Roma – Immaginate due anime mistiche straordinarie, vissute nel medesimo secolo a migliaia di chilometri di distanza, che non si sono mai incontrate fisicamente ma che hanno respirato la stessa identica urgenza di assoluto, pace e fratellanza universale. Sotto il peso dei conflitti geopolitici che oggi continuano a insanguinare i confini del mondo, esiste un bisogno viscerale e profondo di riscoprire linguaggi capaci di abbattere i muri dell’incomprensione e dell’odio religioso. La musica acustica e la poesia d’autore possiedono questa eccezionale capacità catartica: sanno trasformarsi in un porto sicuro, un ponte di luce sospeso tra Oriente e Occidente dove le diversità culturali non dividono le persone, ma si fondono in un unico, commovente canto di amore universale.

Per dare corpo a questa splendida e necessaria visione spirituale, una delle cornici più suggestive e verdi della Capitale si appresta a ospitare un evento dal profondo impatto emotivo. Domenica 18 ottobre 2026, a partire dalle ore 11:30, il Teatro Villa Pamphilj aprirà le sue porte per presentare lo spettacolo intitolato “Il dialogo in musica di San Francesco e Rumi”. Questa importante iniziativa d’oro vedrà salire sul palcoscenico due maestri indiscussi della world music, Stefano Saletti e Pejman Tadayon, uniti per guidare il pubblico in un viaggio sonoro e poetico senza confini, sospeso tra la piana di Assisi e il fascino millenario della Persia.

Due giganti del Tredicesimo secolo uniti nella ricerca dell’essenziale

I due protagonisti storici della rassegna, San Francesco d’Assisi e il poeta mistico persiano Jalāl al-Dīn Rumi, hanno attraversato il XIII secolo lasciando un’impronta indelebile nella storia dell’umanità. Nonostante appartenessero a fedi e culture radicalmente differenti, nelle loro parole e nei loro versi spontanei emergono consonanze che stupiscono per la loro sbalorditiva attualità: l’abbandono totale dell’ego, la ricerca dell’essenziale, la fratellanza cosmica tra tutti gli esseri viventi e il desiderio di ricongiungersi con la parte più intima della creazione. Lo spettacolo mette in relazione queste due esperienze sublimi, immaginando un dialogo d’autore in cui le barriere linguistiche crollano davanti alla purezza del suono.

La scrittura musicale concepita per l’evento si configura come una vera e propria opera di architettura sonora, dove antico e contemporaneo convivono in perfetta armonia. Stefano Saletti, polistrumentista e compositore originario di Rieti — terra profondamente legata alla Valle Santa e ai santuari francescani —, intreccerà la sua voce con le corde del liuto, del saz e della chitarra. Al suo fianco, il musicista iraniano Pejman Tadayon, custode delle millenarie tradizioni sufi, arricchirà la trama sonora attraverso il canto persiano e l’utilizzo di strumenti tradizionali orientali dal fascino magnetico come il kemanche, il flauto ney e il tamburo a cornice daf.

Laudi francescane e versi sufi per sconfiggere il caos del presente

Il ricco cartellone dello spettacolo prevede un’alternanza serrata tra l’esecuzione di antiche laudi francescane, la lettura dei testi originali del Poverello d’Assisi — tra cui i passaggi fondamentali del Cantico delle creature — e la declamazione delle poesie d’amore e di estasi firmate da Rumi. Le due voci poetiche non verranno presentate come espressioni di mondi separati o contrapposti, ma come sfaccettature diverse di un medesimo cammino umano: quello di un’umanità che cerca di superare i propri limiti fisici per riscoprire un rapporto autentico e rispettoso con l’altro, con lo straniero e con il divino.

Il messaggio che scaturisce da questo incontro acustico possiede un valore politico e pedagogico immenso per la società contemporanea. In un’epoca dominata dal cinismo e dall’isolamento individuale, la performance di Saletti e Tadayon ricorda ai cittadini che l’arte può e deve essere uno strumento di pace in grado di unire ciò che la politica divide. La macchina organizzativa del Teatro Villa Pamphilj ha già attivato le prevendite, fissando il costo del biglietto alla cifra accessibile di 10 euro (ridotto a 7 euro per i giovani), per consentire a famiglie e studenti di assicurarsi un posto in prima fila in questa notte magica dell’anima, dove la bellezza si fa cura collettiva.

Roma – Il profumo dell’oceano Pacifico lungo la leggendaria Pacific Coast Highway, i tramonti psichedelici di Laurel Canyon, la rivoluzione libertaria di San Francisco e l’energia cruda dell’asfalto di Los Angeles. Martedì 13 ottobre 2026, a partire dalle ore 18:00, la Libreria ELI di Roma (in Viale Somalia 50/A) si trasformerà nella capitale del rock d’oltreoceano per ospitare la presentazione ufficiale di «California Dreamin’ – Ascesa e declino del sogno (rock) americano» (edito da Ulrico Hoepli), l’atteso e monumentale nuovo volume firmato da Ezio Guaitamacchi. A dialogare con l’autore in un imperdibile faccia a faccia generazionale sarà Carlo Massarini, decano del giornalismo musicale italiano, critico raffinato e indimenticabile conduttore di programmi cult come Mister Fantasy.

Un romanzo in musica tra Laurel Canyon e Sunset Boulevard

Articolato in ventidue densi e vibranti capitoli, California Dreamin’ non si presenta come una fredda enciclopedia discografica, ma si sviluppa con il ritmo incalzante di un autentico “romanzo in musica”. Attraverso una narrazione che fonde rigore storiografico e passione viscerale, Guaitamacchi ripercorre oltre cinquant’anni di epopea sonora nata e fiorita sotto il sole della California: dagli accordi solari delle armonie vocali dei Beach Boys fino alle deflagrazioni funk-rock e crossover dei Red Hot Chili Peppers, passando per le visioni poetiche e oscure dei Doors di Jim Morrison, il country-rock stellare degli Eagles, il misticismo lisergico dei Grateful Dead e il sodalizio magico di Crosby, Stills, Nash & Young.

Nel volume appena approdato nelle librerie e negli store digitali, l’autore intreccia retroscena inediti, testimonianze dirette di prima mano, memorie personali raccolte nei suoi innumerevoli viaggi on the road sulla West Coast americana e interviste esclusive con i protagonisti che hanno fatto la storia del genere. Il racconto documenta con lucidità come la California sia stata per decenni l’incubatrice globale di ideali, libertà sessuale, battaglie civili e innovazioni sonore, per poi analizzare il progressivo disincanto, le derive commerciali e il tramonto di quell’utopia libertaria.

L’incontro tra due giganti della divulgazione musicale

L’appuntamento romano alla Libreria ELI promette scintille per tutti gli appassionati grazie alla presenza di due autentici fuoriclasse della cultura musicale italiana. Musicologo, chitarrista, docente, autore di programmi radio-televisivi e firma di spicco della critica specializzata, Ezio Guaitamacchi vanta al suo attivo oltre venticinque saggi dedicati alla storia del rock, confermandosi uno dei massimi narratori viventi delle grandi saghe musicali del Novecento.

Al suo fianco, Carlo Massarini porterà la sua straordinaria eleganza comunicativa e la sua enciclopedica memoria storica. L’incontro sarà un dialogo a cuore aperto tra due testimoni privilegiati che hanno vissuto, raccontato e fatto amare il rock a intere generazioni di italiani, arricchendo la presentazione con aneddoti sul backstage dei grandi festival, aneddoti su incontri ravvicinati con le leggende della West Coast e riflessioni sociologiche sull’eredità che quella stagione irripetibile lascia al pubblico contemporaneo.

Illustrazioni, colonna sonora in QR code e i “Californiani d’Italia”

A impreziosire il volume edito da Hoepli vi è un apparato iconografico ricco di fotografie rare e illustrazioni d’epoca, affiancato da una speciale sezione intitolata «I Californiani d’Italia», dedicata a tutti quegli artisti e musicisti nostrani che hanno assorbito il suono della West Coast rielaborandolo con sensibilità mediterranea. Una vera e propria chicca interattiva è rappresentata dalla colonna sonora integrata nel testo: attraverso comodi QR code disseminati lungo i capitoli, il lettore può ascoltare in streaming su smartphone e tablet le playlist tematiche appositamente curate da Guaitamacchi per accompagnare ogni tappa del viaggio letterario.

Informazioni sull’evento alla Libreria ELI

La presentazione di «California Dreamin’ – Ascesa e declino del sogno (rock) americano» si terrà martedì 13 ottobre 2026 alle ore 18:00 presso la Libreria ELI in Viale Somalia 50/A nel quartiere Trieste-Salario a Roma. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. Al termine del confronto con Carlo Massarini, l’autore sarà a disposizione del pubblico per il consueto firma-copie e per scambiare impressioni con i lettori. Una serata da non perdere per chiunque creda ancora nel potere salvifico e nella poesia senza tempo della musica rock.

Milano – La concisione illuminante dell’aforisma, la grazia cameristica e l’interplay fecondo tra alcune delle voci più autorevoli e creative della scena musicale continentale. Prosegue con un appuntamento di respiro internazionale la XXXII edizione dell’Atelier Musicale, la prestigiosa rassegna milanese in bilico tra jazz, linguaggi colti contemporanei e classica, promossa dall’Associazione Culturale Secondo Maggio sotto la storica direzione artistica di Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco, con la presidenza di Gianni Bombaci e la vicepresidenza del maestro Enrico Intra. Sabato 17 ottobre 2026, con inizio alle ore 17:30, il palco dell’Auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano (in corso di Porta Vittoria 43) ospiterà la prima esecuzione italiana dell’Aphorism Collective, straordinario quintetto che riunisce fuoriclasse del jazz provenienti da Svizzera, Spagna e Germania.

L’evoluzione di un collettivo: dal trio delle origini al quintetto d’élite

Il progetto Aphorism affonda le proprie radici nel 2013 quando nacque come trio dall’incontro tra il pianista Michael Beck, il sassofonista Domenic Landolf e il polistrumentista Jorge Rossy. Nel 2020 la formazione ha conosciuto una prima e significativa espansione con l’innesto del contrabbassista tedesco Arne Huber — formazione con cui è stato inciso l’acclamato album Portrait nel 2021 —, fino a giungere alla recente e definitiva veste di quintetto grazie all’ingresso del batterista galiziano Iago Fernandez. Una parabola artistica che ha saputo arricchire il tessuto armonico e timbrico del gruppo senza snaturarne la cifra stilistica originaria.

Il nome stesso del collettivo ne sintetizza la poetica fondativa: l’aforisma inteso non come frammento isolato, ma come densità concettuale, pensiero fulmineo ed essenzialità espressiva. Nel loro dialogo strumentale i ruoli gerarchici tradizionali vengono superati: non vi è la classica dicotomia tra solista accompagnato e sezione ritmica, ma una circolazione continua e osmotica dell’idea musicale. Il discorso sonoro si sviluppa attraverso strutture aperte ma rigorosamente coerenti, dove l’improvvisazione non scade mai nel gesto radicale e fine a se stesso, ma si pone al servizio della melodia, della trasparenza acustica e del racconto narrativo.

I protagonisti sul palco: Jorge Rossy e le punte di diamante europee

Tutti i membri dell’Aphorism Collective vantano carriere di primissimo piano nel panorama jazzistico mondiale, a partire dal catalano Jorge Rossy, qui impegnato al vibrafono. Figura leggendaria per aver ridefinito il drumming moderno militando per oltre un decennio nello storico trio di Brad Mehldau, Rossy vanta collaborazioni storiche con mostri sacri del calibro di Chick Corea, Carla Bley, Wayne Shorter e Lee Konitz. La sua transizione al vibrafono ha regalato alla scena iberica ed europea una voce solistica di straordinaria morbidezza e inventiva timbrica.

Accanto a lui alla batteria siederà il connazionale Iago Fernandez, ribattezzato dallo stesso Rossy “il poeta della batteria”, musicista raffinato e inventivo tra i più richiesti del jazz contemporaneo. Il nucleo elvetico è guidato dal pianista e compositore Michael Beck, mente progettuale, didatta e autore di colonne sonore per il cinema, il cui pianismo unisce il rigore formale mitteleuropeo alla flessibilità dell’improvvisazione afroamericana. Al sax tenore e al clarinetto basso troviamo Domenic Landolf, virtuoso dal suono profondo e avvolgente già al fianco di Joe Lovano e Bill Holman, mentre a tessere le trame armoniche al contrabbasso è il solido talento tedesco di Arne Huber, già collaboratore di figure d’avanguardia come Nils Petter Molvær e Julien Lourau.

Il programma: brani inediti e introduzione di Maurizio Franco

Il concerto milanese presenterà un programma interamente costituito da composizioni originali scritte dai componenti del gruppo, attingendo sia dalle tracce dell’album Portrait sia da pagine composte appositamente per questa nuova formazione a cinque. A introdurre la serata e a guidare il pubblico all’ascolto delle architetture sonore sarà il musicologo e critico musicale Maurizio Franco, la cui guida all’ascolto costituisce da oltre tre decenni uno dei tratti distintivi e formativi della rassegna.

Informazioni, biglietti e orari del concerto

L’appuntamento è per sabato 17 ottobre 2026 alle ore 17:30 presso l’Auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano (Corso di Porta Vittoria 43). Il biglietto d’ingresso al singolo concerto è fissato alla cifra popolare di 10 euro, a cui si aggiunge il tesseramento annuale all’Associazione Secondo Maggio (tessera ordinaria 5 euro, sostenitore 10 euro). È inoltre possibile sottoscrivere l’abbonamento all’intera stagione concertistica al costo di 80 euro consultando il sito ufficiale www.secondomaggio.org. Un’occasione imperdibile per vivere a Milano una serata di autentica eccellenza artistica europea.