Redazione-  Gibellina, la città siciliana che ha saputo rinascere dalle macerie del sisma del 1968 trasformandosi in un laboratorio a cielo aperto, si prepara a un evento artistico di rilevanza nazionale. Dal 4 luglio al 6 settembre 2026, il Baglio di Stefano, sede del Museo delle Trame Mediterranee e cuore pulsante della Fondazione Orestiadi, ospiterà una delle riflessioni più intense sul trauma e la resilienza del territorio. In occasione del decennale del festival Gibellina Photoroad, diretto da Arianna Catania e inserito nel prestigioso programma di Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2026, l’artista Jacopo Di Cera porta al pubblico la videoinstallazione “Between”.

Il progetto rappresenta una tappa fondamentale nel percorso di ricerca che l’autore sta conducendo sull’Italia contemporanea, proseguendo idealmente il lavoro presentato alla 61° Biennale d’Arte di Venezia. Per la creazione di quest’opera, l’artista ha operato direttamente all’interno del Grande Cretto di Alberto Burri, il monumentale sudario di cemento bianco che ricopre i resti della vecchia città di Gibellina, diventando uno dei simboli più potenti dell’arte ambientale nel mondo. “Between” non è solo una mostra, ma un tentativo di ricucire il rapporto tra lo spazio della memoria storica e la frenesia della vita quotidiana odierna.

L’umanità che abita la memoria

La cifra stilistica di Jacopo Di Cera, nota per una visione zenitale che annulla le gerarchie tra i soggetti, trova in questo lavoro una nuova maturità. Attraverso riprese effettuate dall’alto, l’artista osserva i gesti minimi dei cittadini di Gibellina: l’anziano che si siede per una partita a carte, una donna che percorre le strade con le buste della spesa, i bambini in bicicletta o una coppia che si dedica alle faccende domestiche. Questi momenti, che potrebbero apparire banali se osservati da una prospettiva tradizionale, assumono nel contesto del Grande Cretto un valore universale.

Le immagini catturate dal drone non si limitano a documentare la realtà, ma la elevano. Le ombre proiettate dagli abitanti sulle fratture del cemento di Burri diventano presenze attive, estensioni umane che dialogano con la ferita geologica del territorio siciliano. L’installazione si articola su sei schermi differenti, una configurazione pensata appositamente per gli spazi del Museo delle Trame Mediterranee, dove il visitatore è invitato a immergersi in una narrazione frammentata ma coerente, capace di restituire il senso dell’appartenenza in un luogo che ha subito una cancellazione fisica così radicale.

Un dialogo tra immagini e suoni al Baglio di Stefano

L’esperienza espositiva al Baglio di Stefano è arricchita da una componente sonora che gioca un ruolo paritario rispetto alla componente visiva. Il compositore MKDB ha realizzato una colonna sonora site-specific, strutturata in sei movimenti tematici che corrispondono esattamente ai sei schermi della videoinstallazione. Questo intreccio tra musica e movimento crea un ambiente avvolgente, capace di guidare l’osservatore lungo i solchi della memoria. La collaborazione con HF4 Art Hub ha permesso di trasformare l’intero progetto in un sistema complesso in cui il vuoto del Cretto non è più assenza, ma contenitore di vita.

Il festival Gibellina Photoroad, che dal 2016 connota le strade e le piazze della provincia di Trapani come punti di riferimento per la fotografia internazionale, trova in questo progetto una sintesi perfetta della propria missione. La scelta di collocare una residenza d’artista nel cuore di un monumento così carico di significati conferma la natura multidisciplinare della manifestazione. L’evento non si esaurisce nell’esposizione, ma invita il pubblico a riflettere su come le comunità locali continuino a scrivere la propria storia nonostante le interruzioni traumatiche del passato. Per coloro che desiderano visitare la mostra, è possibile reperire ulteriori dettagli su orari e attività collaterali consultando il portale ufficiale del festival e quello dedicato a Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea.

Ischia – Il fascino millenario della fortezza che domina l’isola ha fatto da scenario d’eccezione alla serata inaugurale della ventiquattresima edizione dell’Ischia Film Festival. Tra le mura di pietra lavica del castello aragonese, che si erge maestoso sul versante orientale dell’isola, si è respirata un’atmosfera di grande partecipazione, confermando ancora una volta la manifestazione come punto di riferimento per il cinema d’autore internazionale. La rassegna, che proseguirà fino al 4 luglio, ha aperto i battenti accogliendo professionisti del settore, registi e un pubblico numeroso, desideroso di immergersi in una programmazione che intreccia narrazioni visive e architetture storiche.

Il riconoscimento a Isabella Ragonese

Il momento clou della serata ha visto protagonista Isabella Ragonese. L’attrice, giunta sull’isola insieme al regista Francesco Lagi per presentare l’opera “Il Dio dell’Amore”, è stata insignita a sorpresa dell’Ischia Film Award. Il riconoscimento, assegnato per volontà del direttore artistico Michelangelo Messina, ha celebrato la carriera e la sensibilità dell’interprete. Prima della consegna del premio, la Ragonese ha ripercorso i tratti salienti della propria parabola artistica durante un colloquio serrato con Laura Delli Colli, presidente del Sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani.

«Mi ritengo molto fortunata di tornare a questo festival», ha dichiarato l’attrice, visibilmente commossa durante il ritiro del premio. «La prima volta ero qui con “Sole, cuore, amore” di Daniele Vicari. Mi fa piacere poter tornare ogni volta con qualcosa di nuovo da raccontare. Ischia è un luogo che, anche per il mio cognome, sento vicino. La Campania occupa un posto speciale nel mio cuore: sono legata a questa terra per il teatro, dove ho iniziato il mio percorso, tornando spesso a recitare. È una regione che non smette di sorprendere. L’isola sembra uscita da una favola, un luogo dove si riesce a staccare da tutto e a sentirsi in un’altra dimensione».

La maestria di Allan Starski tra le mura storiche

Oltre alla premiazione, l’apertura della kermesse ha registrato la presenza di un ospite d’eccezione sul piano internazionale: lo scenografo polacco Allan Starski. Vincitore del premio Oscar per il capolavoro “Schindler’s List” di Steven Spielberg, Starski ha portato sull’isola il peso di una carriera leggendaria, costruita anche attraverso collaborazioni storiche come quelle con Roman Polanski per pellicole del calibro di “Il pianista” e “Oliver Twist”.

La sua partecipazione al festival non rappresenta solo un omaggio alla sua arte, ma rafforza l’identità stessa dell’evento ischitano. Il festival, infatti, pone da sempre al centro della propria linea editoriale il concetto di territorio come elemento attivo del racconto cinematografico, superando la logica della location intesa come mero sfondo. Il castello aragonese, con le sue rampe e le sue piazze pensili affacciate sul mare, diventa quindi co-protagonista delle storie proiettate, creando un dialogo serrato tra il patrimonio storico-architettonico della Campania e la creatività contemporanea.

Oltre il red carpet: la missione del festival

Il tradizionale “Film Cocktail” sulla terrazza della fortezza, che affaccia sul suggestivo borgo di Ischia Ponte, ha sancito l’avvio ufficiale delle proiezioni. Nel corso del suo intervento, il direttore artistico Michelangelo Messina ha ribadito l’importanza del cinema come antidoto alle tensioni globali. «Dobbiamo considerare il cinema uno strumento di dialogo», ha sottolineato, ricordando come le sale cinematografiche e le arene all’aperto debbano essere spazi di confronto in un presente segnato da conflitti profondi e mutamenti strutturali della società.

La manifestazione proseguirà fino al 4 luglio, animando diversi spazi del Comune di Ischia e del Comune di Forio con una fitta rete di iniziative. Il programma si articola attraverso le sezioni competitive, il focus dedicato alle “Location Negata”, e gli appuntamenti della rassegna “Parliamo di Cinema”. Gli incontri tra gli addetti ai lavori e il pubblico offrono un’occasione peculiare per interrogare il presente attraverso la lente degli autori. L’evento si avvale del sostegno del ministero della Cultura, della Regione Campania e della Film Commission, oltre al supporto di partner privati come Bper Banca e Bonacina, confermando il ruolo dell’isola non solo come meta turistica, ma come hub culturale di rilievo internazionale. L’attenzione verso il territorio, dalla via del ponte che collega l’isoletta alla terraferma fino ai vicoli dei comuni coinvolti, garantisce che ogni proiezione sia un evento unico, capace di fondere il valore delle pellicole con la bellezza del patrimonio locale.

Redazione- Lanciano si prepara a vivere un fine settimana all’insegna della risata e della tradizione. La città frentana, nota per il suo legame storico con le arti performative e la sua vivace vita culturale, accoglie per la ventiseiesima volta il Festival Nazionale Adriatica Cabaret. L’evento, organizzato dall’omonima associazione, quest’anno taglia un traguardo significativo, consolidandosi come uno dei presidi comici più longevi dell’intero panorama italiano. Venerdì 24 e sabato 25 luglio 2026, la cornice scelta per le esibizioni è quella delle Torri Montanare, uno dei simboli architettonici più iconici del centro storico di Lanciano, situato a breve distanza dai principali percorsi monumentali cittadini.

Una location storica per la risata d’autore

La scelta di Piazza d’Armi, incastonata tra le storiche mura delle Torri Montanare, conferisce alla manifestazione un sapore unico, dove il gioco comico si fonde con le pietre secolari che dominano il perimetro urbano. L’organizzazione, supportata dal patrocinio della Regione Abruzzo e del Comune di Lanciano, ha previsto un format che guarda non solo all’intrattenimento ma anche alla valorizzazione della convivialità. Ogni serata inizierà alle ore 19:00 con un momento pre-spettacolo dedicato alla degustazione gratuita, pensato per invitare i cittadini e i visitatori che giungono in città anche dai comuni limitrofi della provincia di Chieti a vivere lo spazio pubblico prima dell’inizio delle performance.

Particolare attenzione è stata rivolta al sabato sera, il 25 luglio, quando l’offerta artistica sarà accompagnata da un momento gastronomico distintivo. Gli organizzatori propongono infatti un piatto di mezze maniche all’amatriciana, realizzato utilizzando il guanciale Sorrentino. Questa scelta mira a creare un legame diretto tra la qualità dello spettacolo offerto sul palco e le eccellenze del territorio regionale, proponendo un modello di evento che intercetta i gusti di un pubblico trasversale, dalle famiglie ai giovani, fino agli affezionati habitué che seguono la kermesse sin dalle prime edizioni del secolo scorso.

Il cast artistico e la direzione di Matteo Cotellessa

La guida artistica dell’evento è affidata a Matteo Cotellessa, figura di rilievo nel mondo dello spettacolo, che ha curato la selezione degli artisti per questa edizione celebrativa. Il cast riflette una precisa volontà di unire nomi noti della televisione nazionale a volti emergenti del cabaret contemporaneo. Sul palco si alterneranno artisti di calibro come Francesco Paolantoni, Ivaldo Rulli e Arduino Speranza, pronti a confrontarsi con il pubblico lancianese. Il programma prevede anche le incursioni comiche di Alberto Caiazza, Maria Rita Piersanti, Sandro Avigliano, Alberto Spagone, Francesco Porcu, Enrico Paris e Adriana Taddeo, il tutto sotto la conduzione di Carolina Sardelli.

Il direttore artistico ha sottolineato come la manifestazione operi costantemente come un centro di sperimentazione, capace di mantenere alta la qualità artistica nonostante le difficoltà organizzative che il settore culturale deve affrontare. L’ambizione è quella di offrire spensieratezza in un momento in cui il pubblico cerca occasioni di aggregazione di alto profilo.

Informazioni logistiche e piano di emergenza

La macchina organizzativa è già in piena attività per gestire l’afflusso di pubblico previsto tra Corso Trento e Trieste e le aree limitrofe al centro. Per garantire il regolare svolgimento delle giornate, è stato predisposto un piano di emergenza in caso di condizioni meteo avverse: la manifestazione si trasferirà al coperto presso il polo fieristico Lancianofiera, situato in Contrada Iconicella, all’interno del Padiglione 3. Questa soluzione garantisce la continuità dell’evento anche in caso di maltempo estivo.

Per chi volesse approfondire le modalità di partecipazione, richiedere la consegna diretta dei biglietti o ottenere informazioni sugli orari, è attiva una linea dedicata al numero 334/3052141. Ulteriori aggiornamenti sono disponibili consultando il portale ufficiale www.adriaticacabaret.it e le pagine social collegate. La città di Lanciano, con questo festival, ribadisce la propria vocazione di centro artistico per l’intera regione, proiettando il proprio nome oltre i confini provinciali.