Napoli – Viviamo immersi in un’epoca storica caotica, inesorabilmente dominata dalla velocità estrema e da un’iper-produzione di immagini digitali che vengono avidamente consumate, dimenticate e scartate dallo smartphone nel giro di pochissimi secondi. In questo frastuono mediatico continuo, in cui tutto sembra effimero e superficiale, fermarsi a riflettere è diventato quasi un atto rivoluzionario. È proprio con questa nobile e sfidante vocazione sociologica che si presenta al pubblico partenopeo “Riflessi”, un affascinante percorso espositivo che attraversa coraggiosamente linguaggi pittorici, sensibilità umane e visioni distopiche dell’arte contemporanea, restituendo ai cittadini uno spazio intimo di riflessione autentica e profonda sul nostro presente. L’attesa inaugurazione della mostra si terrà nel cuore pulsante del Vomero martedì 13 ottobre 2026, alle ore 17:00, presso gli storici e accoglienti spazi de Il Clubino (situato in via Luca Giordano 73), l’ormai celebre e frequentatissimo salotto culturale presieduto e animato dalla vulcanica Piera Salerno. L’evento, che si preannuncia come uno degli appuntamenti culturali più stimolanti dell’autunno napoletano, sarà minuziosamente curato dal duo Peca-Petrizzo, ma si fregerà dell’illustre e imprescindibile direzione artistica del noto critico d’arte Pasquale Lettieri (stimato docente dell’Accademia di Belle Arti di Napoli). Lettieri è da sempre impegnato in prima linea, sia nelle aule universitarie che nelle gallerie, nella strenua valorizzazione dell’arte non come mero esercizio estetico, ma come potentissimo strumento di presa di coscienza sociale, dialogo interculturale e ricerca della propria identità.

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Il manifesto di Lettieri e l’arte dei giovani talenti

La mostra “Riflessi” non si limita a essere una semplice e statica esposizione di bei quadri appesi alle pareti, ma vuole porsi come una vera e propria traiettoria umana ed estetica, un viaggio che racconta le paure e le speranze del nostro tempo frammentato attraverso l’uso sapiente di segni grafici, materia viva, esplosioni di colore e un’evidente, feconda inquietudine creativa.
La visione curatoriale del Direttore Artistico è netta e non fa sconti. “Le esposizioni ortodosse e tradizionali”, spiega infatti con estrema lucidità intellettuale il critico Pasquale Lettieri, “ovviamente sono spesso limitate alle vecchie teorie fisiche o, peggio, a caricature estenuate e ripetitive delle stesse. Molto spesso trascurano colpevolmente quei preziosi e sottili rapporti nascosti che contribuiscono a dare un vero significato all’opera. Queste mostre tradizionali non si preoccupano affatto dei mutamenti percettuali della società e trattano tutto il resto in modo rigidamente standardizzato e noioso, cosicché qualsiasi accenno o discussione di idee ritenute ‘insolite’ viene sistematicamente e immediatamente bloccata sul nascere”. Il professore traccia quindi una netta linea di demarcazione tra l’arte accademica polverosa e la dirompente energia delle nuove generazioni di artisti. “Al contrario, il sapere innovativo, soprattutto quello meraviglioso e imprevedibile che scaturisce dalle menti dei giovani artisti, è pura formulazione e aggregazione complessa di problemi. I suoi principali attributi sono costituiti dalla straordinaria capacità di integrazione e sintesi, in un costante e irrefrenabile ampliamento di orizzonti visivi, per riuscire a operare in situazioni sempre aperte, persino dissonanti e scomode. I giovani artisti sono oggi gli unici capaci di assumere un atteggiamento ferocemente critico nei confronti dei vecchi e stantii assunti convenzionali che si nascondono subdolamente dietro i pensieri e le azioni comuni della massa, concentrando la loro vera attenzione unicamente sui mutamenti della società. I valori dell’arte giovanile non sono mai costanti o dogmatici, bensì fluidi e mutevoli, perché il vero sapere innovativo serve proprio a far avanzare e progredire il pensiero umano”, conclude magistralmente Lettieri. Sulla base di questo manifesto filosofico, sono stati accuratamente selezionati i talentuosi artisti che avranno l’onore di esporre le proprie opere: Francesco Avvisati, Sara Battipaglia, Sabrina Busiello, Elsa Coppola, Andrea Desiderio, Alfonso Pezzella, Claudia Ranaldo, Emanuele Santoro e Carla Veccia.

Un dibattito d’autore e proiezioni per riflettere

Ogni singola opera esposta nelle sale de Il Clubino diventerà dunque una traccia indelebile lasciata nel presente, una ferita, una vera e propria domanda aperta e irrisolta rivolta alla società contemporanea, giocando costantemente sul filo della memoria e sulla necessità assoluta, oggi più che mai, di ritrovare nell’arte un linguaggio che sia finalmente e definitivamente libero dalla fastidiosa superficialità e dal rumore di fondo del web.
L’inaugurazione dell’evento andrà ben oltre la semplice visione delle tele, proponendo al pubblico un momento di altissimo confronto intellettuale. Il ricco e articolato dibattito di presentazione iniziale sarà infatti sapientemente moderato dall’esperta e apprezzata giornalista Letizia Bonelli. Nel corso del salotto interverranno ospiti e relatori di grandissimo spessore culturale, pronti a sviscerare i segreti della mostra: prenderanno la parola Paolo Valerio, poliedrico artista e stimato docente universitario; Giuseppe D’Avanzo, noto e rigoroso storico dell’arte; e l’artista Vito Polito. A rendere la serata ancora più immersiva e multimediale ci penserà l’attesa e speciale proiezione di un imperdibile documentario, girato e firmato dal talentuoso regista Andrea la Puca. L’esposizione al Vomero rappresenta quindi un vero e proprio invito al pubblico napoletano: l’invito a rallentare il passo, a prendersi del tempo per fermarsi fisicamente, osservare i dettagli e ascoltare in rigoroso silenzio ciò che i colori hanno da dirci. Perché se è vero che la società moderna urla in continuazione sui social network, l’arte autentica e profonda, al contrario, non urla mai: resta silenziosamente a fissarci nell’anima.