Roma – Mentre le giornate cominciano fisiologicamente ad accorciarsi e le foglie tingono i viali della Capitale con le calde sfumature della nuova stagione, Roma si prepara a vivere un autunno straordinariamente ricco di appuntamenti, vibrazioni ed energie creative. Nei prossimi giorni, infatti, un nuovo, capillare e denso calendario di eventi promossi dall’Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative di Roma Capitale è pronto ad animare in profondità tutti i Municipi. Si tratta di un’offerta culturale di altissima qualità, profondamente multidisciplinare, diffusa sul territorio e totalmente accessibile a ogni fascia di pubblico. Una proposta che spazia senza soluzione di continuità dalle magiche proiezioni del grande cinema d’autore alle prime teatrali, dai suggestivi concerti jazz agli intimi incontri letterari, passando per le innovative residenze artistiche itineranti e i laboratori formativi per i più piccoli. Un’agenda ricchissima che si nutre dell’offerta delle grandi istituzioni cittadine e delle progettualità sostenute capillarmente con il bando biennale Roma Creativa 365.

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La magia della Festa del Cinema: parata di star e il Premio a Bardem

Il fiore all’occhiello assoluto della programmazione autunnale romana è senza dubbio il grande e tradizionale appuntamento con la Festa del Cinema di Roma, giunta trionfalmente alla sua ventunesima edizione e organizzata dalla Fondazione Cinema per Roma dal 13 al 25 ottobre.
Il film scelto per la solenne e attesissima apertura, in programma presso la prestigiosa Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, sarà “Il rumore delle cose nuove” del celebre regista Paolo Genovese. Si tratta di un’intensa opera corale che vanta un cast stellare, tra cui spiccano i nomi di Emanuela Fanelli, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Stefano Accorsi, Lino Musella, Edoardo Pesce, impreziosito dalla partecipazione straordinaria di Claudio Santamaria. Nel corso della medesima serata inaugurale, l’industria cinematografica celebrerà Tessa Ross (già candidata al Premio Oscar per Conclave ed executive producer di successi epocali come The Millionaire e 12 anni schiavo), la quale riceverà il prestigioso Industry Lifetime Achievement Award. Ma il momento più alto ed emozionante dell’intera kermesse sarà indubbiamente il conferimento del Premio alla Carriera al fuoriclasse spagnolo Javier Bardem, considerato all’unanimità uno tra i più importanti e magnetici attori a livello globale. Bardem presenterà in esclusiva al pubblico romano la proiezione dell’acclamatissimo film “El ser querido” di Rodrigo Sorogoyen, in programma nella sezione Best of 2026. A consegnare fisicamente il Premio alla Carriera alla star iberica sarà un vero e proprio vanto nazionale: il nostro regista Premio Oscar, Paolo Sorrentino. Il distretto cinematografico romano non si limiterà all’Auditorium, ma invaderà l’intera città, raggiungendo il MAXXI, il Teatro Olimpico, la storica Casa del Cinema, il Teatro Palladium, il suggestivo Museo nazionale di Castel Sant’Angelo e, per la primissima volta nel 2026, le proiezioni giungeranno persino al Terminal 1 dell’Aeroporto di Roma Fiumicino.

Musica d’autore e grandi debutti teatrali

La cultura capitolina, tuttavia, non vive di sola celluloide, ma offre un palinsesto musicale e teatrale di respiro internazionale.
Sul fronte delle sette note, la Fondazione Musica per Roma prosegue la sua raffinatissima programmazione alla Casa del Jazz. Tra gli appuntamenti imperdibili spicca il concerto (10 ottobre) di Franco D’Andrea, figura centrale, venerata e imprescindibile del jazz italiano e internazionale, che incanterà il pubblico con un viaggio musicale per pianoforte solo frutto di una carriera sensazionale lunga oltre sessant’anni. Parallelamente, la grande musica classica e operistica tornerà a ruggire sul palco del Teatro Costanzi (Teatro dell’Opera di Roma) a partire dall’11 ottobre con il debutto del nuovissimo allestimento del Falstaff, l’immortale commedia lirica in tre atti su sublime musica di Giuseppe Verdi e libretto di Arrigo Boito. La sapiente e vibrante direzione dell’Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera sarà affidata alla bacchetta magica del maestro Michele Mariotti. Spostandoci invece negli affascinanti spazi post-industriali del Mattatoio, la rassegna teatrale prosegue senza sosta con la programmazione d’avanguardia del Romaeuropa Festival. Grande attesa anche sul palco del Teatro India, dove dal 17 ottobre sbarcherà in prima nazionale il toccante monologo “Gli elefanti nella stanza”, scritto e interpretato magistralmente dalla talentuosa Francesca Astrei: un’opera coraggiosa che esplora con delicatezza e senza retorica la realtà, spesso dimenticata o colpevolmente ignorata dalla politica sociale, delle persone con disabilità e dei gravosi carichi assistenziali sopportati quotidianamente dai loro familiari.

Alla scoperta dell’arte, del Tevere e della letteratura

L’autunno capitolino offre infinite opportunità anche per gli amanti della storia dell’arte, dell’archeologia e dei dibattiti letterari.
In occasione dell’ormai consolidato e partecipatissimo Tevere Day 2026, l’Auditorium del moderno Museo dell’Ara Pacis ospiterà (10 ottobre) un affascinante incontro multidisciplinare a più voci per la presentazione ufficiale del monumentale volume “Ponti di Roma. Memorie e visioni della città”: un viaggio visivo e storiografico incredibile che intreccia magistralmente epoche imperiali, personaggi storici e le millenarie sponde del fiume sacro ai destini di Roma. La vivace stagione letteraria, invece, troverà il suo culmine (12 ottobre) presso gli splendidi saloni della Casa delle Letterature, che aprirà le sue porte per ospitare l’attesa presentazione dell’ultima opera editoriale di Marco Amerighi (“Quanto splende questo nero”, edito da Bollati Boringhieri). Per l’occasione, l’autore dialogherà apertamente e senza filtri con uno dei pesi massimi della narrativa contemporanea italiana: lo scrittore due volte vincitore del Premio Strega, Sandro Veronesi. L’intero programma, dettagliato e in continuo aggiornamento, conferma in modo incontrovertibile e definitivo la ferrea volontà dell’amministrazione capitolina di mantenere Roma come faro indiscusso e inarrivabile della produzione e della fruizione culturale nell’intero panorama italiano ed europeo, trasformando ogni singolo quartiere in un vero e proprio palcoscenico a cielo aperto.

Roma – E se l’unico vero e potentissimo antidoto alla freddezza calcolatrice dell’intelligenza artificiale fosse, paradossalmente, proprio l’antica e calda emozione dell’illusione teatrale? È questa la complessa, affascinante e modernissima domanda esistenziale che farà da filo conduttore a uno degli eventi teatrali più attesi e curiosi della capitale. In un’epoca storica dominata dalla frenesia digitale, in cui tutto viene analizzato, giudicato in fretta ed etichettato sotto forma di sentenze sommarie che viaggiano alla velocità della luce sui social network, e nella quale gli algoritmi dell’IA rischiano quotidianamente di confondere la realtà dei fatti creando deepfake e realtà virtuali, può un “semplice” spettacolo teatrale rieducare il pubblico al dubbio costruttivo e allo stupore puro? È esattamente questo l’ambizioso e poetico traguardo che si propone di raggiungere “Processo alla Magia”, il nuovo, imperdibile spettacolo di magia contemporanea ideato, scritto e interpretato dall’illusionista Francesco Frattarelli, magistralmente diretto dal regista Tiziano Grigioni. L’appuntamento, da segnare rigorosamente in rosso sul calendario, è fissato per sabato 31 ottobre, con inizio alle ore 21:00, nella storica e prestigiosa cornice del Teatro Vittoria di Roma. La serata promette di essere un incredibile viaggio sensoriale: dall’algoritmo allo stupore, offrendo una risposta profondamente umana (e umanistica) all’avanzata inesorabile dell’intelligenza artificiale.

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La Meraviglia sul banco degli imputati

Il focus centrale e concettuale dell’intero progetto teatrale intende ribadire con forza il valore inestimabile della vita vera, quella vissuta fuori dal freddo perimetro di uno schermo luminoso.
Una macchina o un potentissimo server, infatti, oggi può generare in pochi secondi un’immagine perfetta, clonare una voce umana o persino creare un’illusione visiva impeccabile; ma la “meraviglia”, quella scossa emotiva autentica che nasce dal vivo tra esseri umani in quell’istante irripetibile in cui accade sotto i nostri occhi qualcosa che credevamo fisicamente impossibile, appartiene esclusivamente a noi. Nasce esattamente da questo geniale spunto narrativo un vero e proprio “processo” teatrale, un’udienza surreale che pone audacemente il delicato concetto di “meraviglia” direttamente sul banco degli imputati. L’accusa, mossa da una società ormai cinica e disillusa, è spietata: «La magia non esiste». Questa tesi viene messa duramente sotto accusa sul palco del Teatro Vittoria, per essere poi progressivamente smontata e ribaltata attraverso un viaggio teatrale brillante, estremamente ritmato e denso di leggerezza calviniana. Molto più che una formale aula di tribunale, il “processo” diventa l’espediente drammaturgico ideale per scardinare ogni presunta certezza razionale dello spettatore: prova dopo prova, l’incredulità viene smentita dai fatti e la fredda evidenza empirica cede inesorabilmente il passo all’incredibile. Si tratta di un allestimento spiccatamente moderno e fortemente comunicativo, capace di fondere con assoluta naturalezza i diversi e complessi linguaggi dell’illusionismo contemporaneo: magia visuale pura, sofisticato mentalismo, interazione diretta e divertita con la platea, ed effetti speciali di grandissimo impatto scenico. Il tutto sapientemente alternato a momenti di rara intimità e riflessione raffinata. Il risultato finale è uno spettacolo intelligente, pensato primariamente per un pubblico adulto e curioso, capace di far scaturire il sorriso e la riflessione senza mai scivolare nella banalità o nel già visto.

Francesco Frattarelli: l’illusionista che ferma il tempo

L’anima pulsante di questa sfida all’algoritmo è Francesco Frattarelli, artista dalla lunga e comprovata esperienza.
«Mi interessava partire da una vera e propria urgenza psicologica dei nostri giorni: oggi tutto sembra già giudicato, condannato o assolto prima ancora di essere davvero guardato e analizzato in profondità. Quindi», spiega Frattarelli illustrando la genesi dello show, «ho pensato di applicare questa drammatica tendenza moderna persino alla magia, come se lo stupore fosse ormai diventato una pratica superata, un relitto del passato da archiviare in fretta. Sul palco accade l’esatto opposto: la sentenza si incrina inesorabilmente, la risata liberatoria apre larghi varchi nella razionalità e la magia riprende finalmente il suo spazio vivo, concreto e straordinariamente presente».
Ma chi è l’illusionista che ha deciso di processare la razionalità? Prestigiatore professionista fin dalla giovanissima età, Francesco Frattarelli coltiva la nobile arte magica dall’età di 15 anni. Nel corso del tempo ha saputo integrare con maestria il rigido studio delle tecniche manipolative con una solida e rigorosa formazione teatrale e di dizione, arrivando a definire uno stile personalissimo in cui le doti di recitazione, i perfetti tempi comici e la relazione autentica e confidenziale con gli spettatori superano di slancio i classici, vecchi cliché dell’illusionismo tradizionale con il cilindro e la bacchetta. Estremamente attivo in ambito teatrale, televisivo e negli eventi aziendali di prestigio, il grande pubblico ha imparato ad apprezzarlo sul piccolo schermo in trasmissioni di punta come Vieni da Me e I Soliti Ignoti (Rai 1), Telethon (Rai 3) e l’iconico Italia’s Got Talent (Sky). Sul fronte teatrale ha ideato e portato in scena successi acclamati come Professione Mago (2015), il brillante varietà Gang of Magic (Teatro Vittoria e tour nazionale 2017/2018) e Professione Mago 2.0 (2018). Dal 2021 ha stretto inoltre un fortunatissimo sodalizio artistico con il maestro Francesco Scimemi, calcando le scene con i due clamorosi spettacoli Professione Magicomio e Magicomio di Professione, lungamente applauditi al Teatro Tirso di Roma e in tournée da Milano a Palermo. Il cuore pulsante della sua poetica artistica resta uno e inequivocabile: la ricerca dello stupore puro. Il suo obiettivo non è sfidare l’intelligenza del pubblico, ma condurre chi guarda a sospendere per qualche ora il disperato bisogno di capire tutto, per ritrovare la meravigliosa vertigine della domanda più semplice e infantile del mondo: «Ma com’è possibile?». L’appuntamento romano del 31 ottobre fornirà, forse, la risposta definitiva.

Roma – Quando la grande bellezza artistica e la memoria storica si fondono in un unico, maestoso percorso espositivo, il successo di pubblico e critica è quasi sempre garantito. È esattamente quanto sta accadendo in questi mesi nella Capitale, dove gli amanti della pittura e della scultura hanno letteralmente affollato le sale espositive comunali. E proprio a fronte di questo enorme e costante afflusso di visitatori, è arrivata un’ottima notizia per tutti gli appassionati di cultura: c’è tempo fino a domenica 7 febbraio 2027 per visitare, presso le prestigiose sale della Galleria d’Arte Moderna di via Francesco Crispi, l’incredibile e celebrata mostra intitolata “GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025”. L’evento espositivo, promosso in occasione dello storico centenario della fondazione della primissima collezione civica di arte contemporanea a Roma, continuerà dunque a illuminare l’inverno romano per altri quattro mesi. L’itinerario visivo, sapientemente strutturato dai curatori, è reso oggi ancora più affascinante e dinamico grazie al recentissimo e totale rinnovo dell’allestimento museale. Questa operazione di restyling ha infatti permesso l’ingresso nel percorso di ben venticinque nuove opere mozzafiato, tra cui spiccano per importanza alcuni capolavori assolutamente inediti e mai presentati prima al grande pubblico. La mostra celebra così, nel modo più solenne, un corpus artistico formidabile e in continua e inarrestabile crescita, che ad oggi conta l’incredibile cifra di oltre 3.000 opere complessive archiviate.

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Oltre 120 opere in mostra: da Balla a De Chirico

Nel ripercorrere con rigore e passione filologica i passaggi cruciali e più complessi della tormentata storia della collezione capitolina e del suo museo, il percorso espositivo riunisce oggi, lungo i tre luminosi piani della Galleria di via Crispi, una pregiatissima selezione di oltre 120 capolavori tra dipinti, maestose sculture e delicati lavori di grafica.
Passeggiando tra le sale, il visitatore compie un vero e proprio viaggio nel tempo, attraversando tutti i grandi movimenti, i manifesti avanguardisti e le tendenze stilistiche che hanno profondamente caratterizzato due secoli interi di storia dell’arte italiana e internazionale. Si parte dalle origini della fondazione, passando per i primi coraggiosi acquisti effettuati direttamente dalle grandi rassegne espositive dell’epoca, per arrivare con un balzo estetico fino alle tendenze dei più recenti anni Duemila. Ad attendere il pubblico ci sono capolavori inestimabili e firme immortali che hanno fatto la storia dell’arte globale: da Giacomo Balla a Carlo Carrà, passando per Mario Sironi, il futurista Fortunato Depero, Antonio Donghi, il maestro del realismo Renato Guttuso, fino ad arrivare alle piazze metafisiche di Giorgio de Chirico e alla delicatezza di Antonietta Raphaël Mafai. Questo itinerario, tuttavia, non è soltanto un viaggio estetico nella pur ricca collezione del museo, ma rappresenta soprattutto uno specchio fedele dell’evoluzione stessa della complessa politica culturale capitolina, segnata nel tempo da una lungimirante, seppur spesso travagliata, attività di acquisizioni. Dalla fine dell’Ottocento fino ai giorni nostri, queste oculate scelte hanno permesso a Roma di costituire un patrimonio inestimabile, unico nel suo genere e strettamente legato a doppio filo alla storia artistica, sociale e politica della Città Eterna.

Un secolo di traslochi, dal Campidoglio a via Crispi

La storia avventurosa della collezione, raccontata lungo l’esposizione, si sviluppa infatti in strettissima e quasi simbiotica relazione con quella del museo stesso, pesantemente segnata nel corso del travagliato Novecento da fasi complesse tra improvvise chiusure, drastici trasferimenti logistici e nuove, insperate aperture.
Un primo nucleo fondativo di opere venne orgogliosamente presentato per la primissima volta al grande pubblico nelle austere sale di Palazzo Caffarelli, in Campidoglio, nel lontano 1925. Successivamente, nel 1931, l’esposizione venne riallestita a cura del noto critico Antonio Muñoz, con la denominazione ufficiale di “Galleria Mussolini”. Proprio in quella storica occasione, nella scenografica terrazza Caffarelli, Muñoz decise di porre la magnifica scultura della Galatea (opera di Amleto Cataldi) adibendola scenograficamente a fontana al centro di una grande vasca (opera oggi maestosamente esposta al pian terreno della Galleria). A seguito delle vicende belliche, l’istituzione fu soppressa nel 1938, e le preziose opere furono trasferite in un lungo deposito temporaneo presso la Regia Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Valle Giulia. La meritata rinascita del progetto arrivò solo nel dopoguerra, nel 1952, con la nuova e attesa riapertura a cura di Carlo Pietrangeli, questa volta situata negli ultimi due piani di Palazzo Braschi, nuova sede designata per il Museo di Roma. Nel 1963 ci fu un nuovo e faticoso trasloco, questa volta al Palazzo delle Esposizioni in via Nazionale, aperto al pubblico fino al 1972, prima di un amaro, nuovo rientro delle opere nei bui depositi comunali. Bisognerà attendere gli anni Ottanta per veder riaccendersi il feroce dibattito politico e culturale sulla necessità vitale di trovare una sede idonea, prestigiosa e soprattutto stabile. La scelta cadde infine sull’ex convento delle carmelitane scalze a San Giuseppe a Capo le Case, in via Francesco Crispi. Inaugurata nel 1995 come soluzione apparentemente provvisoria, la bellissima struttura è diventata ufficialmente la sede definitiva della Galleria solo nel 2011, dopo lunghi e importanti lavori di adeguamento architettonico. A impreziosire ulteriormente questa magica location, il percorso espositivo odierno include al primo piano un dipinto murale seicentesco (attribuito a Suor Eufrasia della Croce), fortunosamente riemerso su una parete dell’ex coro d’inverno proprio in occasione dell’allestimento della mostra, dialogando oggi silenziosamente con le opere moderne esposte.