Redazione-  Dalla found poetry alla fotografia, dal collage alla pittura: un percorso artistico originale che attraversa linguaggi, epoche e materiali, trasformando la parola in materia visiva e l’immagine in racconto.

C’è un momento, nell’arte contemporanea, in cui le definizioni diventano insufficienti e ciò che conta è la capacità di creare connessioni. È proprio in questo spazio di contaminazione che si colloca il percorso di Andrea Maccio’, laureato in Scienze della Comunicazione Sociale e Istituzionale, con alle spalle una lunga esperienza nel settore socioeducativo e della ricerca sociale e oggi impegnato nella scrittura, nella produzione di contenuti e nella collaborazione con testate online e blog letterari.

Accanto all’attività editoriale, Maccio’ ha sviluppato nel tempo una personale ricerca artistica, costruita sull’incontro fra parola, immagine e sperimentazione visiva. Un percorso che non nasce da un’improvvisa intuizione, ma da una progressiva esplorazione di tecniche e linguaggi differenti.

Tra il 2017 e il 2018, dopo aver frequentato corsi e laboratori, si avvicina alla found poetry, una forma di poesia che nasce dalla riscoperta e dalla trasformazione di parole già esistenti. L’esperienza maturata attraverso la partecipazione ai festival di poesia di strada Muri DiVersi di Bologna, nel 2018 e nel 2019, rappresenta una tappa significativa di questa ricerca.

Parallelamente, l’artista approfondisce la fotografia e la composizione fotografica, frequentando corsi e laboratori di pittura. Da queste esperienze prende forma un linguaggio personale nel quale poesia visiva, fotografia e arte contemporanea dialogano senza gerarchie.

Le sue opere sono spesso realizzate attraverso tecniche miste e risentono della tradizione della ricerca verbo-visiva degli anni Sessanta e Settanta, oltre che della filosofia del ready made, reinterpretata attraverso una sensibilità contemporanea. La parola non è più soltanto qualcosa da leggere: diventa elemento grafico, materia, frammento, segno.

Particolarmente significativa è la tecnica della cancellatura, attraverso la quale Maccio’ interviene su testi preesistenti, sottraendo parole e significati per costruire nuove composizioni poetiche. A questa si affiancano estrazione e ricomposizione del testo, collage, cut up, pittura acrilica su carta, tela e legno.

Il risultato è un continuo gioco di rimandi tra ciò che si vede e ciò che si legge. Le opere diventano così territori di confine, nei quali pittura, fotografia, poesia e collage smettono di essere categorie separate per trasformarsi in un unico racconto visivo.

Anche la scelta dei materiali assume un significato preciso. In molti lavori su carta l’artista utilizza infatti materiale di recupero, una superficie tutt’altro che neutra sulla quale interviene attraverso sovrapittura e collage. La carta porta con sé una memoria precedente e l’intervento artistico non la cancella completamente: la modifica, la stratifica, la porta verso un nuovo significato.

Dal 2022 la ricerca di Maccio’ si è tradotta in una significativa attività espositiva. Tra gli appuntamenti figurano La mostra siamo noi, a Pietrasanta nel 2022; Found Poetry. The contest letter art, mostra bipersonale ospitata presso La Fucina delle Idee di Sarzana nel 2023; Insolito Viaggio, a Terni presso Holy Food Genuino Market, sempre nel 2023; Sogni Latenti, a Genova, e Tracce, ad Arquata Scrivia, nel 2025.

Particolarmente importante è stata la mostra “Frammenti”, ospitata al Caffè Cavour di Terni dal 6 giugno all’8 luglio 2026. L’esposizione ha rappresentato, per ampiezza e articolazione, una sorta di sintesi del percorso dell’artista, presentando opere realizzate nell’arco di otto anni, dal 2018 al 2026.

Terni è diventata inoltre uno dei luoghi più significativi della sua attività recente. Maccio’ ha partecipato alle mostre artistico-letterarie organizzate dall’Associazione Umru, Dante alla Cascata, presso il Museo Hydra di Marmore, e Il giardino dell’Eden, presso la Chiostrina della BCT, entrambe nel 2025. Nello stesso anno ha preso parte alla collettiva Di Pancia e di cuore, curata da Lo Zoo di Simona, mentre nel febbraio 2026, in occasione degli eventi valentiniani, ha partecipato alla collettiva autogestita dagli artisti Amore è… Fantasy Love Art, presso il BCT Lab.

Nel 2024, inoltre, una sua opera è stata selezionata per la Biennale Istituzionale d’Arte “Città di Senigallia”, a cura di Asti Art Gallery, ulteriore riconoscimento di un percorso che continua a svilupparsi attraverso sperimentazioni e nuove occasioni di confronto.

Il prossimo appuntamento guarda ancora all’Umbria e, in particolare, alla Valnerina e alla Valternana. Tra settembre e ottobre 2026 Maccio’ parteciperà alla collettiva “Streghe. Miti, riti e memorie della Valnerina e della Valternana”, organizzata dall’Associazione Umru in collaborazione con il Caffè Cavour di Terni, con due opere: Frammenti di memoria, realizzata attraverso pittura, collage e found poetry, e Volo nella Notte, fotografia digitale postprodotta.

La partecipazione a questa esposizione assume per l’artista un significato particolare perché incrocia due temi oggetto da anni della sua attenzione: la storia, spesso dimenticata, delle antiche culture pagane dell’Umbria e dell’Italia centrale e quella della stregoneria. Un interesse che affonda le proprie radici anche negli anni universitari e che nel 2021 lo aveva portato a occuparsi, attraverso recensioni, di alcuni testi dedicati alla storia della caccia alle streghe tra Liguria e Basso Piemonte.

Il percorso di Andrea Maccio’ appare dunque come una ricerca in continua evoluzione. Le sue opere non chiedono semplicemente di essere osservate o lette: invitano a ricostruire un significato, a riconoscere ciò che è stato cancellato, a interrogarsi su ciò che rimane.

Ed è forse proprio qui che risiede la cifra più interessante della sua produzione: trasformare frammenti apparentemente ordinari in nuove possibilità di racconto, facendo dialogare memoria e contemporaneità, parola e silenzio, fotografia e pittura, materia e pensiero.

Un’arte di stratificazioni, dunque, nella quale nulla sembra davvero scomparire. Ogni parola cancellata lascia una traccia, ogni immagine conserva una memoria, ogni frammento può diventare l’inizio di una storia nuova.

Fotografia esposta a “Dante alla Cascata”

INTERVISTA AD ANDREA MACCIO’: QUANDO LA PAROLA DIVENTA IMMAGINE

Andrea Maccio’, il Suo percorso nasce dalla comunicazione, dalla ricerca sociale e dalla scrittura, per poi approdare all’arte visiva. Quando ha capito che parola e immagine potevano diventare per Lei due facce della stessa ricerca?

Probabilmente quando ho smesso di considerare la parola soltanto come uno strumento per comunicare un concetto e ho iniziato a percepirla anche come una forma, un segno, una materia visiva. La mia formazione nella comunicazione ha certamente influito, ma l’arte mi ha permesso di esplorare ciò che spesso rimane ai margini del linguaggio tradizionale. Una parola può raccontare, ma può anche essere cancellata, isolata, ricomposta e persino trasformata in immagine.

Lei si è avvicinato alla found poetry. Che cosa La affascina maggiormente di questa tecnica?

Mi affascina l’idea che una poesia possa essere già presente, nascosta, all’interno di un testo apparentemente estraneo. Il mio intervento consiste nel cercarla, sottrarre ciò che non serve e fare emergere un nuovo significato. È un processo che assomiglia molto all’archeologia: non si inventa necessariamente qualcosa dal nulla, ma si porta alla luce ciò che era già lì, invisibile. La cancellatura, in questo senso, diventa paradossalmente un atto creativo.

Nelle Sue opere convivono collage, fotografia, pittura, cut up e materiali di recupero. Quanto è importante per Lei la contaminazione tra linguaggi?

È fondamentale. Non amo particolarmente i confini rigidi tra le discipline artistiche. Credo che fotografia, pittura, poesia e collage possano dialogare e arricchirsi reciprocamente. Anche l’utilizzo della carta di recupero nasce da questa esigenza: mi interessa lavorare su una superficie che possiede già una storia, delle tracce, delle imperfezioni. Non parto da un foglio completamente neutro, ma da qualcosa che porta con sé una memoria.

La Sua ricerca guarda anche alla poesia visiva degli anni Sessanta e Settanta e al ready made. Cosa può ancora insegnare quella stagione artistica ad un autore contemporaneo?

Può insegnare soprattutto la libertà di mettere in discussione ciò che consideriamo arte. La ricerca verbo-visiva ha dimostrato quanto una parola, un frammento di giornale o un’immagine possano acquisire nuovi significati quando vengono spostati dal loro contesto originario. Il ready made, invece, ci ricorda che anche un oggetto quotidiano può diventare occasione di riflessione. Naturalmente oggi bisogna confrontarsi con una realtà completamente diversa, per questo cerco di reinterpretare quelle esperienze senza imitarle.

La mostra “Frammenti”, ospitata al Caffè Cavour di Terni nel 2026, ha raccolto opere realizzate dal 2018 al 2026. Che significato ha avuto per Lei questa esposizione?

È stata un’occasione molto importante perché mi ha permesso di osservare il mio stesso percorso a distanza di anni. Mettere insieme lavori realizzati in periodi diversi significa anche confrontarsi con le proprie trasformazioni. “Frammenti” non rappresentava soltanto una selezione di opere, ma quasi una mappa della mia ricerca. Il titolo stesso richiama qualcosa che non è completo, ma che può essere ricomposto. Ed è proprio questo che cerco di fare attraverso il mio lavoro.

Il prossimo appuntamento sarà la collettiva “Streghe. Miti, riti e memorie della Valnerina e della Valternana”, dove presenterà “Frammenti di memoria” e “Volo nella Notte”. Perché questi temi continuano ad attirare la Sua attenzione?

Perché dietro questi temi esiste un patrimonio di memoria spesso dimenticato o raccontato in maniera superficiale. Mi interessano le antiche culture pagane dell’Italia centrale, le tradizioni popolari e la storia della stregoneria, soprattutto per comprendere come determinate credenze siano state costruite e tramandate. Sono argomenti che seguo da molti anni e che ho approfondito anche attraverso la lettura e la recensione di testi dedicati alla caccia alle streghe. Attraverso l’arte posso però affrontarli non soltanto dal punto di vista storico, ma anche simbolico ed emotivo.

Dopo tanti anni di ricerca, qual è oggi la domanda che accompagna maggiormente il Suo lavoro artistico e cosa vorrebbe che rimanesse nello spettatore dopo aver osservato una Sua opera?

Mi interessa chiedermi quanto possa cambiare il significato di qualcosa quando lo guardiamo da un’altra prospettiva. Vorrei che lo spettatore non trovasse necessariamente una risposta definitiva, ma avesse la sensazione di aver incontrato qualcosa capace di interrogarlo. Se una mia opera riesce a fermare per qualche istante lo sguardo, a suscitare una domanda o a far riaffiorare un ricordo, allora penso che abbia raggiunto il suo obiettivo. L’arte, per me, non deve spiegare tutto: deve lasciare anche uno spazio aperto all’interpretazione.

Allestimento della mostra al Caffe’ Cavour

L’incontro con Andrea Maccio’ restituisce il ritratto di un artista che ha scelto di muoversi oltre i confini delle definizioni, facendo della contaminazione il cuore della propria ricerca. Nelle sue opere la parola non è soltanto da leggere e l’immagine non è soltanto da osservare: entrambe diventano frammenti di un linguaggio più ampio, capace di evocare memoria, emozioni e interrogativi.

Dalla found poetry alla fotografia, dalla pittura al collage, fino alla riscoperta di materiali e testi già esistenti, Maccio’ costruisce un percorso nel quale il gesto artistico diventa anche un esercizio di ascolto e di scoperta. Cancellare, ricomporre, sovrapporre significa infatti dare una nuova possibilità a ciò che sembrava già concluso.

Il suo prossimo appuntamento dedicato alle streghe, ai miti e alle memorie dell’Umbria conferma una ricerca profondamente legata alla storia e alla memoria, ma proiettata verso una sensibilità contemporanea. Ed è proprio questa capacità di trasformare il passato in materia nuova a rendere il suo lavoro particolarmente interessante.

Forse, in fondo, è questo il senso più autentico della sua arte: ricordarci che ogni frammento può contenere una storia e che, talvolta, per vedere davvero qualcosa è necessario imparare a guardarla da un’altra prospettiva.

“Non mi svegliate” opera esposta alla mostra “Frammenti” acrilico, tempera e collage su carta

“Avalon” opera esposta in permanenza da Holy Food Via Angeloni 57 Terni

Opera su carta esposta alla mostra “Insolito Viaggio” Terni 2023