l’identità economica dell’Italia moderna.

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Dall’ago del sarto alla grande industria tessile

Frutto di una profonda, viscerale e decennale conoscenza delle complesse dinamiche manifatturiere e distributive del nostro Paese, il libro di Scanzir ricostruisce minuziosamente le innumerevoli tappe fondamentali che hanno letteralmente trasformato il comparto tessile in Italia. L’autore prende per mano il lettore accompagnandolo in un affascinante percorso a ritroso nel tempo: si parte dalle antiche botteghe e dal sapere artigianale inestimabile delle sartorie storiche (dove ogni capo era un pezzo unico cucito su misura), per poi assistere all’esplosione economica e alla nascita della grande confezione in serie. L’opera affronta in modo sistematico l’evoluzione della manifattura, analizzando nel dettaglio le tecniche sartoriali, l’ingegneria che si cela dietro la costruzione di un capo d’abbigliamento e il complesso, a volte traumatico, passaggio all’industrializzazione dei processi di confezione.

Il miracolo dei distretti produttivi del Made in Italy

Una sezione fondamentale dell’opera è dedicata alla grande epopea dell’industria tessile nazionale. Scanzir indaga le aziende iconiche che hanno fatto la storia, ma soprattutto si sofferma sulla strutturazione dei grandi “distretti industriali” (quei poli territoriali ultra-specializzati che hanno fatto la fortuna di intere province italiane). Viene analizzato a fondo il processo decisionale e le coraggiose scelte produttive che hanno definito il concetto stesso di Made in Italy, rendendolo sinonimo mondiale di qualità assoluta, ricercatezza dei materiali e design inimitabile. Un focus particolare è poi dedicato al mercato e alla distribuzione: l’autore descrive chirurgicamente la trasformazione dei canali commerciali, documentando il passaggio epocale dalle botteghe tradizionali di paese ai giganteschi centri d’ingrosso, fino ad arrivare alle moderne piattaforme digitali che regolano il commercio contemporaneo.

Tutti i formati disponibili per appassionati e collezionisti

Per venire incontro alle diverse esigenze del pubblico moderno, il volume è stato reso disponibile in tre diverse edizioni, pensate appositamente per ogni tipo di lettore e collezionista. Troviamo il comodissimo Formato eBook (Kindle), ideale per la lettura digitale immediata in mobilità su tablet ed e-reader; la classica Copertina Flessibile, ovvero la versione cartacea ideale per lo studio universitario, gli appunti e la consultazione quotidiana; e infine la prestigiosa Copertina Rigida (Hardcover), un’edizione da collezione elegante e di pregio, concepita espressamente per i grandi appassionati del settore, per gli uffici dei professionisti e per le biblioteche specializzate in storia d’impresa.

Come esplorare la libreria di Mario Scanzir

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