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Letteratura in acquerello 2026: a Firenze il festival internazionale che fonde libri, pittura e Natura

La letteratura più bella prende letteralmente colore! 🎨📚 Dal 9 al 24 ottobre 2026, Firenze ospiterà il meraviglioso e imperdibile festival “Letteratura in acquerello”! Una rassegna internazionale (ospitata quasi interamente nella storica Biblioteca delle Oblate) in cui l’arte del pennello e i grandi romanzi si fondono, avendo come tema centrale la “Natura”! Oltre a una bellissima mostra con 80 opere inedite (che resterà aperta fino al 31 ottobre), il pubblico potrà assistere gratuitamente alle dimostrazioni di pittura dal vivo dei più grandi Maestri acquarellisti internazionali! E per chi ama l’arte lenta, ci saranno i raduni degli “Urban Sketchers”: passeggiate in riva all’Arno per disegnare la città sui taccuini! Non mancheranno i momenti di “Pittura collettiva” e i laboratori di pittura per i bambini dai 7 agli 11 anni! Se siete appassionati d’arte e volete staccare la spina dalla frenesia quotidiana, trovate il calendario completo di tutti gli eventi (e il nostro “Set Acquerelli” consigliato per iniziare a dipingere) nel nostro ultimo articolo! 👇

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23 ore fa

Ottobre 6, 2026

Redazione

Firenze – Immaginate di chiudere gli occhi, sfogliare lentamente le pagine del vostro romanzo preferito e, subito dopo, trasformare le emozioni lette nero su bianco in vibranti pennellate di colore su un candido foglio di carta. Unire fisicamente la nobile arte della pittura e la magia della grande letteratura attraverso lo straordinario talento di artisti visivi che, puramente ispirati dalle pagine di un libro, realizzano dal vivo le loro opere: è questo il fascino irresistibile e l’obiettivo di “Letteratura in acquerello 2026”. Il raffinatissimo e attesissimo festival fiorentino animerà il capoluogo toscano da venerdì 9 a sabato 24 ottobre 2026. Per questa nuovissima edizione, il tema ispiratore assoluto scelto dalla direzione artistica sarà la Natura: mondi incontaminati, lontani o incredibilmente vicini, che diventano improvvisamente il cuore pulsante o il suggestivo sfondo di storie letterarie di ogni genere. L’intera manifestazione è promossa dall’attivissima associazione artistica AcquaFirenze Aps, in strettissima collaborazione con la celebre Biblioteca delle Oblate (situata in via dell’Oriuolo 24), il meraviglioso complesso trecentesco nel cuore della città che ospiterà la stragrande maggioranza degli eventi in cartellone.

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La grande mostra collettiva e i maestri internazionali

Questa ricchissima edizione autunnale si articolerà attraverso un calendario fittissimo che comprende una mostra collettiva internazionale, l’attesissimo raduno degli urban sketchers, esclusivi workshop tecnici, spettacolari dimostrazioni dal vivo, pittura collettiva e persino un laboratorio gratuito per i bambini.
“Letteratura in acquerello” vanta la prestigiosa partecipazione di numerosi e acclamati ospiti internazionali, maestri indiscussi del colore ad acqua. Tra i grandi nomi spiccano i formidabili acquerellisti spagnoli Roberto Barba, Nieves Álvarez, Miquel Bruno e Herminia Morís, la talentuosa pittrice italo-finlandese Sabine Blomqvist e il celebre pittore danese Erik Reinert. Il fulcro del festival sarà la grande mostra internazionale: circa 80 opere magistrali firmate in esclusiva per l’occasione faranno parte di una mostra collettiva di acquerelli ospitata all’interno della Sala Sibilla Aleramo della Biblioteca delle Oblate. L’inaugurazione ufficiale (vernissage) avrà luogo venerdì 9 ottobre alle ore 18:00, presentata da Natus Rodriguez (presidente dell’associazione AcquaFirenze) e da Paola Facchina (storica dell’arte e co-fondatrice di Itaca Firenze). Se il festival terminerà ufficialmente il 24 ottobre, la bellissima mostra continuerà invece ad essere fruibile gratuitamente dal pubblico fino al 31 ottobre (negli orari di apertura della Biblioteca).

Dimostrazioni dal vivo, pittura collettiva e Urban Sketchers

Il vero valore aggiunto del festival è la possibilità, più unica che rara, di veder nascere dal nulla un capolavoro artistico in tempo reale.
Durante l’evento sarà infatti possibile assistere gratuitamente a spettacolari Dimostrazioni dal vivo: venerdì 9 ottobre (ore 19:00), dopo il vernissage, l’artista spagnolo Roberto Barba realizzerà un’opera ad acquerello. Venerdì 16 (alle ore 17:00, sotto il loggiato del Giardino della Biblioteca) sarà la volta del danese Erik Reinert. Sabato 17 ottobre, nella saletta Joyce Lussu, il ritmo sarà serratissimo: Herminia Morís e Nieves Alvarez (ore 10:00); Giovanni di Blasi e Nicola Donato (11:30); Natus Rodríguez e Sabine Blomqvist (15:00); Gianfranco Barco e Miquel Bruno (16:30). Grandissimo spazio sarà poi dedicato al fascino degli Urban Sketchers, la gigantesca community globale di artisti che ama disegnare dal vivo la città, armati unicamente di colori, taccuini tascabili, carta e pennelli. Domenica 18 ottobre (dalle 10 alle 13), l’area verde del Lungarno Pecori Giraldi ospiterà il primo incontro di sketching in riva al fiume (ognuno dovrà portare il proprio materiale). Sabato 24 ottobre (dalle 10:30 alle 13) il secondo incontro avverrà negli spazi esterni della Biblioteca delle Oblate, supportato e introdotto da Renata Custodero (amministratrice del gruppo Usk Firenze), un evento dedicato anche a chi è alle primissime armi col pennello. Sabato 17 ottobre (dalle 15:30 alle 18) nell’altana Marielle Franco, la magia diventerà condivisa con un incontro di Pittura collettiva (con materiali forniti dall’organizzazione), in cui i partecipanti realizzeranno insieme un acquerello a più mani affiancati dai grandi artisti. Per chi volesse approfondire la tecnica a livello professionale, sabato 10 ottobre (dalle 10 alle 18:30) all’Istituto de’ Bardi si terrà l’esclusivo workshop “Paesaggi di calma” a cura del maestro spagnolo Roberto Barba (info alla mail corsi@acquafirenze.it).

Il laboratorio dedicato alla fantasia dei bambini

L’arte è un seme che va piantato e innaffiato fin dalla primissima infanzia, e il festival non ha certamente dimenticato i più piccoli.
L’intera mattinata di sabato 17 ottobre (dalle 10:30 alle 13:00) sarà dolcemente dedicata alla creatività dei bambini. Presso l’apposita Sezione bambini e ragazzi della Biblioteca delle Oblate, si terrà infatti un bellissimo e colorato laboratorio di pittura dedicato ai più piccoli (fascia d’età consigliata dai 7 agli 11 anni). Guidati amorevolmente dall’esperienza di Valentina Paolucci (docente qualificata dell’associazione), i bimbi potranno pasticciare, imparare le basi dell’acquerello e successivamente esporre pubblicamente i loro capolavori direttamente ispirati alla “Natura” e all’ambiente. (Per far partecipare i propri figli, in questo caso specifico la prenotazione è rigorosamente obbligatoria: è sufficiente telefonare al numero 055 2616512 oppure scrivere una mail a bibliotecadelleoblate@comune.fi.it).

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Napoli si specchia in “Riflessi”: al Clubino l’arte contemporanea che sfida la frenesia moderna

In un mondo dominato dalla frenesia di internet e da immagini che durano solo pochi secondi, fermarsi a pensare è quasi un atto di ribellione! Martedì 13 ottobre, alle ore 17:00, lo storico salotto culturale “Il Clubino” di Napoli (nel cuore del Vomero, in via Luca Giordano) aprirà le porte all’inaugurazione di “Riflessi”, una meravigliosa e profonda mostra d’arte contemporanea. L’evento, curato da Peca-Petrizzo, vanta la prestigiosa direzione artistica del critico e professore dell’Accademia di Belle Arti Pasquale Lettieri, pronto a scommettere sul talento rivoluzionario e sulle menti “non standardizzate” di ben 9 giovani e formidabili artisti contemporanei. L’evento inaugurale sarà arricchito da un interessantissimo dibattito culturale (moderato dalla giornalista Letizia Bonelli con ospiti illustri) e dalla proiezione del documentario del regista Andrea la Puca. Perché, come amano ricordare i curatori, “l’arte autentica non urla: resta”! Scoprite nel nostro articolo i nomi di tutti gli artisti in mostra e l’affascinante filosofia del progetto, e cogliete l’occasione per dare un’occhiata al nostro consiglio di lettura dedicato ai segreti dell’Arte Contemporanea! 👇

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2 ore fa

Ottobre 7, 2026

Monica Macchioni

Napoli – Viviamo immersi in un’epoca storica caotica, inesorabilmente dominata dalla velocità estrema e da un’iper-produzione di immagini digitali che vengono avidamente consumate, dimenticate e scartate dallo smartphone nel giro di pochissimi secondi. In questo frastuono mediatico continuo, in cui tutto sembra effimero e superficiale, fermarsi a riflettere è diventato quasi un atto rivoluzionario. È proprio con questa nobile e sfidante vocazione sociologica che si presenta al pubblico partenopeo “Riflessi”, un affascinante percorso espositivo che attraversa coraggiosamente linguaggi pittorici, sensibilità umane e visioni distopiche dell’arte contemporanea, restituendo ai cittadini uno spazio intimo di riflessione autentica e profonda sul nostro presente. L’attesa inaugurazione della mostra si terrà nel cuore pulsante del Vomero martedì 13 ottobre 2026, alle ore 17:00, presso gli storici e accoglienti spazi de Il Clubino (situato in via Luca Giordano 73), l’ormai celebre e frequentatissimo salotto culturale presieduto e animato dalla vulcanica Piera Salerno. L’evento, che si preannuncia come uno degli appuntamenti culturali più stimolanti dell’autunno napoletano, sarà minuziosamente curato dal duo Peca-Petrizzo, ma si fregerà dell’illustre e imprescindibile direzione artistica del noto critico d’arte Pasquale Lettieri (stimato docente dell’Accademia di Belle Arti di Napoli). Lettieri è da sempre impegnato in prima linea, sia nelle aule universitarie che nelle gallerie, nella strenua valorizzazione dell’arte non come mero esercizio estetico, ma come potentissimo strumento di presa di coscienza sociale, dialogo interculturale e ricerca della propria identità.

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Il manifesto di Lettieri e l’arte dei giovani talenti

La mostra “Riflessi” non si limita a essere una semplice e statica esposizione di bei quadri appesi alle pareti, ma vuole porsi come una vera e propria traiettoria umana ed estetica, un viaggio che racconta le paure e le speranze del nostro tempo frammentato attraverso l’uso sapiente di segni grafici, materia viva, esplosioni di colore e un’evidente, feconda inquietudine creativa.
La visione curatoriale del Direttore Artistico è netta e non fa sconti. “Le esposizioni ortodosse e tradizionali”, spiega infatti con estrema lucidità intellettuale il critico Pasquale Lettieri, “ovviamente sono spesso limitate alle vecchie teorie fisiche o, peggio, a caricature estenuate e ripetitive delle stesse. Molto spesso trascurano colpevolmente quei preziosi e sottili rapporti nascosti che contribuiscono a dare un vero significato all’opera. Queste mostre tradizionali non si preoccupano affatto dei mutamenti percettuali della società e trattano tutto il resto in modo rigidamente standardizzato e noioso, cosicché qualsiasi accenno o discussione di idee ritenute ‘insolite’ viene sistematicamente e immediatamente bloccata sul nascere”. Il professore traccia quindi una netta linea di demarcazione tra l’arte accademica polverosa e la dirompente energia delle nuove generazioni di artisti. “Al contrario, il sapere innovativo, soprattutto quello meraviglioso e imprevedibile che scaturisce dalle menti dei giovani artisti, è pura formulazione e aggregazione complessa di problemi. I suoi principali attributi sono costituiti dalla straordinaria capacità di integrazione e sintesi, in un costante e irrefrenabile ampliamento di orizzonti visivi, per riuscire a operare in situazioni sempre aperte, persino dissonanti e scomode. I giovani artisti sono oggi gli unici capaci di assumere un atteggiamento ferocemente critico nei confronti dei vecchi e stantii assunti convenzionali che si nascondono subdolamente dietro i pensieri e le azioni comuni della massa, concentrando la loro vera attenzione unicamente sui mutamenti della società. I valori dell’arte giovanile non sono mai costanti o dogmatici, bensì fluidi e mutevoli, perché il vero sapere innovativo serve proprio a far avanzare e progredire il pensiero umano”, conclude magistralmente Lettieri. Sulla base di questo manifesto filosofico, sono stati accuratamente selezionati i talentuosi artisti che avranno l’onore di esporre le proprie opere: Francesco Avvisati, Sara Battipaglia, Sabrina Busiello, Elsa Coppola, Andrea Desiderio, Alfonso Pezzella, Claudia Ranaldo, Emanuele Santoro e Carla Veccia.

Un dibattito d’autore e proiezioni per riflettere

Ogni singola opera esposta nelle sale de Il Clubino diventerà dunque una traccia indelebile lasciata nel presente, una ferita, una vera e propria domanda aperta e irrisolta rivolta alla società contemporanea, giocando costantemente sul filo della memoria e sulla necessità assoluta, oggi più che mai, di ritrovare nell’arte un linguaggio che sia finalmente e definitivamente libero dalla fastidiosa superficialità e dal rumore di fondo del web.
L’inaugurazione dell’evento andrà ben oltre la semplice visione delle tele, proponendo al pubblico un momento di altissimo confronto intellettuale. Il ricco e articolato dibattito di presentazione iniziale sarà infatti sapientemente moderato dall’esperta e apprezzata giornalista Letizia Bonelli. Nel corso del salotto interverranno ospiti e relatori di grandissimo spessore culturale, pronti a sviscerare i segreti della mostra: prenderanno la parola Paolo Valerio, poliedrico artista e stimato docente universitario; Giuseppe D’Avanzo, noto e rigoroso storico dell’arte; e l’artista Vito Polito. A rendere la serata ancora più immersiva e multimediale ci penserà l’attesa e speciale proiezione di un imperdibile documentario, girato e firmato dal talentuoso regista Andrea la Puca. L’esposizione al Vomero rappresenta quindi un vero e proprio invito al pubblico napoletano: l’invito a rallentare il passo, a prendersi del tempo per fermarsi fisicamente, osservare i dettagli e ascoltare in rigoroso silenzio ciò che i colori hanno da dirci. Perché se è vero che la società moderna urla in continuazione sui social network, l’arte autentica e profonda, al contrario, non urla mai: resta silenziosamente a fissarci nell’anima.

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L’arte contemporanea sbarca tra i banchi della spesa: al Trullo i cittadini diventano artisti

Chi l’ha detto che l’arte contemporanea si trova solo nei musei del centro? Al Trullo (storica borgata di Roma) sta succedendo qualcosa di magico: fino al 23 ottobre, i vecchi e grigi box chiusi del mercato rionale si trasformano in veri e propri “atelier d’arte”! E la cosa più bella è che gli artisti sarete proprio voi! Il progetto “Il Mercato dell’Arte” ha chiamato quattro collettivi artistici a lavorare a stretto contatto con i commercianti e con la gente che fa la spesa. Come si partecipa? Potete portare oggetti vecchi e rotti per farli trasformare in sculture, potete farvi ritrarre mentre fate la spesa, potete portare le vecchie poesie segrete scritte dai vostri nonni per farle stampare sulle mattonelle del quartiere, o potete letteralmente tuffare le vostre mani nell’argilla per lasciare la vostra impronta per sempre! Un’iniziativa di rigenerazione urbana pazzesca che si concluderà il 24 ottobre. Scoprite nel nostro articolo tutti gli orari e i dettagli di questa iniziativa favolosa, e cogliete l’occasione per scoprire il nostro suggerimento d’acquisto creativo per modellare l’argilla a casa vostra! 👇

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4 ore fa

Ottobre 7, 2026

Redazione

Il Mercato dell Arte 2026 Foto di Francesca Vangieri

Roma – C’è un’energia creativa, silenziosa ma potentissima, che ribolle quotidianamente nelle borgate storiche romane, ben lontano dai tradizionali, asettici e silenziosi salotti dei musei del centro. È un’energia fatta di voci, di incontri casuali, di sguardi e di storie popolari tramandate oralmente che aspetta solo di essere canalizzata e mostrata al mondo. Forti dei grandissimi e inaspettati riscontri di pubblico ottenuti durante la primissima edizione, anche per l’autunno del 2026 torna ufficialmente nella Capitale “Il Mercato dell’Arte”. Si tratta di un rivoluzionario progetto di residenza e produzione artistica che ha l’ambizioso obiettivo di rigenerare le periferie trasformando i grigi box inattivi e abbandonati del mercato rionale in veri e propri atelier creativi temporanei. L’intento sociologico è chiaro e bellissimo: portare l’arte contemporanea fuori dai tradizionali spazi chiusi deputati alla cultura elitaria, per calarla prepotentemente dentro la verace vita quotidiana di uno dei quartieri popolari più identitari e iconici di tutta Roma: il Trullo. Al Mercato del Trullo (situato in Via del Trullo 297), infatti, saranno proprio i normali abitanti della borgata, i commercianti storici, le famiglie che fanno la spesa e i passanti curiosi a diventare parte integrante e indispensabile della creazione artistica. Per tutto il mese di ottobre, fino a venerdì 23 (dal lunedì al sabato, dalle ore 10:00 alle 14:00), quattro nuovi e affascinanti progetti prenderanno forma giorno dopo giorno letteralmente tra un banco della frutta e uno della carne. Ma questa volta a “fare l’opera” non saranno soltanto gli artisti professionisti. Il pubblico romano è infatti chiamato in prima persona a entrare negli atelier, portare oggetti vecchi, recuperare poesie chiuse nei cassetti, lasciare la propria impronta fisica, raccontarsi e farsi ritrarre.

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Il progetto artistico del Trullo vi ha fatto venire voglia di sporcarvi le mani e mettere alla prova la vostra creatività manuale? CLICCA QUI per acquistare comodamente su Amazon i migliori Kit completi per la modellazione dell’argilla e della creta fai da te, perfetti per adulti e bambini!

Quattro progetti per un’unica grande opera collettiva

È proprio questa formidabile dimensione partecipativa e democratica ad attraversare la seconda edizione de Il Mercato dell’Arte.
Il confine netto e respingente tra chi crea (l’artista) e chi guarda (il pubblico) si fa sempre più sottile: il mercato di borgata diventa così un luogo inclusivo nel quale assistere alla nascita di un’opera significa anche poter contribuire attivamente a determinarne la forma finale. Gli atelier allestiti tra i banchi non sono dunque spazi chiusi ed elitari di produzione, ma colorati luoghi aperti di relazione sociale, nei quali il faticoso processo creativo si costruisce nel confronto umano quotidiano con chi abita e attraversa il Trullo. Su oltre 30 candidature arrivate da tutta Europa, sono stati scelti quattro artisti. Divisoperzero (compagnia di teatro di figura) porta al mercato il progetto “Trovatelli”: gli artisti chiedono a banchisti, clienti e passanti di consegnare loro oggetti comuni, rotti o destinati a essere gettati nella spazzatura (penne, ritagli di stoffa, barattoli). Sotto gli occhi del pubblico, questi scarti diventeranno materia viva per sculture e nuovi, inattesi “abitanti” del mercato, trasformando il riciclo in un poetico esercizio collettivo di immaginazione. Con l’opera “La poesia nel cassetto”, Mario D’Amico (fondatore dei celebri Pittori Anonimi del Trullo) parte invece dalla memoria più intima del quartiere. L’invito rivolto agli abitanti è meraviglioso: aprire cassetti, vecchi bauli e cantine umide per cercare le poesie mai lette dei nonni o quelle scritte personalmente in gioventù e mai mostrate a nessuno, portandole fisicamente al “box della poesia”. I testi raccolti saranno infine impressi a fuoco su mattonelle in ceramica destinate ad animare e colorare per sempre i muri del Trullo.

Impronte nell’argilla e l’Ecosistema del mercato

Il terzo progetto, ideato da Maya Parvanova (Phi Ceramic Studio), si intitola semplicemente “Impronte” e si basa su un gesto primordiale ed elementare.
Abitanti, rumorosi commercianti, bambini e visitatori occasionali potranno infatti fermarsi presso il box dell’artista per imprimere liberamente un dito, una mano o il palmo nell’argilla ancora morbida. Ogni vaso plasmato conserverà così per sempre le tracce fisiche e digitali delle persone incontrate durante le settimane di residenza: innumerevoli presenze individuali che, unendosi una accanto all’altra nella cottura, entreranno a far parte di una forma artistica comune e indistruttibile. Infine, il collettivo Molecole (fondato a Roma da Gaia Flamigni e Virginia Volpe), con l’opera “Ecosistema Mercato” guarda ai banchi della spesa come a un vero microcosmo antropologico. Cesti di prodotti, mercanti con i grembiuli sporchi e clienti con le buste della spesa diventeranno i soggetti involontari di un grande, gigantesco ritratto collettivo costruito pazientemente attraverso disegni a matita, pitture e veloci schizzi. “Il Mercato dell’Arte nasce dal desiderio urgente di risignificare i luoghi del vivere comune, trasformando spazi vuoti in luoghi di ricerca non convenzionali, carichi di un’identità rinnovata”, ha spiegato con orgoglio la direttrice artistica Alessandra Muschella. Il 24 ottobre alle ore 18:00, al Mercato del Trullo, tutti i quattro progetti saranno presentati ufficialmente e pubblicamente nella loro forma compiuta. Le opere nate durante queste magiche settimane di residenza saranno successivamente donate e messe a disposizione degli spazi condivisi del quartiere, diventando parte visibile, tangibile e inalienabile del patrimonio della comunità del Trullo.

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“Io & Lady”, il legame che salva: a Polignano la storia del cane eroe della Croce Rossa

Come si fa a ripartire quando la vita, all’improvviso, ti toglie tutte le certezze? Al festival “Il Libro Possibile” di Polignano a Mare (BA) è stato presentato “IO & LADY: il coraggio nel cuore”, lo splendido romanzo autobiografico dell’autore pugliese Mirko Banco. È la storia vera e commovente di un uomo che, dopo aver perso l’officina di famiglia a causa della pandemia di Covid, ha trovato la forza di reinventarsi (prima come tuttofare e poi come consulente) grazie a due bussole infallibili: gli insegnamenti di suo padre e l’amore sconfinato per la sua cagnolina Lady Marian (una dolcissima Border Collie). Insieme, Mirko e Lady, hanno affrontato 10 anni di durissimo addestramento diventando una preziosa Unità Cinofila da Soccorso per la Croce Rossa Italiana, salvando persone disperse tra le macerie. Un libro che ci insegna come il volontariato non sia eroismo, ma solo il modo più bello per dire a chi soffre: “Non sei solo”. Trovate tutti i dettagli nel nostro articolo, e non perdete l’occasione di comprare e leggere questa emozionante storia vera! 👇

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4 ore fa

Ottobre 7, 2026

Stella Chiavaroli

Polignano a Mare (BA) – Ci sono libri che nascono dall’ambizione letteraria e libri che, invece, nascono da un’incontenibile e pura urgenza del cuore. È questo il caso del commovente volume “IO & LADY: il coraggio nel cuore”, scritto dall’esordiente Mirko Banco e pubblicato nell’estate del 2026 dalla casa editrice Book Editors Group. A diversi mesi dalla sua uscita ufficiale, il libro continua a far parlare positivamente di sé, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica grazie alla potenza universale delle tematiche trattate. Un successo tale da garantirgli un posto di assoluto rilievo tra le opere presentate oggi, 7 ottobre, nella magica e suggestiva cornice di Polignano a Mare, in occasione del prestigioso evento nazionale “Il Libro Possibile”, manifestazione letteraria pugliese giunta quest’anno alla sua gloriosa venticinquesima edizione. L’opera di Mirko Banco è un racconto profondamente autobiografico e introspettivo che esplora, senza filtri o retorica, il profondo e straordinario legame venutosi a creare tra l’autore e la sua inseparabile compagna di vita a quattro zampe: una splendida Border Collie di nome Lady Marian. La narrazione prende il via nel lontano gennaio del 2014, quando un giovane Mirko si mette in viaggio dalla Puglia verso un allevamento nella Maremma toscana per adottare la piccola cucciola, dando inconsapevolmente inizio a una strettissima convivenza che, nel bene e nel male, trasformerà radicalmente l’esistenza di entrambi.

[UNA STORIA VERA CHE SCALDA IL CUORE]
Siete amanti dei cani, credete nelle seconde possibilità della vita e siete affascinati dal coraggioso mondo del soccorso cinofilo? CLICCA QUI per acquistare comodamente su Amazon il libro “IO & LADY: il coraggio nel cuore” di Mirko Banco, un’emozione da leggere tutta d’un fiato!

Il soccorso nella Croce Rossa e il crollo delle certezze

L’opera documenta minuziosamente e con grande passione il lunghissimo, faticoso e rigoroso percorso formativo affrontato dai due protagonisti per diventare a tutti gli effetti un’unità cinofila operativa, specializzata nella delicatissima ricerca di persone disperse (sia in superficie che sotto le macerie) per conto del nucleo regionale pugliese della Croce Rossa Italiana.
Ma l’addestramento militare e tecnico diventa ben presto, tra le pagine del libro, un meraviglioso pretesto narrativo per raccontare una ben più profonda crescita interiore. Mirko, un uomo fino a quel momento rigidamente abituato alle certezze e alle ferree regole della meccanica di precisione (lavorava infatti nella florida azienda metalmeccanica di famiglia), si trova costretto a imparare a leggere e interpretare il mondo in modo nuovo, attraverso i sensi ipersviluppati del proprio cane. Deve imparare ad affidarsi ciecamente a un linguaggio silenzioso fatto unicamente di sguardi, micromovimenti della postura ed estrema empatia emotiva. Dal canto suo Lady (dotata di un istinto ancestrale pazzesco e di una forte sensibilità, tanto da essere definita nel libro una vera e propria “spugna emotiva”), gli insegna pazientemente a decifrare il vento (il cosiddetto “cono di odore”) e a riconnettersi spiritualmente con la forza della natura. Oltre alla cruda narrazione delle esperienze cinofile e di soccorso sul campo, il libro attraversa parallelamente temi intimi e universali, restituendo al lettore il ritratto onesto di un uomo che, attraverso mille difficoltà, ha imparato a dare un nuovo significato alla propria vita. La pandemia di Covid-19, infatti, rappresenta nel libro una frattura profonda: la dolorosa chiusura definitiva dell’officina meccanica di famiglia costringe Mirko a confrontarsi faccia a faccia con lo smarrimento più totale e con la vitale necessità di reinventarsi da zero. In quella fase buia, l’amore incrollabile della compagna Patrizia e la presenza costante di Lady diventano punti di riferimento incrollabili. Reinventandosi umilmente persino come “tuttofare” (situazione raccontata con brillante autoironia), l’autore riscopre in sé la straordinaria capacità umana di ricominciare a vivere.

Il ricordo del padre e il vero volto del volontariato

Al centro pulsante del racconto c’è anche, e soprattutto, la commovente figura del padre di Mirko, Alessio, un uomo temprato dalle difficoltà, cresciuto tra le austere mura dell’orfanotrofio milanese dei Martinitt.
Da lui l’autore dichiara di aver ereditato valori incrollabili che, durante la tempesta del Covid, sono diventati una vera bussola esistenziale: la dignità del lavoro, la capacità di non lasciare mai indietro nessuno e, su tutto, il dolcissimo invito a conservare sempre un «cuore di bambino», capace di meravigliarsi anche di fronte alle prove più dure che la vita ci mette di fronte. Un altro tema cardine affrontato da Mirko Banco è il vero significato del volontariato civico. Nel libro, il soccorso cinofilo viene raccontato lontanissimo da ogni stucchevole retorica dell’eroe moderno. Non c’è alcuna ricerca di gloria mediatica, riconoscimento sociale o gratificazione economica nell’infilare una divisa nel cuore della notte; è, piuttosto, una scelta quotidiana, logorante ma bellissima, di pura responsabilità e di amore per il prossimo. La promessa sussurrata a chi è in difficoltà, «Non sei solo», diventa così il vero cuore ideale del romanzo. Il libro si chiude dolcemente con il meritato pensionamento operativo della coraggiosa Lady all’età di undici anni, e con la visione romantica di un “sogno nel cassetto” ancora da realizzare: la futura creazione in Puglia di un grande campo cinofilo olistico e inclusivo, un luogo senza competizioni dove umani e cani possano semplicemente rifugiarsi nel verde della natura per ascoltarsi. “Ho scritto questo libro per un profondo senso di gratitudine”, ha spiegato l’autore al folto pubblico di Polignano. “Non volevo semplicemente redigere un manuale sterile o raccontare le missioni di soccorso della Croce Rossa, ma sentivo l’urgenza di rendere un omaggio imperituro a due anime che, di fatto, hanno letteralmente salvato la mia vita: la mia Border Collie, Lady, e il mio compianto padre Alessio”.