Montallegro (Agrigento) – Ci sono vite, spezzate troppo presto dalla violenza brutale, cieca e vigliacca della criminalità organizzata, che continuano inesorabilmente a brillare e a indicare la strada giusta, trasformandosi nel tempo in fari luminosi e incrollabili per le coscienze delle nuove generazioni. Una di queste vite, silenziosa, devota al dovere e immensamente coraggiosa, è senza ombra di dubbio quella del Giudice Rosario Angelo Livatino, il celebre e compianto “giudice ragazzino” assassinato spietatamente dalla Stidda agrigentina nel 1990 e oggi elevato agli onori degli altari come Beato martire per la giustizia e per la fede. Ed è proprio per onorare e mantenere viva, ardente e intatta la memoria e l’eredità morale di questo formidabile e integerrimo eroe dello Stato, che la comunità di Montallegro si è stretta in un abbraccio solenne, commosso e densissimo di significato. Lo scorso 3 ottobre, in felice concomitanza con la data di quello che sarebbe stato il settantaquattresimo compleanno e l’anniversario della nascita del valoroso magistrato siciliano, l’attivissimo “Circolo Culturale Giovanni Meli Montallegro APS” ha voluto farsi promotore e organizzatore di un evento celebrativo di altissima caratura civica, intellettuale ed emotiva interamente a lui dedicato. Una serata in cui la riflessione giuridica si è sapientemente fusa con la memoria più intima, la poesia e l’inestinguibile speranza nel riscatto definitivo e totale della terra di Sicilia dalle antiche catene dell’oppressione mafiosa.

Le testimonianze: tra inquadramento storico e ricordi privati del Giudice

La conduzione del prestigioso e partecipatissimo appuntamento civico è stata affidata all’impeccabile e sensibile professionalità della Dott.ssa Margherita Trupiano, che ha saputo tessere magistralmente i fili di un racconto capace di esplorare e ripercorrere l’intera, complessa e fulgida vita e l’operato instancabile del Giudice.
Il cuore pulsante dell’evento è consistito nella formidabile capacità di fondere senza forzature il freddo e drammatico inquadramento storico-giudiziario dell’epoca con le memorie umane, personali e fragili di chi lo aveva conosciuto da vicino. A dipingere il doloroso e complicato quadro della guerra di mafia che insanguinava la provincia di Agrigento in quegli anni difficili ci hanno pensato figure istituzionali e giuridiche di grandissimo spessore. Al tavolo dei relatori si è distinto il potente intervento del Dott. Ottavio Sferlazza, esperto Magistrato ed ex Procuratore della Repubblica di Palmi, figura abituata a vivere da decenni in trincea contro i clan. Al suo fianco, l’Avv. Diego Guadagnino ha invece curato la preziosa e accurata ricostruzione sociologica del contesto civile di quegli anni bui, affiancato dalle preziose e profonde riflessioni giuridiche portate dal Magistrato Dott. Francesco Provenzano. Ma il momento in assoluto più toccante, intimo e carico di un’emotività palpabile nell’aria, è stato garantito dalla presenza preziosissima del Prof. Giuseppe Palilla, non solo stimato presidente della benemerita associazione “Amici del Giudice Rosario Angelo Livatino”, ma soprattutto ex compagno di banco e di scuola del magistrato martire. I suoi aneddoti giovanili hanno restituito al pubblico l’immagine di un Rosario umano, schivo ma determinato, un ragazzo dal volto pulito che aveva scelto la strada della legge per amore assoluto e incondizionato verso la giustizia e verso la propria terra.

Il valore dell’educazione nelle scuole e il messaggio di Giuseppe Iatì

Ma ricordare sterilmente il passato, per quanto eroico e doloroso possa essere stato, non è sufficiente se il messaggio non viene vigorosamente piantato come un seme nelle coscienze acerbe dei giovani di oggi, per costruire il futuro.
È stato questo il perno centrale, focale e illuminante dell’acclamato intervento del Prof. Vito Salvaggio, il quale ha ricordato e ribadito a gran voce l’importanza cruciale e vitale dell’educazione alla legalità all’interno delle scuole. Solo strappando fisicamente e culturalmente le nuove generazioni al fascino perverso dei disvalori mafiosi, lo Stato potrà dire di aver vinto definitivamente la guerra e aver onorato il sacrificio estremo di Livatino. Ad arricchire, impreziosire ed elevare ulteriormente il livello dell’incontro ci hanno pensato i delicatissimi e potenti momenti artistici previsti dal programma: il folto pubblico si è alzato in piedi per ascoltare con solenne e commosso rispetto l’Inno d’Italia, interpretato e cantato dalla maestosa e brividante voce della Prof.ssa e soprano Fiammetta Bellanca, seguita a ruota dalla sentitissima e vibrante declamazione di una poesia inedita composta appositamente per l’occasione dalla sensibile penna della Prof.ssa Giuseppina Mira. A chiudere il cerchio perfetto e magico della serata, prendendo la parola tra gli ospiti illustri, è stato l’attore, poeta e infaticabile presidente del Circolo Culturale Giovanni Meli, Giuseppe Iatì. Con parole scolpite, nette e cariche di profonda responsabilità civica, Iatì ha posto ancora una volta, con forza, l’attenzione su un dovere morale ineludibile per tutti noi: l’importanza vitale di custodire ostinatamente e tramandare instancabilmente, di padre in figlio, la memoria cristallina e i preziosi insegnamenti lasciatici in dolorosa eredità da figure titaniche ed eroiche come il Giudice Rosario Livatino e l’altrettanto indimenticabile e integerrimo Giudice Antonino Saetta (anch’egli assassinato dalla mafia). Perché un popolo senza memoria è, inevitabilmente e tragicamente, un popolo senza alcun futuro.

Roma – «L’arte è vita. La vita è arte. L’importanza di entrambe è esagerata e fraintesa». Basterebbero forse queste poche, fulminanti e provocatorie parole per racchiudere l’essenza inquieta, geniale e inafferrabile di Keith Haring, il ragazzo prodigio di Kutztown che con un gessetto bianco riuscì a piegare al suo volere la titanica e feroce New York degli anni Ottanta. Ed è proprio per celebrare questo genio indiscusso, capace di fondere la strada con le gallerie d’arte, che la Capitale si prepara ad accogliere uno degli eventi espositivi più attesi, vibranti e imponenti della stagione culturale europea. A partire da domani, martedì 6 ottobre 2026, e fino all’11 aprile 2027, le prestigiose, austere e storiche sale del Museo di Roma a Palazzo Braschi spalancheranno le proprie porte per ospitare una gigantesca retrospettiva dedicata proprio a Keith Haring. La mostra, curata magistralmente da Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani e Claudio Zambianchi, è promossa da Roma Capitale (Assessorato alla Cultura e Sovrintendenza Capitolina) ed è stata resa possibile grazie alla sinergia con MondoMostre e Zètema. Il cuore pulsante dell’esposizione è rappresentato da un tesoro inestimabile: oltre 140 opere e materiali rarissimi concessi eccezionalmente in prestito dalla Nakamura Keith Haring Collection (la più grande raccolta mondiale dedicata all’artista), arricchiti da fondamentali prestiti pubblici e privati. Il pubblico romano e internazionale sarà letteralmente travolto da un caleidoscopio cromatico ed emotivo fatto di stampe, opere su carta, sculture e poster storici.

Dal gessetto in metropolitana al legame viscerale con l’Italia

L’affascinante percorso espositivo allestito a Palazzo Braschi è stato concepito come un intenso viaggio a ritroso, un tuffo nel cuore di un mito generazionale.
La mostra prende le mosse proprio dalle radici più profonde del successo di Haring: la strada e il sottosuolo metropolitano. Nella turbolenta, violenta e affascinante New York degli anni ’80 – una metropoli pre-digitale segnata dal degrado urbano, ma che fungeva da irripetibile incubatore per l’hip-hop e la street art – Haring iniziò a tracciare i suoi celebri Subway Drawings. Un pezzo di gesso bianco sui pannelli pubblicitari neri e vuoti della metro si trasformava quotidianamente in un vero e proprio “miracolo pubblico”. Ma prima di consacrarsi come icona planetaria assoluta, Haring strinse un legame fortissimo, carnale e indelebile con l’Italia. La mostra ripercorre le tappe fondamentali di questo amore tricolore: dalla primissima personale italiana alla Galleria Lucio Amelio di Napoli nel 1983 (con l’opera per Terrae Motus), al coloratissimo flagship store Fiorucci a Milano, fino ad arrivare proprio a Roma, dove nel 1984 dipinse un murale titanico (oggi purtroppo perduto) sulla facciata del Palazzo delle Esposizioni. A testimonianza del suo soggiorno romano, i visitatori di Palazzo Braschi potranno ammirare pezzi unici e sorprendenti, come una motocicletta Yamaha interamente dipinta a mano dall’artista proprio nella Città Eterna. Il viaggio italiano di Haring si sarebbe poi concluso malinconicamente, ma gloriosamente, nel 1989 a Pisa, con l’immenso murale Tuttomondo, il suo ultimo testamento spirituale e pubblico lasciato in dono all’umanità prima della tragica e prematura scomparsa.

Un alfabeto universale contro lo stigma, l’apartheid e l’AIDS

Proseguendo tra le sale, la mostra svela tassello dopo tassello la potenza rivoluzionaria della vera e propria “grammatica visiva” inventata dal genio americano.
Attraverso la celebre serie Icons del 1990, il pubblico ritroverà le figure che hanno segnato un’epoca: il Bambino Radiante (Radiant Baby), il Cane che abbaia, l’Angelo e l’Uomo Alato. Questo alfabeto, apparentemente semplice, infantile e pop, nascondeva in realtà un’urgenza politica e sociale devastante. Nella sezione dedicata all’impegno civile, opere iconiche come Free South Africa, Crack Down! e Safe Sex! testimoniano come Haring abbia trasformato la sua arte in un megafono globale contro il razzismo, la guerra nucleare e lo stigma mortale dell’AIDS. La mostra tocca poi vertici di altissima commozione nella sezione “Radiant Eros – Celebrate Life”, dove le opere realizzate con pigmenti fluorescenti illuminati da luce nera celebrano la gioia di vivere e il corpo come ultimo, disperato atto di resistenza contro la malattia. Il percorso culmina infine con le maestose e dolenti Apocalypse e Altarpiece: The Life of Christ. In queste ultime opere, un Haring ormai divorato dalla malattia e consapevole della propria fine imminente, guarda in faccia la morte, affidandosi alla forma classica della pala d’altare cristiana per una sua personalissima, estrema e toccante riflessione sulla fede e sulla trascendenza.

“L’arte è per tutti”: il messaggio immortale celebrato da Roma

L’intera operazione culturale ruota attorno a un unico, ostinato e rivoluzionario dogma che Keith Haring ha perseguito fino al suo ultimo respiro: «Il pubblico ha diritto all’arte. L’arte è per tutti».
A ribadire la forza di questo messaggio è intervenuto Massimiliano Smeriglio, Assessore alla Cultura di Roma Capitale: «Questa esposizione rende omaggio non solo all’artista e alle sue opere, ma anche al concetto di “opera artistica pubblica”. La conquista della città di Keith Haring ha avuto un impatto ovunque abbia lasciato qualcosa del suo lavoro, diffondendo un messaggio su larga scala: l’arte e la cultura sono per tutti». Smeriglio ha poi ringraziato sentitamente la Nakamura Keith Haring Collection per aver permesso di ricostruire in modo così completo la vita di un artista spentosi tragicamente a soli 31 anni. Per celebrare l’apertura della mostra con la giusta dose di energia anni ’80, il cortile monumentale di Palazzo Braschi si trasformerà in un gigantesco dancefloor grazie al dj set di Corrado Rizza, storico della club culture, che farà risuonare tra i marmi romani le indimenticabili sonorità della house music del Paradise Garage di New York, il leggendario club dove Keith Haring ballava e trovava ispirazione. Un appuntamento imperdibile (visitabile fino all’11 aprile 2027) per riscoprire un’anima che ha colorato, letteralmente, il mondo.

Roma – In un panorama storico e geopolitico globale sempre più cupo, frammentato e tristemente segnato dalle assordanti e spaventose sirene dei conflitti internazionali, l’arte, e in particolar modo la musica classica, resta forse l’ultimo vero e proprio baluardo di speranza, l’unico linguaggio universale capace di valicare confini, pregiudizi e trincee. È proprio con questo altissimo e nobile spirito di fratellanza e di aggregazione culturale che la Capitale si prepara ad ospitare un evento musicale ed emotivo di straordinaria caratura. Martedì 6 ottobre 2026, a partire dalle ore 18:30, la prestigiosa, maestosa e storicamente densa cornice della Sala della Protomoteca in Campidoglio, vero e proprio cuore pulsante e istituzionale di Roma, farà da cassa di risonanza alla diciottesima, attesissima edizione dell’evento intitolato “Tra le note un’armonia – Concerto per la pace”. Questa splendida iniziativa, curata e promossa con instancabile dedizione dalla Fondazione Ducci, si pone ormai da quasi due decenni l’ambizioso obiettivo di utilizzare la sublime bellezza delle sette note come antidoto alle brutture del mondo contemporaneo. La solenne cerimonia musicale e istituzionale prenderà il via con un’importante premessa introduttiva affidata al padrone di casa, il presidente Paolo Ducci Ferraro di Castiglione. Seguiranno momenti di altissima caratura istituzionale con il formale indirizzo di saluto portato dal ministro plenipotenziario Fabio Sokolowicz (nelle vesti di consigliere diplomatico del sindaco di Roma) e con la profonda e attesa introduzione a cura dell’onorevole senatore Fabrizio Cicchitto, politico, affermato scrittore e acuto opinionista del nostro tempo.

I Maestri Piovano e Mazzoccante: due eccellenze mondiali sul palco

Il cuore pulsante, vibrante e indimenticabile della serata capitolina sarà, ovviamente, l’esecuzione musicale rigorosamente dal vivo, per la quale la Fondazione Ducci ha deciso di affidarsi a due indiscussi e monumentali giganti della musica classica internazionale.
Ad accarezzare le corde del violoncello sarà la genialità del Maestro Luigi Piovano. Il suo curriculum artistico è una vertiginosa scalata verso l’Olimpo della musica mondiale: diplomatosi a soli 17 anni con il massimo dei voti e l’agognata lode sotto l’ala protettrice e la guida sapiente del celebre Radu Aldulescu, Piovano ricopre oggi il prestigiosissimo ruolo di primo violoncellista dell’illustre Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il suo talento cristallino, tuttavia, non conosce confini geografici, essendo regolarmente invitato come primo violoncellista ospite da orchestre titaniche come la Tokyo Philharmonic e la formidabile Seoul Philharmonic. Affermato anche come eccelso direttore d’orchestra e innamorato della musica da camera, Piovano forma un duo artistico stabile e osannato dalla critica al fianco della leggenda Antonio Pappano. A completare questo formidabile duo, seduto davanti ai tasti del pianoforte, ci sarà l’eleganza assoluta del Maestro Giuliano Mazzoccante. Originario di Chieti, Mazzoccante è un talento purissimo sbocciato e diplomatosi con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze (sotto l’occhio vigile di Lucia Passaglia). Il suo perfezionamento è avvenuto al cospetto di giganti assoluti, studiando con il rinomato Trio di Trieste a Duino e assorbendo i segreti dell’iconico, inarrivabile pianista russo Lazar Berman. Considerato all’unanimità dalla critica specializzata come uno dei migliori e più completi pianisti della sua eccezionale generazione, Mazzoccante vanta una sterminata bacheca di vittorie in concorsi nazionali e internazionali e un’intensa, raffinatissima attività discografica. Ad oggi, arricchisce il panorama culturale italiano ricoprendo il delicato ruolo di direttore artistico dello storico Teatro Marrucino della sua nativa Chieti.

Il potere salvifico della musica e il capolavoro di Rachmaninoff

L’emozione di esibirsi in un contesto di tale peso storico e morale non ha lasciato indifferente il Maestro Mazzoccante, che ha voluto regalare una sentita e profonda riflessione alla vigilia dell’atteso evento capitolino.
“Esibirsi nella splendida cornice della Sala della Protomoteca in Campidoglio, condividendo il palco con un artista straordinario come il maestro Luigi Piovano, rappresenta un momento di altissimo valore artistico e umano”, ha dichiarato con commossa sincerità il pianista teatino. Ma le sue parole si sono spinte ben oltre la dimensione puramente tecnica dell’esecuzione musicale, toccando il cuore sanguinante della nostra attualità internazionale. “In un’epoca complessa come quella che stiamo vivendo, la musica si conferma il linguaggio universale per eccellenza, capace di abbattere ogni barriera e di farsi portavoce autentico di pace, dialogo e armonia tra i popoli”, ha ammonito saggiamente Mazzoccante, ringraziando poi sentitamente la Fondazione Ducci per il suo instancabile impegno nel rinnovare questo preziosissimo appuntamento di pura bellezza e riflessione. A fare da veicolo per questo struggente messaggio di pace universale sarà un programma musicale di rara intensità emotiva e tecnica. I due Maestri delizieranno e rapiranno l’anima del pubblico presente eseguendo l’ipnotico e sognante Adagio con variazioni del celeberrimo compositore italiano Ottorino Respighi, seguito dall’esplosiva, romantica e monumentale Sonata in sol minore op. 19 del genio assoluto Serghei Rachmaninoff. Una serata in cui, per qualche ora, le armi lasceranno finalmente e meravigliosamente spazio agli archi e ai tasti.