Cultura – La redazione di Cavaliere News è orgogliosa di ospitare un’esclusiva e profonda intervista curata dalla nostra collaboratrice Angela Kosta. Protagonista di questo incontro letterario e filosofico è il Dr. Tzemin Ition Tsai, illustre poeta, romanziere e saggista originario di Taiwan. Recentemente insignito in Italia dell’ambito Premio Galateo, l’autore si racconta a cuore aperto: dalla sua visione sull’uso dell’Intelligenza Artificiale nella letteratura moderna, fino alla passione per la matematica, la natura e l’antica poesia cinese.

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Intervista con l’editore Dr. Tzemin Ition Tsai (Da Angela Kosta)

Dr. Tzemin, benvenuto su Cavaliere News. Chi è Tzemin Ition Tsai, oltre il nome e la sua attività letteraria?
Sono nato nel 1957 in un piccolo villaggio di pescatori sulla costa meridionale di Taiwan. Sono stato professore universitario e oggi sono in pensione. La mia attività continua però in ambito culturale: sono Ambasciatore Culturale per la Grande Cina presso Inner Child International (USA), redattore internazionale della rivista macedone Contemporary Dialogues e collaboratore della rivista taiwanese Monthly Chinese Language. Scrivo romanzi, saggi e poesie, cercando soprattutto di esplorare il rapporto tra l’essere umano e la natura. La scrittura, per me, è una luce che accompagna il cammino dentro il labirinto dell’esistenza.

Recentemente ha ricevuto in Italia il prestigioso Premio Galateo, nella sezione dedicata agli autori stranieri, per una poesia scritta in italiano. Che significato ha per lei questo riconoscimento?
Il premio è stato assegnato alla mia poesia Un’ode al Trekker delle Cime. È un testo nato dal desiderio di raccontare il viaggio interiore di un uomo che abbandona la civiltà e si confronta con la natura, con le montagne, i torrenti, il silenzio e il mistero. Di fronte all’immensità del paesaggio, l’essere umano riscopre la propria fragilità. Ma proprio questa consapevolezza lo conduce a una ricerca più profonda del senso della vita, del tempo e dell’evoluzione. Il riconoscimento italiano rappresenta quindi per me anche un incontro tra culture e sensibilità diverse.

Qual è la fonte principale della sua ispirazione?
L’amore per la vita. Le mie opere nascono dalle esperienze, dalle relazioni, dagli incontri e dall’osservazione della natura. Non desidero imporre al lettore una sola interpretazione. Mi interessa piuttosto che ogni persona possa trovare nei miei testi una propria riflessione sulla vita, sull’uomo e sul mondo.

Come guarda alla letteratura contemporanea? È davvero così diversa da quella del passato?
La letteratura contemporanea è certamente più libera e diversificata. Ha superato molti confini formali e affronta con maggiore apertura questioni legate all’identità, alle disuguaglianze, alla tecnologia, alla globalizzazione e alla trasformazione della società. Lo scrittore contemporaneo si confronta anche con la frammentazione, l’indifferenza e l’alienazione. Per questo la letteratura appare sempre più come uno strumento filosofico, capace di interrogare la natura dell’uomo, la verità e la bellezza.

È favorevole all’uso dell’intelligenza artificiale nella scrittura?
Sì, se viene utilizzata come strumento e non come sostituto della creatività umana. L’intelligenza artificiale può aiutare con il vocabolario, la correzione linguistica, la ricerca e alcuni stimoli creativi. Può aprire nuove possibilità e permettere di risparmiare tempo. Ma la vera ispirazione nasce dall’esperienza umana: da un caffè, dalla solitudine durante la stagione delle piogge, da un sogno, da un’alba. Un algoritmo può elaborare parole, ma non può vivere quelle emozioni. Per questo vedo l’intelligenza artificiale come una collaborazione, non come una forma di dominio.

Quanti libri ha pubblicato e quale messaggio desidera lasciare attraverso la sua produzione?
Non ho mai voluto legare la mia produzione a un unico messaggio. Preferisco che ogni opera apra nuove prospettive. Tra i miei lavori figurano Il cuore dell’angelo, Kiki Ki im, Il vento attraverso il bosco di bambù diventa memoria, Lo specchio del cuore, la nebbia riempie il cielo!, I nuovi colori delle montagne, l’antico mare della patria e La rubrica letteraria di Tzemin Ition Tsai, composta da 100 episodi. Ho inoltre tradotto opere poetiche dall’inglese e dal francese al cinese. La mia attività comprende anche studi e lavori accademici dedicati alla logica, alla matematica, alla creazione letteraria e alla vita. Complessivamente ho pubblicato oltre 2.000 testi tra poesia, prosa e altre forme letterarie.

La scrittura occupa gran parte della sua vita. Che cosa fa quando non scrive?
Esploro molto Internet e ho tanti interessi. Mi piace scherzare dicendo che una giornata dovrebbe avere più di 25 ore! Fin da bambino amo il cubo di Rubik. Mi piace cantare, comporre melodie e viaggiare. Ho conseguito un dottorato in biochimica e un master in matematica applicata. Oggi mi piace anche andare in motocicletta sulle montagne. Mi sento come un cavaliere senza età. Se mi incontrate su una strada di montagna, probabilmente sono semplicemente in viaggio verso una nuova avventura.

Ha avuto occasione di conoscere autori o artisti albanesi?
Purtroppo no. Mi scuso, ma non ho avuto questa opportunità. In passato Albania e Cina avevano rapporti, mentre successivamente il Paese è diventato per noi quasi irraggiungibile, come un altro pianeta. Mi piacerebbe molto visitarlo.

Quali sono i suoi grandi riferimenti letterari?
Li Bai e Du Fu, due straordinari poeti dell’antica Cina. Uno dei miei desideri è contribuire a far conoscere le loro opere nel mondo.

Che cosa si aspetta dal futuro?
Non penso soltanto a scrivere nuovi libri. Vorrei continuare a vivere la creatività con leggerezza, magari fischiettando ogni bella canzone sotto il sole e unendo letteratura e musica. Forse un giorno mi vedrete anche online mentre fischietto. E, naturalmente, non dimenticate di premere “Mi piace”!

Grazie per questa conversazione e per il suo spirito ironico e vivace.
Grazie a lei, Angela, e a Cavaliere News.

Biografia dell’autore

Nato nel 1957 nel sud di Taiwan, il Dr. Tzemin Ition Tsai è stato professore universitario ed è oggi in pensione. È Ambasciatore Culturale per la Grande Cina presso Inner Child International (USA), redattore internazionale di Contemporary Dialogues e collaboratore di Monthly Chinese Language. Romanziere, saggista e poeta, ha sviluppato una produzione centrata sul rapporto tra uomo, natura ed esistenza. Le sue opere hanno ricevuto numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali e oltre 2.000 suoi testi sono stati pubblicati su piattaforme letterarie internazionali, tradotte in numerose lingue e pubblicate in oltre 50 Paesi.

Cultura – Nel vasto, silente e profondo panorama della letteratura contemporanea dell’Est Europa, spicca con straordinaria intensità una voce femminile capace di unire il rigore della vita quotidiana alla più pura e altissima spiritualità lirica. Stiamo parlando di Lyudmila Bogoslovova, raffinata e pluripremiata poetessa bulgara nata nella storica e affascinante città costiera di Varna, affacciata sulle acque del Mar Nero. La particolarità e il fascino della figura della Bogoslovova risiedono nel suo affascinante dualismo professionale ed esistenziale: nella sua amata città natale, infatti, l’autrice esercita con dedizione la rigorosa e formale professione di notaio, dimostrando come il pragmatismo della legge possa convivere armonicamente con l’ispirazione più eterea della poesia. Autrice prolifica e instancabile, vanta all’attivo ben sette pregiate raccolte poetiche pubblicate nell’arco di tre decenni, che testimoniano una costante e inarrestabile evoluzione stilistica e umana. Il suo viaggio editoriale inizia nel 1991 con “Bridge Over the Sea”, proseguendo con “Blagovets” (1997), “The Voice of the Volcano” (2002), “The Wind Posed Some Queries” (2008), “The Kite Quartet” (2011), “Earing to the Moon” (2014), per culminare nella sua più recente, acclamata e matura opera del 2024, intitolata “Mother of Pearl Clouds”.

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Il 2026: l’anno dei trionfi internazionali e dell’Aquila d’Oro

Membro autorevole e rispettato dell’Unione degli Scrittori Bulgari di Sofia, Lyudmila Bogoslovova ha trasceso i confini della propria patria, affermandosi con prepotenza sulla scena letteraria globale.
Il 2026, in particolare, si sta rivelando un anno di trionfi assoluti, costellato da riconoscimenti di altissimo prestigio internazionale. Durante l’importante e suggestivo Festival “Spiritualità senza Confini” tenutosi a Plovdiv (in Bulgaria), la poetessa è stata solennemente insignita dell’altisonante e meritatissimo titolo di “Ambasciatrice della Luce” per la Poesia, la Pace e il Contributo all’Umanità. Nello stesso fruttuoso anno, a migliaia di chilometri di distanza, l’Unione degli Scrittori di Lingua Spagnola (UHE) del Perù ha voluto omaggiarla conferendole il prestigioso Certificato “Aquila d’Oro 2026” per il suo inestimabile contributo alla letteratura mondiale. La diffusione globale dei suoi versi sembra inarrestabile: a partire da maggio 2026, le sue opere liriche sono state pubblicate sull’importante sito letterario internazionale Atunis Galaxy Poetry e incluse nell’omonima Antologia. La sua presenza è inoltre richiesta nei massimi consessi intellettuali: ha partecipato al 45° Congresso Mondiale dei Poeti (WCP) svoltosi in Kosovo, venendo inserita nell’antologia Voices from the World under One Sky, e i suoi testi figurano nella raccolta 50 Voices from Bulgaria, pubblicata in Bangladesh. A conferma della profonda universalità del suo messaggio lirico, le sue poesie sono state tradotte con successo in russo, inglese, greco, rumeno, azero, cinese, coreano e polacco.

L’analisi e la lettura di tre capolavori: Umiltà, Luce e Ricordo

Per comprendere appieno la profondità d’animo della Bogoslovova, vi proponiamo tre dei suoi testi più intensi e rappresentativi.
Nella prima poesia, intitolata “Quando bussa”, la poetessa affronta il tema universale della tentazione, della vanità e della lotta interiore contro l’oscurità (il “Maligno”). Attraverso immagini di potentissima umiltà, l’autrice invoca il perdono per le ambizioni terrene, paragonando se stessa a un’ape laboriosa in contrapposizione al canto solitario dell’usignolo.

Quando il Maligno bussa alla mia porta
e infierisce sulla mia sorte benedetta…

E dietro la tenda il Maligno ride
e aspetta — fino a quando resisterò —
sola, senza il canto dell’usignolo…
ronzando come un’ape nel giardino!

Nel secondo testo, “Lucciola”, la Bogoslovova declina il tema dell’amore sfuggente e del sacrificio. Si fa metafora di un’onda estiva, un riparo momentaneo, chiedendo all’interlocutore di accettare il dolore dell’assenza per poi riapparire, nel momento del bisogno (la mietitura), come una flebile ma indomabile luce guida.

Sono un’onda di luglio,
silenziosa e calda:
in una conchiglia abbandonata
ti darò riparo
e dalle tue braccia
scomparirò.

brillerò come una lucciola.

Infine, ne “Questa brezza”, l’elemento naturale diventa il crudele e malinconico portatore di memorie e delusioni. Il vento tagliente e invernale spazzerà via le illusioni di un entusiasmo perpetuo, ma, paradossalmente, si trasformerà esso stesso nell’ultimo veicolo capace di riportare a galla i frammenti dell’amore perduto, sublimandoli in una preghiera finale.

Questa brezza mi ha tagliato la gola
e mi brucia come un amore bruciato.

Questa brezza che mi ha tagliato la gola
e mi riporta al mio primo amore
porta i momenti più intimi
come una preghiera e una benedizione.

Milano – Chi pensa ancora ostinatamente che la musica elettronica sia un fenomeno relegato esclusivamente a fumosi scantinati underground, o che sia un genere musicale destinato unicamente allo sfogo ribelle dei giovanissimi durante il fine settimana, commette un errore di valutazione clamoroso, sia a livello sociologico che economico. La musica dance moderna, infatti, ha smesso da decenni di essere “soltanto” una questione di discoteche accaldate, dj superstar e notti folli da ricordare. Oggi rappresenta a tutti gli effetti un’industria globale colossale, una vera e propria macchina da soldi capace di generare un fatturato stimato intorno ai quindici miliardi di euro. Un ecosistema vitale e ramificato che collega ininterrottamente il mondo dell’intrattenimento all’alta moda, il turismo esperienziale alla tecnologia di ultima generazione, attirando i massicci investimenti dei più grandi marchi commerciali del pianeta. Eppure, nonostante questi numeri da capogiro, una certa parte del mondo imprenditoriale più tradizionalista e anacronistico continua a considerarla erroneamente come una semplice occasione per piazzare una sponsorizzazione su un volantino. È esattamente da questa gigantesca contraddizione culturale ed economica che nasce “The Black Book”, il nuovo e attesissimo libro saggio firmato da Pierfrancesco Di Stolfo, direttamente dal prolifico mondo Midance. L’opera editoriale (in uscita ufficiale giovedì 8 ottobre 2026 per la collana REFORM di VOVEO editore) esplora con chirurgica precisione lo strettissimo e complesso rapporto che lega la musica, il marketing aggressivo, il posizionamento dei brand e le dirompenti nuove tecnologie.

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Dal dancefloor al modello B2B2C: il nuovo ruolo della Dance

Il volume editoriale parte da un dato di fatto incontrovertibile e chiarissimo: attorno alla vastissima galassia della musica elettronica si sviluppa ormai un’economia sempre più capillare e pervasiva.
Un’economia reale fatta di giganteschi festival internazionali (come Tomorrowland o l’Ultra Music Festival), pacchetti viaggio di lusso, ospitalità VIP, contenuti digitali virali su TikTok, consumo esperienziale su misura e nuovissime forme di interazione e fidelizzazione tra le grandi aziende e il pubblico pagante. The Black Book ha il grande merito di ribaltare intellettualmente un fastidioso luogo comune purtroppo ancora troppo diffuso in Italia: la dance non esaurisce affatto il proprio valore commerciale quando si accendono le luci di un club all’alba. Al contrario, la sua anima vive perennemente nelle seguitissime playlist di Spotify, spopola come colonna sonora nei social network, ritma gli allenamenti in decine di migliaia di palestre, anima i costosissimi beach club pomeridiani, impreziosisce gli eventi aziendali esclusivi e funge da motore per le campagne pubblicitarie più innovative. Questo linguaggio universale parla simultaneamente a pubblici anagraficamente diversissimi tra loro: dai ventenni “nativi digitali” fino ai professionisti quarantenni cresciuti a pane e vinili negli anni Novanta. Attraverso undici intensi capitoli, Di Stolfo accompagna il lettore per mano alla scoperta tecnica di questa radicale trasformazione. Al centro della riflessione economica del volume spicca prepotentemente il cosiddetto modello B2B2C (Business-to-Business-to-Consumer): un approccio strategico moderno attraverso il quale le grandi aziende possono raggiungere il tanto ambito consumatore finale sfruttando intelligentemente l’autorevolezza e la credibilità di dj, artisti emergenti, promoter di festival e comunità musicali fidelizzate. L’obiettivo non è più comprare un banale spazio pubblicitario, ma costruire relazioni umane capaci di durare nel tempo.

Intelligenza Artificiale e la rivoluzione del “Soft Clubbing”

“In questo mio secondo libro spiego come, attraverso l’esperienza diretta di Midance e studiando casi studio concreti, si possa offrire ai brand e ai professionisti una guida pratica per cogliere al volo le enormi opportunità di marketing che la musica elettronica oggi garantisce”, spiega l’autore Pierfrancesco Di Stolfo.
A introdurre magistralmente il libro è la prestigiosa prefazione di Alex Neri, storico dj, mago della console e celebre produttore musicale dei Planet Funk. La sua riflessione critica mette in forte discussione la pigra tendenza del marketing moderno a trattare la musica elettronica come un enorme calderone indistinto: House, Techno, Trance e le loro infinite declinazioni possiedono ciascuna un’identità precisa, codici comportamentali unici e un target anagrafico differente, e gli algoritmi non potranno mai sostituire la sensibilità di un esperto “umano”. L’opera editoriale non guarda solo al passato, ma affronta coraggiosamente le titaniche trasformazioni tecnologiche che stravolgeranno inesorabilmente l’industria musicale nei primissimi anni a venire: dall’impatto spaventoso dell’intelligenza artificiale generativa (capace di produrre tracce inedite partendo da zero) alla sostenibilità ecologica dei grandi raduni, passando per l’inarrestabile ascesa del cosiddetto “soft clubbing”. Ovvero la nascita di esperienze ed eventi musicali “leggeri” e diurni (aperitivi, sunset party, ascolto meditativo) che si allontanano progressivamente dagli estenuanti orari della vita notturna per invadere in modo chic e rilassato le ore pomeridiane. Il messaggio finale è chiaro: in un mercato discografico in cui la tecnologia informatica renderà sempre più semplice, banale ed economico produrre e distribuire milioni di tracce audio, il vero, ultimo e inimitabile fattore distintivo commerciale resterà la capacità puramente umana di selezionare, creare identità stilistiche uniche, emozionare il pubblico e costruire comunità reali di esseri umani uniti dal battito dello stesso tamburo. (Il progetto editoriale è frutto della collaborazione tra community Midance Italy Wondersquad, la redazione di Danceland, Kdope, Karma Is A Bitch e VOVEO editore).