Roma – Si può descrivere la ferocia di un incontro di pugilato, l’odore acre del sudore, il rumore sordo dei guantoni e il sapore metallico del dolore fisico con la grazia e la sensibilità di una penna femminile? La risposta è assolutamente sì, e ce la fornisce in modo dirompente Hiba Alwan. Ventuno anni, originaria di Karbala (Iraq), Hiba non è soltanto una scrittrice emergente, ma una brillante studentessa del Dipartimento di Analisi Patologiche presso l’Università della sua città. Forse è proprio questo suo approccio scientifico e medico allo studio del corpo umano, unito a una spiccata propensione per l’arte e il disegno, ad averle permesso di sviluppare una scrittura così viscerale, autentica e “anatomica”. La sua missione dichiarata è quella di trasmettere esperienze umane reali, trasformando l’osservazione scientifica in un’indagine spietata sui limiti della determinazione umana. Il suo ultimo racconto breve, intitolato “La fiamma di Hasan — Dalla prima scintilla all’arena della gloria”, è molto più di una semplice cronaca sportiva: è un manifesto universale sulla resilienza, sulla capacità di nascondere le proprie fratture interiori per non dare un vantaggio all’avversario e sul coraggio folle di combattere con un braccio solo pur di non rinunciare al proprio sogno.

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“La fiamma di Hasan”: il testo integrale del racconto

Vi lasciamo immergere direttamente nell’adrenalina del ring, per vivere round dopo round il capolavoro narrativo e motivazionale della giovane scrittrice irachena:

La campana suona per il primo round. L’eccitazione riempie l’aria nei miei polmoni, salendo e scendendo come respiri affannosi alla ricerca di stabilità. Ne sento gli echi risuonare nel petto prima di svanire nel boato dell’arena. Mi avvicino al mio avversario con passi pesanti, eppure la mia determinazione è troppo leggera per essere incatenata. Il nostro primo sguardo è come una scintilla, capace di accendere tutto ciò che resta dell’oscurità dentro di me.
I suoi occhi mi osservano con cautela e un lieve sorriso si forma all’angolo delle sue labbra, come se stesse mettendo alla prova la mia determinazione prima di lanciare il suo attacco. Alzo le mani, misurando la distanza tra noi. La distanza tra i miei occhi e le mie mani è la stessa che mi separa dal mio sogno. Conto i respiri e ascolto una voce dentro di me che sussurra: «Il percorso è chiaro».
La medaglia d’oro brilla sopra la mia testa come un sole eterno. Eccola, posso vederla. La vedo come se mi stesse chiamando per nome, promettendomi che tutto questo dolore sarà un prezzo che varrà la pena pagare.
Il round esplode in azione. I pugni accelerano, le braccia si scontrano come una tempesta incessante e il rumore dei guantoni che colpiscono riecheggia nelle mie orecchie. Il mio corpo si muove prima ancora che io possa pensare. Schivo, mi avvicino, mi allontano e poi, con un gancio rapido, affilato come una decisione irreversibile, colpisco il bersaglio.
Il mio avversario indietreggia una volta, poi ancora. Ed è allora che capisco: il primo round è mio.
Il mio vantaggio è innegabile. Sento le urla di incoraggiamento alle mie spalle: «Forza, Hasan! Stai facendo la storia!»

Ma nel secondo round… accade qualcosa che non avrei mai immaginato. Un solo momento. Uno scambio di pugni. Un suono lieve, come se qualcosa si fosse spezzato nel silenzio, poi un dolore acuto mi attraversa il braccio sinistro. Tutto si ferma per una frazione di secondo. Un silenzio inaspettato inghiotte il rumore. Il calore mi sale fino alle orecchie, mentre il sudore mi scorre copioso lungo la fronte.
Lo capisco immediatamente… una frattura alla base del pollice della mano sinistra, che compromette la prima articolazione della mia ostinata determinazione.
Ma non dico nulla.
Ingoio il dolore e lo nascondo dietro uno sguardo impassibile, tenendolo rinchiuso dentro di me, come se rivelarlo significasse una sconfitta anticipata. Sento la voce dell’arbitro e vedo i movimenti del mio avversario, eppure tutto sembra lontano, come se stessi combattendo dall’interno del mio stesso corpo anziché dall’esterno. Ci sono due avversari che stanno combattendo contro di me.
«Oggi nemmeno la mia mano sinistra mi fermerà».
Alzo la mano illesa, stringo i denti, grido e mi lancio di nuovo in avanti. Perdo il round nonostante tutto. Il mio avversario ha la meglio e se lo aggiudica.

Ora arriva la decisione più difficile: dovrei ritirarmi e recuperare nel mio angolo, oppure continuare e puntare tutto su un’ultima possibilità? Qualcosa di profondo dentro di me si rifiuta di arrendersi: una piccola fiamma che non si è ancora spenta. Non voglio fermarmi. La luce della medaglia d’oro comincia ad affievolirsi, eppure capisco che la sua luce proviene da dentro di me e che la mia determinazione è il combustibile che la mantiene viva. In quel momento non c’è più spazio per l’esitazione. Prendo la mia decisione… No. Non mi fermerò. Non è per questo che sono venuto qui.
Entro nell’ultimo round portando con me tutta la fiducia e la determinazione che mi restano. «Tutto o niente».
Ora tutto dipende soltanto dalla mia mano destra. Un pugno dopo l’altro, scambiati senza tregua. Cerco di sottrarmi alla pressione, facendo alcuni passi indietro prima di lanciarmi nuovamente in avanti verso la gloria. Un altro gancio inaspettato fa crollare il mio avversario al suolo.
L’arbitro comincia a contare… Silenzio. Una luce brillante risplende sopra di me… È la medaglia d’oro. Ora è mia. Saluto il mio avversario tra il frastuono e i festeggiamenti. Lui mi sussurra: «Hasan, Hasan… tu incarni il vero significato di un eroe».

L’illusione del controllo e la rottura interiore

L’architettura narrativa costruita da Hiba Alwan è tanto perfetta quanto spietata. Nel primo round, la scrittrice ci illustra l’illusione psicologica del controllo assoluto: Hasan domina lo spazio, calcola la distanza dal suo sogno e colpisce con precisione millimetrica. È l’euforia che tutti proviamo quando i nostri piani sembrano filare lisci senza il minimo intoppo. Ma è nel secondo round che emerge il genio letterario della ventunenne irachena. L’incidente fisico non è descritto con clamore, ma con un gelido, impercettibile distacco patologico: “Un suono lieve, come se qualcosa si fosse spezzato nel silenzio”. La frattura alla base del pollice diventa la metafora di tutti quei traumi, lutti, fallimenti economici o delusioni d’amore che ci colpiscono all’improvviso, spezzando la nostra determinazione a metà del cammino. La reazione del protagonista è di una dignità straziante: “Ingoio il dolore e lo nascondo dietro uno sguardo impassibile”. Hasan comprende una verità universale: mostrare la propria ferita sanguinante al mondo significa spesso fornire un’arma gratuita ai propri nemici. In quel momento esatto, l’incontro smette di essere uno scontro sportivo tra due atleti e si trasforma in una logorante battaglia interiore contro se stessi, contro la tentazione seducente e comprensibile di gettare la spugna e arrendersi al dolore.

Il trionfo finale: vincere con ciò che resta

Il momento culminante del racconto è la pausa tra il secondo e l’ultimo round. Il fisico consiglia la ritirata medica, la logica suggerisce

Roma – Ci sono voci nel panorama letterario contemporaneo europeo capaci di oltrepassare i confini geografici e linguistici non con la forza degli slogan urlati, ma con la potenza evocativa dei sussurri, dei silenzi e delle memorie taciute. Una di queste voci, sempre più apprezzata e tradotta a livello internazionale, appartiene senza dubbio a Neviana Shehi. Nata nella storica e affascinante città costiera di Durazzo, in Albania, dove ha trascorso gli anni formativi della sua infanzia completando l’istruzione primaria e secondaria, la Shehi ha successivamente intrapreso un importante percorso di crescita accademica e personale trasferendosi a Berlino per gli studi superiori. Questa commistione tra l’anima mediterranea e balcanica delle sue origini e il rigore mitteleuropeo della sua formazione tedesca ha forgiato un universo poetico assolutamente unico, intimo e straordinariamente suggestivo. Attraverso una produzione letteraria vasta e profondamente sfaccettata, l’autrice esplora in modo chirurgico ma delicato tematiche universali come l’incomunicabilità, il peso specifico dei ricordi, le tempeste emotive interiori e, soprattutto, il rapporto ancestrale e quasi simbiotico tra l’essere umano e la natura che lo circonda.

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“L’allontanamento”: il testo integrale della poesia

Prima di immergerci nell’analisi filosofica ed emotiva dell’opera, vi invitiamo a leggere integralmente i bellissimi versi scritti dalla poetessa, per lasciarvi cullare dal ritmo lento e inesorabile dei suoi pensieri nel bosco autunnale:

Quando sono arrivata io
il bosco aveva smesso il suo fischiettio
e i suoi giochi quotidiani col vento?

Si sentiva solo canto di una cicala
nascosta su un ramo,
il movimento lento di una nuvola
che portava pioggia,
assomigliava ai miei pensieri in quei momenti
tok tok.. il crepitio tok tok..

dove ti riparavi tu
sotto quale tetto
dentro quale bar

una foglia li vicino
qualcosa voleva dirmi
ma la portò via il vento,
o cambiò idea?
(le foglie sono le uniche a capire le domande che non fai)

dove potevi essere davvero in quei attimi
mi chiedevo invano
cercavo di capire tra le pieghe del silenzio
ma era impossibile
il canto monotono della cicala non mi lasciava pensare
così stoica nel suo intento
e comunque quel bosco non meritava in nessun caso
un canto così monotono micidiale

Le monotonie anticipano la tristezza il sonno
e la morte lenta
monotona.

Volevo urlare e scuotere forte
il ramo dell’albero sfortunato
dove s’era fermato il canto della cicala
ma non l’ho fatto
mi dispiacque della mia voce
e della dignità del bosco

mi allontanai altrove
per sentire un’altro canto
un’altro ritornello

Il bosco annuì
col suo capo giallo d’autunno.

Il respiro della natura e l’assenza di chi amiamo

Neviana Shehi vanta una bibliografia di assoluto rispetto, avendo pubblicato diverse raccolte poetiche di grande successo nei Balcani, tra cui Vjeshtë fatesh, Përtej valëve, e Heshtja e pianistes (Il silenzio della pianista). Le sue opere, tradotte magistralmente in diverse lingue, trovano la loro massima espressione lirica proprio in componimenti come “L’allontanamento”, un testo che si configura come un vero e proprio viaggio introspettivo all’interno dell’animo ferito.
Come abbiamo letto nei versi, la poesia si apre con un’immagine di straordinaria desolazione emotiva proiettata sul paesaggio naturale. La natura appare improvvisamente spenta, ferma, in attesa, quasi come se avesse percepito il vuoto lasciato dall’assenza della persona amata. L’unico suono percepibile in questo silenzio assordante è il canto di una cicala solitaria, accompagnato dal lento movimento di una nuvola carica di pioggia. Ed è proprio in queste piccole gocce d’acqua in caduta (il ritmico e onomatopeico “tok tok.. il crepitio tok tok..”) che la poetessa materializza i suoi pensieri ossessivi: dove si trova adesso l’altra persona? In quale bar, sotto quale tetto si sta riparando dalla stessa pioggia? In questa ricerca di risposte impossibile, la Shehi si affida alla natura, rendendola l’unica vera confidente in grado di comprendere il dolore umano. Memorabile è il verso dedicato alla foglia mossa dal vento: “(le foglie sono le uniche a capire le domande che non fai)”. Un’illuminazione poetica che certifica come la natura sia testimone silenziosa delle nostre angosce più inconfessabili, quelle che non abbiamo nemmeno il coraggio di pronunciare ad alta voce.

La monotonia come anticamera della tristezza

La seconda metà del componimento si trasforma in una potente riflessione filosofica sulla reazione umana di fronte al dolore prolungato e alle situazioni stagnanti.
La voce narrante cerca disperatamente di trovare un senso logico all’assenza dell’amato, scavando “tra le pieghe del silenzio”, ma la ricerca è vana, resa ancor più insopportabile dal canto ostinato della cicala. Quello che inizialmente era un semplice suono naturale, diventa ben presto il simbolo acustico di un’agonia emotiva: “il canto monotono della cicala non mi lasciava pensare”. L’autrice si scaglia contro questa ripetitività logorante, regalandoci una massima di rara saggezza psicologica: “Le monotonie anticipano la tristezza il sonno / e la morte lenta / monotona.” Rimanere intrappolati nell’attesa di chi non c’è, fossilizzarsi su un dolore che si ripete sempre uguale a se stesso, significa condannare la propria anima a una morte lenta. Ma è proprio in questo istante di disperazione che emerge l’incredibile dignità della scrittrice. Trattenendo l’impulso violento di urlare e di “scuotere forte il ramo dell’albero sfortunato”, la protagonista sceglie consapevolmente di non farsi avvelenare dal risentimento. Per rispetto verso la propria voce interiore e per preservare la maestosa “dignità del bosco”, decide di compiere l’atto di coraggio supremo: andarsene. Allontanarsi per cercare altrove un nuovo canto, una nuova melodia esistenziale che la riporti alla vita. Un distacco doloroso ma necessario, silenziosamente approvato dalla natura stessa, che si congeda da lei annuendo comprensiva “col suo capo giallo d’autunno”. Un finale da brividi per un capolavoro di poesia balcanica.

Roma – In una società contemporanea costantemente assordata dal rumore di fondo delle opinioni non richieste, dove chiunque sente l’insopprimibile urgenza di urlare la propria presunta verità sui social network alla ricerca di conferme immediate, la vera letteratura si distingue per la sua capacità di fare esattamente l’opposto: abbassare il volume, ritirarsi nel silenzio e lasciare che sia l’anima del lettore a vibrare. È proprio in questa dimensione intima e riflessiva che si inserisce il potentissimo e delicato lavoro di Narges Ahmed, una giovanissima e talentuosa scrittrice irachena che si trova all’inizio del suo promettente percorso letterario. Il suo ultimo componimento, significativamente intitolato “Una poesia priva di emozione”, sta già facendo breccia nei cuori degli appassionati di poesia contemporanea per la sua disarmante maturità e per la cruda, ineluttabile lucidità con cui affronta il tema più antico e complesso dell’umanità: la Verità. Con uno stile che mescola la tradizione lirica mediorientale a una sensibilità dolorosamente moderna, la Ahmed ci regala un testo che non cerca facili consensi, ma che si presenta spoglio, invernale e tagliente, invitandoci a una profonda introspezione psicologica sui filtri illusori attraverso cui ostinatamente scegliamo di guardare il mondo e le nostre relazioni umane.

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Il gelo dell’inverno e la verità sfiancata dalle illusioni

L’incipit della poesia di Narges Ahmed colpisce il lettore con la forza di una folata di vento gelido: “Una poesia priva di emozione, e l’inverno in tutta la sua freddezza, quando le lettere si ammalano di verità…”.
In questi primi, densissimi versi, la scrittrice irachena capovolge totalmente il paradigma romantico e stereotipato secondo cui la poesia debba necessariamente essere un trionfo di sentimentalismi sdolcinati. Al contrario, quando le parole incontrano la nuda e cruda verità, si “ammalano”, si spogliano di ogni orpello retorico e appaiono spaventose, simili a una tempesta improvvisa. È una verità scomoda, che passa inosservata perché la stragrande maggioranza delle persone non vuole vederla. Come sottolinea magnificamente l’autrice, questa essenza pura non viene mai afferrata dagli “occhi frettolosi” di chi vive in superficie, né tantomeno viene accolta dai “cuori appesantiti dal sospetto”. La genialità del testo risiede nella personificazione della verità stessa: essa viene descritta come un’entità letteralmente “sfinita dalle interpretazioni”. In un mondo che manipola costantemente i fatti e i sentimenti a proprio piacimento, la verità decide di arrendersi, scegliendo il silenzio come unico e ultimo rifugio sicuro. Rinuncia a spiegarsi, rinuncia a farsi comprendere, accontentandosi di lasciare nelle anime di chi è disposto ad ascoltare solo il “tremore della certezza”. Le illusioni umane, ci avverte la Ahmed, agiscono come spesse lenti deformanti: non vediamo mai il volto del significato o la traccia di luce per ciò che sono realmente, ma solo per ciò che i nostri autoinganni ci permettono di tollerare.

La lezione della natura: il sole non giura di essere sole

Nella seconda parte del componimento, lo stile della scrittrice decolla verso vette di lirismo assoluto, affidandosi ad alcune delle metafore naturalistiche più belle e potenti lette negli ultimi anni.
La verità, stanca di giustificarsi con chi non vuole capire, assume l’atteggiamento nobile e maestoso degli elementi naturali. “Non bussa insistentemente alle porte, né supplica nessuno di crederle. I fiumi non proclamano la propria dolcezza, e il sole non giura ogni mattina di essere il sole”. Questa è una vera e propria epifania filosofica. La verità autentica possiede una dignità intrinseca, un’evidenza ontologica che non necessita di avvocati difensori, di campagne marketing o di accese discussioni per essere validata. Il sole sorge ed emana calore, incurante di chi, chiudendo gli occhi, neghi la sua esistenza. Questa autosufficienza del vero si ritrova anche nell’immagine sublime della “pioggia nascosta nelle profondità delle nuvole”. Quando l’acqua tocca finalmente il suolo, la terra la riconosce istantaneamente, tremando di un desiderio antico, “come se qualcosa che un tempo gli apparteneva fosse finalmente ritornato”. È la rappresentazione perfetta di quando, dopo anni di menzogne e inganni verso noi stessi, ci scontriamo improvvisamente con un frammento di pura verità interiore: fa paura, certo, ma al tempo stesso l’anima la riconosce immediatamente, sentendosi improvvisamente a casa. Il messaggio finale della giovane scrittrice irachena Narges Ahmed suona come un monito indimenticabile: il significato più profondo della vita si compie spesso attraverso l’assenza. Quando smettiamo di affannarci per cercare di controllare e afferrare morbosamente ogni segreto, la verità ci appare finalmente nitida, rivelandosi sorprendentemente vicina al nostro vero io.