Presezzo – Nella storica ed elegante cornice di Palazzo Furietti Carrara, in via Vittorio Veneto a Presezzo, si è rinnovato l’appuntamento con il festival culturale itinerante «L’etica della parola – Arte e Cultura: il senso della riflessione. Uomini e donne parlano di lei». Promossa dal Movimento Internazionale Artistico Letterario – Group, la rassegna ha acceso i riflettori su una tematica di straordinaria attualità civile e pedagogica: «Donne nella scienza». Una serata densa di contenuti e di grande partecipazione comunitaria, ideata per indagare il ruolo decisivo, e storicamente troppo spesso oscurato, del genio femminile nei processi di avanzamento della ricerca scientifica, dell’innovazione tecnologica e della crescita etica della collettività.

Il pensiero critico e la società dei consumi: i contributi di Flauto e Menchini

A guidare il pubblico lungo le coordinate del dibattito sono stati due relatori di spicco del mondo accademico e formativo. Il professor Roberto Flauto, sociologo e docente presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II, ha offerto una lucida disamina sulle dinamiche strutturali che ancora oggi condizionano l’accesso e la valorizzazione del talento femminile nei contesti accademici e nei settori STEM (scienza, tecnologia, ingegneria e matematica). Nel corso dell’incontro, il professor Flauto ha inoltre presentato la sua recente fatica editoriale, il saggio intitolato Il bene del consumo, un volume rigoroso che indaga le contraddizioni della società contemporanea, i modelli di relazione umana e i meccanismi simbolici che governano le scelte individuali e collettive nel mercato globale.

Accanto a lui, il professor Nico Menchini, docente di scuola secondaria, apprezzato poeta e saggista, ha arricchito il confronto ponendo l’accento sulla dimensione educativa e sulla responsabilità della parola. Menchini ha evidenziato come la formazione umanistica debba camminare di pari passo con quella scientifica: superare gli stereotipi di genere nei percorsi scolastici significa fornire alle giovani generazioni gli strumenti critici per comprendere che la scienza non ha barriere di genere, ma richiede passione, rigore logico e libertà di pensiero.

L’intreccio tra arti: la pittura di Carla Colombo e la musica di Mauro Paganelli

A condurre con garbo e sensibilità la serata è stata la Cav. Dott.ssa Anna Maria Lombardi, abile nel tessere le fila di un dialogo polifonico in cui i diversi linguaggi espressivi si sono integrati armoniosamente. Le sale affrescate di Palazzo Furietti Carrara sono state infatti impreziosite dalla mostra personale dell’artista Carla Colombo. Le sue opere pittoriche, intrise di cromatismi luminosi e materia vibrante, hanno offerto un contrappunto visivo potente alle riflessioni sociologiche, materializzando attraverso tele di grande impatto la fecondità del talento femminile nell’interpretazione della natura e della realtà.

Ad amplificare la suggestione dell’evento sono stati gli intermezzi musicali eseguiti dal Maestro Mauro Paganelli. La musica ha agito come collante emotivo, creando spazi di silenzio e sospensione tra un intervento e l’altro, dimostrando come l’arte dei suoni e la forza del pensiero razionale non siano compartimenti stagni, ma rami dello stesso albero della conoscenza umana.

La rete istituzionale e il valore della cultura diffusa sul territorio

La tappa di Presezzo ha confermato la solidità organizzativa del festival «L’etica della parola», un’iniziativa itinerante che trae la propria forza dalla cooperazione virtuosa tra istituzioni civiche e realtà del terzo settore. La manifestazione ha beneficiato del sostegno economico e del patrocinio ufficiale dei Comuni di Bonate Sotto, Presezzo e Terno d’Isola, a testimonianza di una sinergia comprensoriale che sceglie di investire sulla cultura di qualità nei borghi storici dell’Isola Bergamasca. A questi si sono affiancati i prestigiosi patrocini di Casa Bravi – ATS, Cattedra delle Donne – Equality Generation e dell’Accademia Tiberina.

L’appuntamento ha ribadito con forza un principio cardine: portare la cultura fuori dalle grandi metropoli e renderla accessibile nei luoghi quotidiani di incontro e condivisione significa rafforzare la coesione democratica e favorire una cittadinanza attiva e consapevole. Parlare di donne nella scienza, in una prospettiva che unisce sociologia, letteratura, arte e musica, significa non soltanto rendere giustizia al passato, ma costruire un presente più equo in cui il merito, la dedizione e l’intelligenza di ciascuno possano fiorire senza confini né pregiudizi.

Roma – Nel cuore del Tridente capitolino, a pochi passi da Piazza del Popolo, la materia dispersa ritrova una voce e una traiettoria estetica di rara suggestione. Venerdì 16 ottobre 2026, alle ore 17, gli spazi della storica Galleria dei Miracoli, in via del Corso 528 a Roma, aprono le porte alla mostra “Gaudí. Il segno e la visione”, straordinaria retrospettiva dedicata all’universo immaginifico di Giancarlino Benedetti Corcos. Curata con rigore filologico e sensibilità poetica da Eleonora Carrano ed Ercole Ceriani, con il sostegno di Vivenda, l’esposizione sarà visitabile fino al 19 dicembre 2026, offrendo al pubblico un percorso immersivo in cui l’arte contemporanea si fa interprete privilegiata delle celebrazioni per il centenario della scomparsa di Antoni Gaudí (1926-2026), genio indiscusso dell’architettura modernista mondiale.

La poesia del frammento: il dialogo intimo tra Giancarlino e Antoni Gaudí

Al centro dell’itinerario espositivo si colloca la riflessione profonda sul “frammento”, inteso non come residuo inerte o scarto, ma come germe vitale da cui può rinascere una narrazione inedita. Nato a Roma nel 1954, Giancarlino Benedetti Corcos attraversa da decenni i linguaggi della pittura, della ceramica, della carta e dell’intaglio del legno, prediligendo materiali poveri e di recupero. Le sue opere si muovono su una soglia liminare, in quell’istante esatto e sospeso in cui una forma si dissolve e un’altra comincia a manifestarsi. La ricerca di Corcos non mima le geometrie di Gaudí, ma ne intercetta l’anima primigenia, instaurando un dialogo ideale con la tecnica leggendaria del trencadís, il mosaico di frammenti ceramici e vetri spezzati che riveste le superfici organiche del Parc Güell e di Casa Batlló a Barcellona.

Se nell’opera di Gaudí i cocci ricomposti davano vita a una pelle architettonica vibrante e continua, nelle ceramiche di Giancarlino è il passaggio del fuoco a lasciare la traccia indelebile della propria memoria, mentre sulle carte e sulle tele sovrapposizioni cromatiche e slittamenti materici fanno affiorare figure in perenne metamorfosi. Questo confronto con i maestri dell’architettura rappresenta per l’artista romano la prosecuzione naturale di un percorso già avviato nella primavera del 2026 alla Biblioteca Vallicelliana con Francesco Borromini: da un maestro del barocco romano al padre del modernismo catalano, il filo conduttore rimane la tensione tra rigore progettuale, forza del simbolo, libertà inventiva e il fascino fecondo dell’incompiutezza.

La Galleria dei Miracoli: uno scrigno di luce e teatralità in via del Corso

La scelta della Galleria dei Miracoli per ospitare l’evento risponde a una precisa affinità spaziale e concettuale. Collocata in uno degli assi viari più prestigiosi di Roma, la galleria accoglie i lavori di Corcos valorizzandone la componente teatrale e scenografica, elementi che l’artista ha sempre coltivato parallelamente alla produzione plastica e pittorica. Come sottolinea la curatrice Eleonora Carrano nel testo critico di presentazione, l’allestimento guida il visitatore in un’esperienza sensoriale in cui ogni superficie suggerisce un gesto, oppone una resistenza e accoglie un’apparizione in divenire.

Le opere esposte invitano a rallentare lo sguardo e a confrontarsi con una dimensione estetica in cui il recupero dei materiali non è un mero esercizio ecologico o formale, ma un atto etico e spirituale. La bellezza che rinasce dai frammenti interroga la precarietà del nostro presente, offrendo una risposta poetica al bisogno universale di ricomporre l’armonia laddove sembra regnare la dispersione.

Il ciclo di conferenze: sette grandi appuntamenti tra sacro, mito e architettura

Ad arricchire in maniera straordinaria l’esposizione sarà il ciclo seminariale intitolato “Gaudí. Architettura, arte e simbolo”, un cartellone di sette incontri pomeridiani (tutti con inizio alle ore 18:00) che vedrà sfilare alla Galleria dei Miracoli alcuni tra i più autorevoli studiosi, docenti universitari, saggisti e progettisti di fama internazionale. Il percorso prenderà il via venerdì 16 ottobre, subito dopo l’inaugurazione, con la proiezione del documentario “Cercando le sette chiavi” di Massimo Manservigi, che dialogherà con l’architetto Giancarlo Priori.

Il calendario proseguirà giovedì 22 ottobre con la relazione di Armand Puig i Tàrrech su “La forma del sacro · Gaudí e la Sagrada Família tra architettura, arte e simbolo”, affiancato da Maria Elena Catelli, con introduzione di Filippo Lambertucci e conclusioni di Marco Petreschi. Il 29 ottobre sarà la volta di Juan-José Lahuerta, che indagherà il rapporto tra cantiere, politica e ideologia nel tempio della Sagrada Família insieme a Filippo Lambertucci e Carlo Severati. Il mese di novembre vedrà tre focus di grande respiro: il 12 novembre Tate Cabré racconterà “Gaudí, oltre il mito · Una vita segnata dagli ostacoli” con Orazio Carpenzano; il 19 novembre Joan Abelló illustrerà l’inedito legame tra “Gaudí e il Giappone · Storia di una fascinazione” insieme a Carlo Severati; il 26 novembre l’architetto Josep Miàs esplorerà le eredità strutturali del maestro catalano nell’architettura contemporanea.

Il gran finale con Massimiliano Fuksas e le coordinate per la visita

Il momento culminante della rassegna è fissato per martedì 15 dicembre 2026 con la prestigiosa lectio magistralis dell’archistar Massimiliano Fuksas, intitolata “Una vita per Dio e l’Architettura”. Fuksas dialogherà con il giornalista e saggista Marco Damilano, conducendo il pubblico in una riflessione ad altissima quota sul valore civile della progettazione urbana, sulla monumentalità contemporanea e sul confine sottile tra vocazione spirituale e audacia costruttiva che rese immortale la figura di Gaudí.

La mostra “Gaudí. Il segno e la visione” rappresenta dunque uno degli appuntamenti culturali di maggior rilievo dell’autunno romano del 2026. L’esposizione sarà aperta al pubblico gratuitamente dal lunedì al venerdì, dalle ore 16:00 alle ore 19:00, fino al 19 dicembre. Un’occasione preziosa per riscoprire come l’arte sappia ricucire le ferite del tempo, trasformando i frammenti della materia in una visione luminosa capace di parlare al futuro.

Fucecchio – La memoria storica come bussola civile per decifrare il presente, l’ecologia della lentezza riscoperta attraverso i sentieri degli antichi cammini e la forza aggregante della musica dal vivo. Si prepara a vivere il proprio atto conclusivo a Fucecchio, nel cuore della Città Metropolitana di Firenze, l’edizione 2026 di Festivalto, il progetto culturale itinerante che fin dal suo esordio ha saputo tessere un ponte ideale tra territori e generazioni differenti. Ribattezzato fin dagli albori il “festival che non c’è” per la sua natura nomade e refrattaria agli schemi convenzionali dei grandi eventi commerciali, il format chiude la propria stagione con una densa tre giorni di proiezioni cinematografiche, concerti d’autore, dibattiti e dj-set a ingresso rigorosamente gratuito, in programma da giovedì 15 a sabato 17 ottobre 2026.

Nato tra i boschi sacri di Monte Sole, nel Bolognese, come spazio di incontro tra artisti, intellettuali visionari e comunità locali, Festivalto ha sviluppato una trama di connessioni che attraversa l’Appennino tosco-emiliano unendo l’Emilia-Romagna alla Toscana. L’approdo finale a Fucecchio rappresenta il compimento di un percorso che intende la cultura non come mero consumo spettacolare, bensì come strumento condiviso di cittadinanza attiva e tutela della memoria collettiva. Il cartellone coinvolgerà alcuni dei luoghi simbolo del borgo toscano, dal Nuovo Teatro Pacini a La Limonaia Club all’interno del suggestivo Parco Corsini, fino alla monumentale Sala del ‘500 del Museo Civico e Diocesano.

Cinema per le scuole e cantautorato metropolitano: da Diritti al live di SCAR

Il sipario sulla manifestazione si alzerà la mattina di giovedì 15 ottobre alle ore 9:00 presso il Nuovo Teatro Pacini, con una mattinata dedicata agli studenti delle scuole secondarie di primo grado di Fucecchio e Cerreto Guidi all’interno della rassegna “I Luoghi della Memoria nel Cinema”. Sul grande schermo verrà proiettato il capolavoro cinematografico L’uomo che verrà, diretto da Giorgio Diritti, pellicola pluripremiata ai David di Donatello che ripercorre con struggente verismo la tragedia dell’eccidio nazifascista di Marzabotto attraverso gli occhi innocenti della piccola Martina. Al termine della visione, i ragazzi avranno l’opportunità di confrontarsi direttamente con lo sceneggiatore del film, Giovanni Galavotti, per una riflessione profonda sui pericoli dell’oblio e sulla necessità di custodire i valori costituzionali della Resistenza.

La serata di venerdì 16 ottobre accenderà i riflettori sulla grande musica d’autore a La Limonaia Club di Parco Corsini. Dalle ore 22:00 salirà sul palco SCAR, cantautore pugliese tra le rivelazioni più folgoranti della scena indipendente nazionale, capace di tradurre le cicatrici e i disincanti della provincia in poesia urbana tagliente e viscerale, come testimoniato dal travolgente riscontro dell’album d’esordio Esordienti 1994. Ad aprire il concerto sarà il talento toscano di Michiamanojack, mentre a chiudere la nottata sarà il sofisticato dj-set firmato da Fritz Orlowski.

Dalla Francigena al Cammino ’44: mobilità sostenibile e gran finale sixties

Il momento centrale di riflessione teorica si svolgerà sabato 17 ottobre alle ore 17:00 nella prestigiosa Sala del ‘500 del Museo Civico e Diocesano di Fucecchio. L’incontro, intitolato «Dalla Francigena al Cammino ’44: la promozione della cultura della Memoria e dei territori attraverso la mobilità sostenibile», vedrà a confronto esperti di turismo responsabile, amministratori e storici moderati dall’assessore alla Cultura Alberto Cafaro. Dopo i saluti introduttivi del direttore del Museo Andrea Vanni Desideri, interverranno Daniele Cei (consigliere delegato ai Cammini storici di Fucecchio), Carlo Puddu (direttore di Liberation Route Italia), Maurizio Davolio (presidente di AITR), Marco Benedetti (Chimica Verde Bionet e Legambiente), Angelo Fedi (consigliere nazionale FIAB), Luca Federici (Cantilovers), Antonio Iadanza (ASD Silvano Fedi Pistoia) e Davide Fabbri (presidente di KeepOn Live). Al centro del dibattito, il valore dei tracciati storici e cicloturistici come vettori di rigenerazione economica per le comunità montane e presidi pedagogici per le future generazioni.

La tre giorni si chiuderà in bellezza sabato sera a La Limonaia Club con un doppio appuntamento musicale a tinte vintage ed esplosive. A infiammare la platea saranno gli storici Montefiori Cocktail, pionieri internazionali della lounge music e dell’easy listening cinematografico anni Sessanta, affiancati dal groove travolgente di The Funkin’ Machine, formazione dedita al recupero filologico del funk viscerale ispirato ai Meters e a Sly and the Family Stone. A completare la festa, le selezioni dei dj Fulci e Belvedere. Promosso da Faro Associazione Culturale ETS in sinergia con SIEDAS, Legambiente e con il patrocinio di Regione Toscana, Province e Comuni dell’area, Festivalto dimostra ancora una volta come la cultura indipendente sappia farsi rete diffusa, custodendo la memoria delle nostre radici per costruire un futuro ecologico e solidale.