Roma – Esistono carriere professionali e umane che non si esauriscono con il raggiungimento della meritata pensione o con il congedo dal servizio attivo, ma che, al contrario, trovano nuove e inaspettate forme per continuare a mettersi al servizio della collettività. Trasferire il proprio sterminato bagaglio di conoscenze, maturato letteralmente sul campo in decenni di sfide, alle nuove generazioni di studenti è senza dubbio uno dei compiti più nobili che un uomo dello Stato possa assumersi. È esattamente quello che sta accadendo a Roma, dove un nuovo e prestigioso incarico accademico va ad arricchire in modo significativo il già formidabile percorso professionale, istituzionale e culturale del Generale Luigi Del Vecchio. L’alto ufficiale è stato infatti ufficialmente nominato docente di spicco all’interno del Dipartimento di Politica Economica della rinomata Federiciana Università Popolare di Roma. La prestigiosa nomina è stata conferita direttamente con un decreto firmato dal Rettore dell’ateneo, il Professor Salvatore Maria Mattia Giraldi, che ha fortemente voluto chiamare Del Vecchio a far parte integrante del corpo docente. L’Ateneo capitolino, da sempre, è un’istituzione profondamente impegnata nella diffusione capillare del sapere multidisciplinare e nella promozione attiva della formazione permanente (il cosiddetto lifelong learning), offrendo ai propri iscritti numerosi dipartimenti e percorsi accademici di altissima specializzazione. Per il Generale Del Vecchio si tratta di un riconoscimento di primissimo piano, che rappresenta tuttavia la naturale e logica prosecuzione di un percorso umano costruito giorno dopo giorno nel corso di una lunga, faticosa e onorata carriera al servizio dello Stato italiano.

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Quarant’anni in trincea: dalla Guardia di Finanza alla DIA

Prima di salire in cattedra per spiegare i complessi meccanismi della politica economica moderna, Luigi Del Vecchio ha vissuto una vita in prima linea.
Generale di Brigata della Guardia di Finanza in congedo, vanta un curriculum accademico di altissimo profilo, essendo laureato sia in Giurisprudenza che in Scienze della Sicurezza Economico-Finanziaria. Ma è sul campo che ha fatto la differenza: per ben quarant’anni ininterrotti, Del Vecchio ha ricoperto incarichi di comando, di vertice e investigativi di primissimo piano. Ha operato con coraggio e determinazione in territori italiani caratterizzati da un’altissima e pericolosa densità criminale, prestando un lungo e delicato servizio anche presso la DIA (la Direzione Investigativa Antimafia), l’organo investigativo per eccellenza nella lotta contro i grandi sodalizi criminali e mafiosi. Ma un uomo di tale spessore non poteva certo fermarsi qui. Accanto all’intensa e rischiosa attività professionale e investigativa, negli ultimi anni ha sviluppato e coltivato un profondo percorso culturale e artistico che lo ha portato ad affermarsi, con grande sorpresa di critica e pubblico, anche come apprezzatissimo scrittore di genere. I suoi due romanzi thriller, intitolati “Ostuni. Un’insospettabile presenza” e il successivo “Ostuni. Non mi cercare più…” (entrambi pubblicati con successo da Viola Editrice), hanno ottenuto importanti riconoscimenti letterari e hanno dato vita a un lungo tour nazionale di presentazioni che continua tuttora a toccare con successo festival, rassegne culturali e salotti letterari in numerosissime città italiane.

L’impegno nel sociale, gli audiolibri e le parole del Generale

L’energia del neo-docente sembra davvero inesauribile. Negli ultimi mesi, Del Vecchio è stato inoltre ospite richiestissimo di svariate trasmissioni televisive e radiofoniche sia nazionali che regionali.
Ma ciò che colpisce di più è il suo grande cuore: all’attività letteraria ha infatti affiancato un costante impegno teatrale e innumerevoli iniziative sociali di grandissimo spessore etico. Tra queste spicca, per nobiltà d’animo, la sua scelta di registrare personalmente in studio gli audiolibri delle proprie opere letterarie, destinandoli poi in dono ai cittadini ciechi e agli ipovedenti della Regione Puglia. «Accolgo questo nuovo incarico universitario con immensa gratitudine e con un profondo senso di responsabilità», ha dichiarato un visibilmente emozionato Luigi Del Vecchio a margine della nomina. «Credo profondamente, e lo dimostro ogni giorno, nel valore inestimabile della formazione permanente e nella diffusione del sapere come strumenti fondamentali di crescita non solo personale, ma collettiva. Poter mettere la mia esperienza professionale, istituzionale e culturale al servizio degli studenti della Federiciana Università Popolare di Roma rappresenta per me un incredibile motivo di orgoglio e, al tempo stesso, un impegno severo che affronterò con il massimo dell’entusiasmo e della dedizione». Vale infine la pena ricordare che questa nomina alla Federiciana si inserisce in un percorso culturale già ampiamente consolidato per l’ufficiale: Luigi Del Vecchio è infatti già autorevolmente impegnato quale Accademico Ordinario dell’Accademia Tiberina di Roma (all’interno del Dipartimento Letteratura), una storica e prestigiosissima istituzione culturale fondata addirittura nel lontano 1813. Un itinerario umano, insomma, che negli ultimi anni ha saputo affiancare alla durissima e formale esperienza istituzionale antimafia un’intensa, passionale e instancabile attività di divulgazione, formazione e promozione della cultura a trecentosessanta gradi, contribuendo fattivamente a rafforzarne il ruolo di intellettuale nel panorama culturale della nostra Nazione.

Genazzano – Immaginate di varcare la soglia di un’antica fortezza medievale e di ritrovarvi improvvisamente avvolti dal bagliore caldo, ipnotico e ancestrale dell’oro, declinato in centinaia di sfumature, forme e messaggi differenti. Esiste un legame viscerale e indissolubile che unisce la ricerca della bellezza artistica alla costante necessità dell’essere umano di scovare una luce profonda capace di squarciare il grigiore della quotidianità. Quando il genio creativo contemporaneo incontra il fascino intatto della storia, l’evento cessa di essere una semplice esposizione per trasformarsi in una splendida avventura dell’anima, un porto sicuro in cui la cittadinanza e i visitatori possono riscoprire il valore sacro della contemplazione e il piacere della meraviglia condivisa.

Per dare corpo a questa straordinaria e ambiziosa visione estetica, le monumentali sale del Castello Colonna di Genazzano, in provincia di Roma, si preparano a fare da palcoscenico a una manifestazione di assoluto respiro planetario. Prenderà ufficialmente il via sabato 17 ottobre 2026 la primissima edizione della Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea “Dentro l’Oro”. Questa eccezionale iniziativa d’oro, ideata, curata e organizzata con dedizione dall’Associazione Culturale Studio 5 Progetto Creativo in stretta e profonda sinergia con l’Amministrazione Comunale di Genazzano, promette di trasformare il borgo laziale nella capitale europea della sperimentazione visiva fino al prossimo 25 ottobre.

Un esercito di artisti da tutto il mondo per esplorare il colore dei re

I numeri descrivono una rassegna culturale di proporzioni gigantesche e dall’impatto emotivo devastante, dal momento che sono ben 183 gli artisti italiani e internazionali selezionati per esporre le proprie opere all’interno della fortezza. Il percorso espositivo si svilupperà attraverso una gamma vastissima di linguaggi espressivi, abbracciando capolavori di pittura classica, sculture monumentali, fotografie d’autore, arti grafiche raffinate, avveniristici progetti di videoarte, installazioni tridimensionali e componimenti di poesia lineare. Un viaggio artistico corale interamente dedicato all’esplorazione del colore oro, sviscerato nelle sue infinite valenze simboliche, storiche, alchemiche e culturali.

Ad arricchire ulteriormente il valore intellettuale e pedagogico di questa prima edizione, la direzione ha voluto istituire il prestigioso Premio della Critica per la Poesia. Questo riconoscimento speciale sarà assegnato agli autori che, attraverso la forza evocativa della parola scritta e del verso spontaneo, sapranno interpretare il tema portante della Biennale con una sensibilità fuori dal comune, originalità e profondità espressiva. La poesia si inserisce così nel tessuto visivo della mostra come uno specchio dell’anima, dimostrando che la ricchezza interiore e la ricerca della verità umana possono essere modellate non solo con i pennelli o con lo scalpello, ma anche attraverso il soffio dei sentimenti.

Vernissage e premiazioni in un cartellone accessibile a tutti i cittadini

La macchina organizzativa ha già definito i due momenti chiave che scandiranno la vita della Biennale, attirando appassionati, critici d’arte e turisti da ogni angolo della penisola. Il solenne taglio del nastro e l’apertura ufficiale al pubblico avverranno in occasione del grande Vernissage, programmato per sabato 17 ottobre 2026 a partire dalle ore 17:00, in un’atmosfera che si preannuncia ricca di pathos ed entusiasmo. La chiusura della manifestazione, caratterizzata dal Finissage e dalle premiazioni ufficiali degli artisti e dei poeti vincitori, si consumerà invece domenica 25 ottobre 2026, sempre alla stessa ora, sigillando una settimana indimenticabile di condivisione culturale.

Per garantire la massima fruibilità delle opere e permettere alle famiglie comuni e ai giovani di accostarsi alla grande bellezza senza alcuna barriera economica, l’ingresso al Castello Colonna sarà completamente gratuito per tutta la durata dell’evento. I visitatori potranno perdersi tra le sale monumentali seguendo orari di apertura estremamente comodi e flessibili: dal lunedì al venerdì le porte saranno aperte dalle ore 17:00 alle 20:00, mentre durante il fine settimana, il sabato e la domenica, sarà possibile effettuare le visite sia la mattina dalle 10:30 alle 13:00, sia la sera dalle 17:00 fino alle 21:00. Un’opportunità imperdibile per staccare la spina dal caos quotidiano e farsi cullare dal calore e dalla magia intramontabile dell’oro d’autore.

Badolato – Immaginate un borgo antico arroccato sulle colline calabresi, dove il silenzio dei vicoli storici viene improvvisamente riempito dal respiro della danza, dalle voci degli attori in prova e dal battito invisibile di una comunità che riscopre se stessa attraverso l’arte. Esiste una connessione profonda, viscerale e purissima che lega la rigenerazione dei nostri territori interni alla libertà espressiva dei giovani talenti, un cammino che rifiuta la logica del consumo culturale rapido per abbracciare il tempo lento della ricerca, dello studio e della creazione teatrale sul campo. Quando le periferie geografiche del Mezzogiorno smettono di essere considerate terre di abbandono e si trasformano in veri e propri laboratori d’avanguardia a cielo aperto, assistiamo alla nascita di una nuova e splendida stagione di riscatto civile e umano.

Per dare corpo a questa straordinaria e ambiziosa visione artistica, il suggestivo scenario di Badolato, in provincia di Catanzaro, ha ospitato un appuntamento di portata storica per l’intero panorama culturale del Mezzogiorno. Si sono conclusi con un successo straordinario i lavori promossi da C.Re.A – Centro di Residenza Artistica della Calabria, l’innovativo progetto ideato e sviluppato con tenacia dalle storiche compagnie Teatro del Carro e Dracma. Le quattro intense giornate di incontri, andate in scena dall’1 al 4 ottobre 2026, hanno saputo unire in un unico cortocircuito virtuoso l’edizione zero di VE.DE.RE. – Vetrina Delle Residenze e il secondo meeting nazionale intitolato Residenze al Sud.

Quattro opere d’avanguardia per illuminare lo storico Palazzo Gallelli

La manifestazione ha prodotto due esiti straordinari e strettamente connessi tra loro, capaci di dimostrare il valore sacro del teatro di comunità. Da un lato, il Teatro Comunale e il monumentale Palazzo Gallelli sono diventati i custodi della restituzione pubblica di quattro opere originali sviluppate all’interno dei percorsi di accoglienza finanziati dal centro. Il pubblico e gli operatori hanno potuto applaudire “BOW”, il potente progetto performativo firmato da Gaetano Palermo e Michele Petrosino, interpretato dallo stesso Petrosino insieme a Nicolò Russo, e l’intensa coreografia di Maya Oliva intitolata “In perpetual blooming, despite the gods”, impreziosita dalla colonna sonora eseguita dal vivo dal musicista Atte Elias Kantonen.

La rassegna d’oro si è completata con la messa in scena di “In via del tutto eccezionale” di Claudio Fidia, nato dalla penna e dal testo drammaturgico di Alessandro Paschitto, e con l’ironico e profondo “Quattro pezzi facili meno una” del Kollettivo Kontrora, con testo di Giovan Battista Picerno, regia di Francesco Aiello e la vibrante interpretazione sul palco dell’attore calabrese Francesco Gallelli. VE.DE.RE. si è configurata così come una vera e propria palestra di verifica dei processi di ricerca artistica, offrendo alle compagnie l’opportunità di confrontarsi direttamente con la base sociale del territorio e con oltre trenta esperti del settore, dimostrando l’impatto reale della cultura sulla vita della gente comune.

Nasce la grande rete del Mezzogiorno contro l’isolamento dei borghi

Parallelamente alle esibizioni serali, dal 2 al 4 ottobre i riflettori si sono spostati sulle tavole rotonde del secondo incontro di Residenze al Sud, promosso in sinergia da IAC – Centro Arti Integrate, Teatro del Carro e Dracma, in collaborazione strategica con la piattaforma Theatron 2.0. Questo meeting di altissimo profilo istituzionale ha dato continuità al percorso avviato a Matera nel dicembre 2024, riunendo a Badolato circa 30 curatori e direttori artistici provenienti da tutte le regioni del meridione d’Italia. Al centro del dibattito sono state poste le condizioni lavorative in cui operano le strutture, i rapporti con le amministrazioni comunali, la sostenibilità finanziaria della ricerca e la necessità di garantire contratti regolari ai lavoratori dello spettacolo.

Dall’intenso e serrato confronto è emersa la ferma e unanime volontà di unire le forze per fare massa critica di fronte alle istituzioni centrali, salvaguardando al contempo l’autonomia e le specificità dei singoli soggetti. A Badolato sono state gettate le fondamenta per la nascita di una grande rete informale tra le realtà del Sud, che nelle prossime settimane porterà alla stesura e alla firma di un accordo programmatico comune. I punti cardine del protocollo riguarderanno la tutela della dignità del lavoro culturale, la continuità dei percorsi di studio e la costruzione di un dialogo duraturo con i piccoli borghi interni a rischio di spopolamento, per trasformare l’arte nella più potente infrastruttura sociale del territorio.

Un modello vincente sostenuto dal Ministero della Cultura

La riuscita di questo doppio binario, che ha unito la purezza della creazione performativa alla concretezza della discussione sindacale e organizzativa, corona il lavoro di C.Re.A. come modello di eccellenza nazionale. Il progetto del Centro di Residenza Artistica della Calabria gode infatti del sostegno strutturale e del finanziamento del MiC – Ministero della Cultura attraverso il Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo (Fnsv) e della Regione Calabria – UOA Cultura tramite i fondi del Piano di Azione e Coesione (Pac 14/20), confermando la bontà di un investimento pubblico che produce ricchezza sociale ed economica.

Il successo travolgente delle giornate di Badolato è stato amplificato dallo straordinario gioco di squadra che ha coinvolto le realtà associative e commerciali del territorio, tra cui la ProLoco locale, il team di artisti SpopArt e numerosi albergatori e ristoratori del borgo, uniti per coccolare gli artisti e i delegati in arrivo da tutta Italia. Badolato dimostra così che quando la cultura mette radici profonde nelle comunità, è in grado di generare una bellissima epopea di riscatto, offrendo alle nuove generazioni di artisti un porto sicuro in cui sognare, progettare e costruire il futuro della scena teatrale italiana, dimostrando che l’ingegno e la bellezza non conoscono confini geografici.