Redazione- Il gioco del calcio, con la sua inarrestabile ed enorme forza mediatica globale, ha da sempre superato i rigidi confini del rettangolo verde di gioco per trasformarsi in un vero e proprio linguaggio universale. Le gesta atletiche dei grandissimi campioni dello sport non si limitano a infiammare gli spalti degli stadi, ma penetrano inesorabilmente nel tessuto sociale, ispirando artisti, scrittori e poeti in ogni angolo del pianeta. E non deve quindi stupire se una delle icone assolute e incontrastate del calcio moderno, il leggendario fuoriclasse portoghese Cristiano Ronaldo (in arte CR7), sia diventato il soggetto inaspettato e provocatorio di un’opera letteraria proveniente dall’Est Europa. Oggi, sulle pagine della nostra rubrica culturale, ospitiamo i versi originali e taglienti del poeta azero Bahtiyar Hidayet. Il suo componimento, intitolato “For Ronaldo” (Per Ronaldo), si presenta apparentemente come un’ode scanzonata alle immense, disumane e inossidabili doti atletiche dell’ex attaccante di Juventus, Real Madrid e Manchester United. Ma, come spesso accade nella grande letteratura di matrice popolare, la maschera dello sport nasconde in realtà un volto ben più amaro, cinico e profondamente politico. L’ammirazione genuina per il campione lusitano si trasforma infatti, nei versi finali della poesia, in un durissimo, sfacciato e feroce atto di accusa contro i potenti della terra, in una richiesta di “giustizia” affidata metaforicamente proprio ai piedi esplosivi di CR7.

Il ragno invincibile e l’attacco ai “Ronaldo del potere”

La lirica di Bahtiyar Hidayet si apre con un’immagine domestica, tenera e quotidiana: il pallone sgonfio del figlio, la maglietta numero 7 e una pompa per auto utilizzata per rigonfiarlo.
Da questa semplice banalità scaturisce il paragone iperbolico: Ronaldo stesso viene descritto dal poeta azero come un “pallone gonfiato con una pompa”, una vera e propria e inarrestabile “macchina da calcio”, un uomo le cui gambe poderose sembrano “più grandi del suo stesso corpo”, in un’immagine che ricorda la forza implacabile e predatoria di un “ragno”. Hidayet celebra la longevità sportiva di un atleta la cui testa e le cui gambe sembrano rifiutarsi ostinatamente di invecchiare, eludendo persino “i radar” del tempo che passa. Ma è esattamente a metà della lirica che l’atmosfera si fa oscura, e il registro linguistico cambia bruscamente, abbandonando l’epica sportiva per abbracciare la cruda rabbia sociale. Il poeta denuncia l’impossibilità della gente comune di godersi in pace la propria esistenza, a causa di quelli che definisce apertamente (e senza usare mezzi termini) degli “stronzi incollati alla poltrona da anni”. Il riferimento politico è palese e universale: l’autore si scaglia contro i burocrati corrotti, i tiranni e i governanti dispotici, etichettandoli sarcasticamente come i “Ronaldo del potere”, avversari mostruosi e ben più temibili dei difensori che CR7 dribbla sul campo. L’invocazione finale del poeta è un grido di disperata ribellione: Hidayet chiede idealmente a Ronaldo di scagliare il suo “ultimo tiro”, non per gonfiare la rete di una normale porta da calcio, ma per colpire con forza questi oppressori incollati al potere, intrappolandoli per sempre nella sua fitta e implacabile “tela di ragno”.

“Per Ronaldo” – La traduzione in italiano

Il pallone di mio figlio si era sgonfiato
Lo abbiamo gonfiato con la pompa dell’auto del vicino
… Un’auto, una pompa, un pallone da calcio
C’è un collegamento in tutto questo?
E la maglietta di mio figlio, con la scritta “Ronaldo 7”
Quando Ronaldo gioca a calcio
Sembra che tutte e quattro le gambe si muovano
Il suo corpo è come un pallone gonfiato con una pompa
Una macchina da calcio
Un uomo le cui gambe sono più grandi del suo corpo
Un uomo come un ragno

Sulle strade dove si dovrebbe guidare a 40
Lui va ancora a 20
Che grande velocità, Ronaldo
E, per di più, non viene nemmeno intercettato dal radar
Questo è ciò che chiamano fare la storia
Ronaldo, che segna ancora gol con i piedi e con la testa
Le tue gambe non invecchiano
La tua testa non invecchia
E a noi piace guardare il tuo gioco

Ma, tuttavia, c’è un problema
Gli s*****i non ci permettono di goderci le nostre vite
Parlo degli s*****i che sono incollati alla poltrona da anni
Sono i Ronaldo del potere
Sono i tuoi mostruosi avversari

Lascia che questa sia la tua ultima mossa nel calcio, Ronaldo
Il tuo ultimo tiro
Danne uno agli s*****i incollati alla poltrona
Fai in modo che quei padroni di culi rimangano intrappolati nella rete
Non nella rete di una porta da calcio,
Ma nella tela di un ragno.

“For Ronaldo” – Original English text by Bahtiyar Hidayet

My son’s football went flat
We filled it with the neighbor’s car pump
… A car, a pump, football
Is there a connection here?
And my son’s shirt, with “Ronaldo 7” written on it
When Ronaldo plays football
It seems that all four legs move
His body like a ball filled with a pump
A football machine
A man whose legs are bigger than his body
A man like a spider

On roads where one should drive at 40
He still goes at 20
What a great speed, Ronaldo
And, moreover, he does not even get caught by the radar
This is what they call making history
Ronaldo, who still scores goals with his feet and his head
Your legs do not grow old
Your head does not grow old
And we also enjoy watching your game

But, and however, there is one problem
Assholes do not let us enjoy our lives
I am talking about the assholes who have been stuck to the chair for years
They are also the Ronaldos of power
They are your monstrous opponents

Let this be your last move in football, Ronaldo
Your last shot
Give one to the assholes stuck to the chair
Let those ass-owners get caught in the net
Not in the net of a football goal,
But in a spider’s web.

Treviso – L’autunno trevigiano si tinge nuovamente dei colori vividi e affascinanti della divulgazione intellettuale di altissimo livello. La storica e magnifica cornice di Casa dei Carraresi, vero e proprio cuore pulsante della vita culturale della città veneta, si prepara a riaprire solennemente le proprie porte per accogliere l’atteso ritorno de “I Giovedì della cultura”. La prestigiosissima e ormai irrinunciabile rassegna, sapientemente organizzata dalla Fondazione Cassamarca, riprenderà ufficialmente il suo lungo e affascinante cammino giovedì 8 ottobre 2026 alle ore 18:00, inaugurando una stagione densissima che accompagnerà i cittadini trevigiani (e non solo) fino al 20 maggio 2027. La formula, vincente e collaudata, prevede un incontro a cadenza settimanale capace di spaziare attraverso gli scibile umano con una curiosità intellettuale senza pari. Se i grandi classici come l’arte figurativa, la storia monumentale, la letteratura e la musica classica rimarranno saldamente i pilastri portanti del cartellone, la nuova edizione 2026/27 promette di spingere lo sguardo del pubblico verso orizzonti tematici decisamente originali e, troppo spesso, ingiustamente trascurati dal dibattito accademico tradizionale. Il ricco e variegato programma dei prossimi mesi affronterà infatti argomenti di nicchia ma di immenso fascino: si parlerà dell’intricata storia del gioco degli scacchi, dei misteriosi e indissolubili legami che uniscono la scienza alla letteratura e l’arte allo sport, per poi tuffarsi nelle frontiere della farmaceutica moderna, nell’uso dei nuovi mezzi scientifici al servizio della salvaguardia del patrimonio culturale, esplorando persino gli affascinanti labirinti della genealogia e dei musei d’impresa.

Il Settecento: il palcoscenico della vita e la frenesia per i tessuti

Ad avere l’onere e l’enorme onore di tagliare il nastro di partenza di questa nuova ed entusiasmante stagione sarà un appuntamento dal fascino irresistibile e indiscutibilmente glamour.
Giovedì 8 ottobre, il palco di Casa dei Carraresi sarà tutto per Alessandra Geromel, stimata e rinomata storica del tessuto, che terrà una magistrale conferenza intitolata: “La ricerca della novità nella moda del Settecento”. L’importanza quasi sacrale del vestire ha accompagnato la storia dell’uomo fin dalle sue primissime origini, ma è innegabile che subisca un’amplificazione vertiginosa, teatrale e quasi ossessiva proprio nel corso del luminoso Settecento. In questo secolo di grandi sfarzi e contraddizioni, presentarsi in società adeguatamente vestiti e agghindati cessa di essere una semplice necessità funzionale per trasformarsi in una cura maniacale e in un impegno quotidiano che non aveva precedenti storici. L’apparizione in pubblico (che fosse a teatro, nei salotti nobiliari o nelle passeggiate cittadine) diventa il momento cruciale dell’esistenza, il palcoscenico dorato sul quale gli esponenti di spicco della corte e della ricca nobiltà recitano ossessivamente il proprio ruolo sociale. Lo scopo ultimo di questa sfarzosa “messa in scena” tessile era quello di esercitare una potentissima forza di attrazione, ma soprattutto di stimolare una feroce e invidiosa emulazione nei confronti di chi assisteva allo spettacolo. A fronte di cambiamenti sartoriali macroscopici spesso lenti e impercettibili nella forma strutturale degli abiti durante il XVIII secolo, è proprio nell’incredibile e variegato campo tessile che si concretizza e sfoga il desiderio irrefrenabile, ansioso e compulsivo di novità. Per soddisfare i gusti di questa società colta, estremamente raffinata e perennemente annoiata, si assiste all’esplosione di sempre nuovi, complessi e sfarzosi motivi decorativi stampati e tessuti, che si susseguono a un ritmo incalzante e frenetico quasi ad ogni cambio di stagione. Un’attenzione maniacale veniva inoltre riservata all’impiego degli innumerevoli accessori – come nastri di seta svolazzanti, galloni dorati e cascate di fiori artificiali – utilizzati sapientemente per decorare e personalizzare le vesti, con l’unico scopo di creare un’immagine di sé costantemente rinnovata, elegante, ricercata e ostinatamente mai banale, per soggiogare la società dei propri pari.

Il profilo della relatrice e il convinto sostegno di Banca delle Terre Venete

A guidare il pubblico in questo affascinante e colorato viaggio a ritroso nel tempo sarà una vera autorità accademica nel campo.
Alessandra Geromel, storica del tessuto di altissimo lignaggio (allieva diretta di due luminari come Doretta Davanzo Poli e Paolo Peri), opera come ricercatrice indipendente e brillante conferenziera. Il suo prezioso e minuzioso lavoro consiste nello studiare, decifrare e catalogare scientificamente delicatissimi tessuti e sfarzosi paramenti antichi per conto di prestigiose istituzioni museali, diocesi storiche e facoltosi collezionisti privati. Il suo curriculum vanta collaborazioni di peso assoluto con enti del calibro del Museo del tessuto liturgico di Brescia, il maestoso Castello Sforzesco di Milano, il Castello del Buonconsiglio di Trento, il Museo di San Pio X di Salzano, il pittoresco Museo del tessile di Ala, e le importanti Diocesi di Treviso e di Vittorio Veneto. Al certosino lavoro di studiosa da archivio, la Geromel affianca con passione la vocazione didattica, ricoprendo il ruolo di docente di storia del tessuto e insegnando l’arte dell’analisi e del riconoscimento dei tessuti antichi. La realizzazione di questo monumentale ciclo di incontri, che con la serata inaugurale toccherà l’incredibile traguardo della conferenza numero 216 (la rassegna è nata nel 2019), è resa possibile dal vitale e convinto contributo di Banca delle Terre Venete (Gruppo BCC Iccrea). A sottolineare l’importanza dell’investimento culturale è intervenuto Gianfranco Sasso, presidente dell’istituto bancario: «Rinnoviamo con convinzione il nostro sostegno ai Giovedì della cultura di Fondazione Cassamarca, una rassegna di tutto rilievo per la città di Treviso e l’intero territorio», ha dichiarato il Presidente. «Investire in questa iniziativa significa sostenere una cultura aperta, capace di parlare al pubblico attraverso un programma estremamente ricco e variegato. È un modo concreto per contribuire alla crescita culturale della comunità e valorizzare il patrimonio di conoscenze e relazioni che la cultura sa generare». Per chi non potesse partecipare fisicamente, la Fondazione Cassamarca offre un servizio inestimabile: l’intero archivio storico degli incontri passati, e le registrazioni di quelli futuri, sono comodamente e gratuitamente a disposizione di tutti sul canale YouTube ufficiale della Fondazione, un vero tesoro digitale per gli amanti del sapere.

Roma – Dimenticate per un attimo le maestose, stucchevoli e tradizionali poltrone di velluto rosso, dimenticate il rigoroso, formale e religioso silenzio imposto al pubblico nei teatri convenzionali e, soprattutto, dimenticate la rassicurante e invalicabile “quarta parete” che da secoli separa fisicamente gli attori in scena dagli spettatori paganti. La capitale si prepara ad accogliere un evento culturale e artistico che promette di rivoluzionare letteralmente il concetto stesso di fruizione teatrale, fondendo la recitazione dal vivo con la veracità, i profumi, i rumori e l’anima più autentica della vita di borgata. Venerdì 9 e domenica 11 ottobre 2026 (a partire dalle ore 18:30), l’iconico, storico e popolarissimo Mercato Primavalle II, situato in via Pasquale II, smetterà momentaneamente i panni del semplice e frenetico luogo di scambio commerciale mattutino per trasformarsi, come per magia, in un gigantesco, misterioso e pulsante palcoscenico diffuso a cielo aperto. Ad orchestrare questa formidabile e affascinante magia urbana sarà lo spettacolo “Le Indagini dell’Ispettore Morganti”, un giallo immersivo totalmente gratuito che rappresenta la nuova, ambiziosa e innovativa produzione firmata da Progetto Goldstein, realtà culturale sostenuta convintamente dal Ministero della Cultura.

Il pubblico diventa detective tra i banchi della frutta e i rancori di quartiere

La genialità assoluta e il punto di forza irresistibile di questa originalissima proposta artistica, magistralmente diretta dal talentuoso regista Emiliano Morana, risiede nella totale e totale rottura degli schemi narrativi classici.
All’interno del Mercato Primavalle II non esisteranno più una platea statica e un palco rialzato. Il pubblico verrà letteralmente e fisicamente fagocitato all’interno della narrazione: gli spettatori saranno chiamati ad attraversare le corsie del mercato, a camminare tra i banchi storici della frutta, della carne e del pesce, incrociando i personaggi, spiando le loro conversazioni, raccogliendo preziosi indizi disseminati ad arte e partecipando in primissima persona alla complessa e faticosa costruzione e risoluzione della storia. La trama orizzontale prende il suo sanguinoso e inaspettato avvio proprio durante un momento di apparente e banale quotidianità festosa: l’inaugurazione di un nuovo bar all’interno della struttura mercatale. Ma un evento drammatico e improvviso, un omicidio a sangue freddo, spezza brutalmente il fragile e apparente equilibrio della comunità locale. A prendere in mano le redini del caos sarà l’acuto e spigoloso Ispettore Morganti, supportato dal suo fido assistente. Saranno loro a prendere per mano gli spettatori e a condurli nei meandri più oscuri dell’animo umano, alla disperata ricerca di una verità inconfessabile e abilmente celata sotto un fitto, inestricabile groviglio di vecchi rancori mai sopiti, relazioni torbide e clandestine, e antiche e violente tensioni di quartiere. Ogni singolo personaggio incontrato tra i banchi potrebbe rivelarsi il colpevole, e la verità emergerà faticosamente, passo dopo passo, fino a un esito totalmente sconvolgente e imprevedibile.

Un cast d’eccezione per raccontare l’anima vera e profonda di Roma

Per dare corpo, voce, carne e sangue a questa complessa, corale e affascinante indagine itinerante, il regista Emiliano Morana ha radunato attorno a sé un cast di attori di altissimo livello, capaci di reggere la fortissima pressione dell’improvvisazione e del contatto fisico diretto e costante con il pubblico.
Ad animare le corsie del mercato e a seminare il dubbio tra gli spettatori saranno i formidabili Matteo Cirillo, Daniele Miglio, Gioele Rotini, Francesca Pausilli, Carlotta Sfolgori, Diego Migeni, Elena Giovanardi, Marta Gagliardi, affiancati dallo stesso regista Morana (nella duplice e faticosa veste di attore e direttore d’orchestra). Ma il vero, assoluto e silenzioso protagonista della drammaturgia resta inesorabilmente il mercato stesso. Il copione dello spettacolo, infatti, non è nato a tavolino nel chiuso di una stanza, ma è scaturito prepotentemente da lunghi e faticosi sopralluoghi, dal confronto quotidiano, schietto e sincero con gli operatori commerciali storici del Primavalle II. Le loro vere storie di vita vissuta, i loro aneddoti, i loro sacrifici e le loro dinamiche relazionali si sono miracolosamente fusi e trasformati in potentissima materia narrativa. Il mercato si spoglia così della sua fredda e arida veste commerciale per svelarsi in tutta la sua grandezza antropologica: uno spazio sacro di incontro, di memoria collettiva e condivisa, in cui pulsa indomita e fiera la vera identità di un quartiere popolare romano.

Un nuovo format per valorizzare i luoghi fuori dai circuiti turistici

L’esordio teatrale al Mercato Primavalle II non rappresenta affatto un evento isolato e fine a se stesso, ma assume i contorni strategici e culturali di un vero e proprio manifesto artistico e territoriale.
Con “Le Indagini dell’Ispettore Morganti”, infatti, Progetto Goldstein inaugura ufficialmente un nuovissimo format seriale e orgogliosamente itinerante. Il personaggio dell’infallibile Ispettore tornerà periodicamente a far capolino in città, portando ogni volta in scena una storia completamente inedita e scritta su misura, cucita chirurgicamente sulle specifiche, uniche e irripetibili caratteristiche del territorio che lo ospiterà (siano essi altri mercati rionali, piazze storiche di periferia o parchi pubblici della Regione Lazio). Questo meraviglioso e coraggioso progetto vuole accompagnare il grande pubblico romano alla scoperta (o alla riscoperta) delle proprie periferie, intrecciando magistralmente l’arte teatrale, la promozione del territorio e la valorizzazione della ricca cultura enogastronomica locale. È un invito pressante, intelligente e gratuito a vivere e respirare i quartieri da una prospettiva totalmente inedita e affascinante, slegata dai soliti cliché. Un metodo formidabile per promuovere e spingere una fruizione più diffusa e democratica del patrimonio culturale e urbano, valorizzando luoghi bellissimi, veri e ruspanti che restano colpevolmente tagliati fuori dai tradizionali, ricchi e inflazionati circuiti turistici del centro storico. Le Indagini dell’Ispettore Morganti ci insegnano che Roma non è solo il Colosseo o Piazza Navona, ma è viva, sanguinante e meravigliosamente teatrale anche tra i banchi del mercato di Primavalle.