Ladispoli – Il corpo come territorio di indagine, il movimento come architettura di relazioni e la scena come laboratorio permanente in cui il gesto si fonde con la musica, la memoria storica e il teatro di figura. Dal 17 ottobre al 1° novembre 2026, lo Spazio Performativo AGORÀ di Ladispoli ospita l’attesa XVIII edizione del Festival Corrispondenze, uno dei presidi culturali più dinamici e stimolanti del panorama coreutico laziale e nazionale. Ideata e diretta con instancabile visione da Paola Sorressa, direttrice artistica di Mandala Dance Company, la rassegna proporrà cinque fitti appuntamenti domenicali e serali, riunendo otto tra le più prestigiose formazioni della danza contemporanea italiana in un cartellone che attraversa creazioni storiche, prime assolute, residenze d’artista e progetti di scouting dedicati ai nuovi autori della scena.

Il weekend inaugurale: il Balletto Teatro di Torino, Estemporada e “Stone”

L’apertura della rassegna, in programma sabato 17 ottobre alle ore 17:00, promette un inizio di straordinario impatto visivo ed emotivo. Ad aprire le danze sarà il celebre Balletto Teatro di Torino con #Soundscape, partitura istantanea firmata da Viola Scaglione con musica eseguita rigorosamente dal vivo dal percussionista Andrea Fabris: un’opera estemporanea in cui il respiro dello spazio scenico modella direttamente il flusso cinetico dei corpi. A seguire, la compagnia sarda Estemporada porterà in scena Le Crisalidi, coreografia di Livia Lepri (sostenuta da MIC e Regione Sardegna), in cui la suggestione di un involucro di plastica si trasforma in dimora simbolica per interrogarsi sulla possibilità di abitare e rigenerare lo spazio contemporaneo.

A sigillare la prima giornata sarà la compagnia ospite, Mandala Dance Company, che presenterà in anteprima Stone, nuova creazione 2026 di Paola Sorressa sostenuta dal Ministero della Cultura e dalla Regione Lazio. Una pietra diventa il baricentro poetico di una ricerca sul peso della materia, sulla memoria ancestrale e sulla metamorfosi corporea, affidata al virtuosismo dei sei interpreti Giulia Avola, Gabriele Crosta, Davide Galuppi, Silvia Pinti, Gaia Rita Sessa e Alessia Stocchi. Partnering acrobatico, floorwork fluido e contact improvisation si alternano sulle evocative musiche originali composte dal maestro Sergio De Vito.

Tra mito, figura e metamorfosi: la domenica di Campania Danza e Fabula Saltica

Domenica 18 ottobre, sempre a partire dalle ore 17:00, il palcoscenico dell’Agorà accoglierà la compagnia Campania Danza con Gocce, interpretata e coreografata da Olimpia Milione, Federica Clarizia, Antonello Apicella e Simone Liguori, in cui l’elemento acquatico diventa metafora di trasformazione e comunione tra individuo e collettività. Grande attesa poi per la compagnia Fabula Saltica con Eudemonia, creazione di e con Chiara Tosti arricchita dalla presenza scultorea della marionetta ideata da Mariella Carbone: un raffinato punto d’incontro tra danza contemporanea e teatro di figura che scava nei labirinti del doppio, del controllo e della conquista dell’identità personale.

A completare la giornata sarà il ritorno di Estemporada con Nel tempo intessuto di Penelope – Il Viaggio, per la regia e coreografia di Francesco Bax, un’intensa rilettura dell’attesa omerica e dell’atto del tessere come archetipo di libertà e scoperta dell’altro.

Pinocchio per le famiglie e l’impegno civile di “Made in ILVA”

Il Festival Corrispondenze si distingue anche per l’attenzione ai linguaggi educativi per le nuove generazioni: venerdì 23 ottobre alle 17:00 la storica compagnia torinese EgriBiancoDanza proporrà Storie di un burattino – suggestioni da Pinocchio, ideato e coreografato da Raphael Bianco sulle celebri sonate di Domenico Scarlatti, rileggendo il capolavoro collodiano come viaggio iniziatico dall’infanzia all’autonomia morale.

Sabato 31 ottobre la scena si farà testimonianza civile e politica di rara potenza con Instabili Vaganti e il loro spettacolo cult Made in ILVA (regia di Anna Dora Dorno con Nicola Pianzola), opera acclamata a livello internazionale e candidata al Total Theatre Award del Fringe Festival di Edimburgo. Attraverso teatro fisico estremo, canti operai, proiezioni e i versi poetici di Luigi Di Ruscio, lo spettacolo affronta la lacerazione tra diritto al lavoro, salute e territorio a Taranto. Nella stessa serata, la compagnia Naturalis Labor presenterà in prima romana Paysage après la bataille, toccante coreografia di Luciano Padovani incentrata sul silenzio assordante che segue la devastazione della guerra e sulla pietà umana che raccoglie e sorregge i corpi feriti.

Il progetto NVED e la scommessa sui coreografi Over 30

Il gran finale di domenica 1° novembre sarà interamente dedicato alla quinta edizione di NVED – Nuovi Vettori Evolutivi Danza, il progetto di scouting e accompagnamento alla produzione ideato da Mandala Dance Company all’interno del triennio 2025/27 di NAUTILUX. Rivolto espressamente a sostenere coreografi e coreografe Over 30 — categoria spesso esclusa dai tradizionali bandi giovanili —, NVED porterà al debutto il progetto vincitore sul tema CONNECTIONS, al termine di una residenza artistica intensiva con il tutoraggio di Paola Sorressa, garantendo all’opera una circuitazione minima di tre recite nei festival nazionali.

Roma – Il profumo dell’oceano Pacifico lungo la leggendaria Pacific Coast Highway, i tramonti psichedelici di Laurel Canyon, la rivoluzione libertaria di San Francisco e l’energia cruda dell’asfalto di Los Angeles. Martedì 13 ottobre 2026, a partire dalle ore 18:00, la Libreria ELI di Roma (in Viale Somalia 50/A) si trasformerà nella capitale del rock d’oltreoceano per ospitare la presentazione ufficiale di «California Dreamin’ – Ascesa e declino del sogno (rock) americano» (edito da Ulrico Hoepli), l’atteso e monumentale nuovo volume firmato da Ezio Guaitamacchi. A dialogare con l’autore in un imperdibile faccia a faccia generazionale sarà Carlo Massarini, decano del giornalismo musicale italiano, critico raffinato e indimenticabile conduttore di programmi cult come Mister Fantasy.

Un romanzo in musica tra Laurel Canyon e Sunset Boulevard

Articolato in ventidue densi e vibranti capitoli, California Dreamin’ non si presenta come una fredda enciclopedia discografica, ma si sviluppa con il ritmo incalzante di un autentico “romanzo in musica”. Attraverso una narrazione che fonde rigore storiografico e passione viscerale, Guaitamacchi ripercorre oltre cinquant’anni di epopea sonora nata e fiorita sotto il sole della California: dagli accordi solari delle armonie vocali dei Beach Boys fino alle deflagrazioni funk-rock e crossover dei Red Hot Chili Peppers, passando per le visioni poetiche e oscure dei Doors di Jim Morrison, il country-rock stellare degli Eagles, il misticismo lisergico dei Grateful Dead e il sodalizio magico di Crosby, Stills, Nash & Young.

Nel volume appena approdato nelle librerie e negli store digitali, l’autore intreccia retroscena inediti, testimonianze dirette di prima mano, memorie personali raccolte nei suoi innumerevoli viaggi on the road sulla West Coast americana e interviste esclusive con i protagonisti che hanno fatto la storia del genere. Il racconto documenta con lucidità come la California sia stata per decenni l’incubatrice globale di ideali, libertà sessuale, battaglie civili e innovazioni sonore, per poi analizzare il progressivo disincanto, le derive commerciali e il tramonto di quell’utopia libertaria.

L’incontro tra due giganti della divulgazione musicale

L’appuntamento romano alla Libreria ELI promette scintille per tutti gli appassionati grazie alla presenza di due autentici fuoriclasse della cultura musicale italiana. Musicologo, chitarrista, docente, autore di programmi radio-televisivi e firma di spicco della critica specializzata, Ezio Guaitamacchi vanta al suo attivo oltre venticinque saggi dedicati alla storia del rock, confermandosi uno dei massimi narratori viventi delle grandi saghe musicali del Novecento.

Al suo fianco, Carlo Massarini porterà la sua straordinaria eleganza comunicativa e la sua enciclopedica memoria storica. L’incontro sarà un dialogo a cuore aperto tra due testimoni privilegiati che hanno vissuto, raccontato e fatto amare il rock a intere generazioni di italiani, arricchendo la presentazione con aneddoti sul backstage dei grandi festival, aneddoti su incontri ravvicinati con le leggende della West Coast e riflessioni sociologiche sull’eredità che quella stagione irripetibile lascia al pubblico contemporaneo.

Illustrazioni, colonna sonora in QR code e i “Californiani d’Italia”

A impreziosire il volume edito da Hoepli vi è un apparato iconografico ricco di fotografie rare e illustrazioni d’epoca, affiancato da una speciale sezione intitolata «I Californiani d’Italia», dedicata a tutti quegli artisti e musicisti nostrani che hanno assorbito il suono della West Coast rielaborandolo con sensibilità mediterranea. Una vera e propria chicca interattiva è rappresentata dalla colonna sonora integrata nel testo: attraverso comodi QR code disseminati lungo i capitoli, il lettore può ascoltare in streaming su smartphone e tablet le playlist tematiche appositamente curate da Guaitamacchi per accompagnare ogni tappa del viaggio letterario.

Informazioni sull’evento alla Libreria ELI

La presentazione di «California Dreamin’ – Ascesa e declino del sogno (rock) americano» si terrà martedì 13 ottobre 2026 alle ore 18:00 presso la Libreria ELI in Viale Somalia 50/A nel quartiere Trieste-Salario a Roma. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. Al termine del confronto con Carlo Massarini, l’autore sarà a disposizione del pubblico per il consueto firma-copie e per scambiare impressioni con i lettori. Una serata da non perdere per chiunque creda ancora nel potere salvifico e nella poesia senza tempo della musica rock.

Milano – La concisione illuminante dell’aforisma, la grazia cameristica e l’interplay fecondo tra alcune delle voci più autorevoli e creative della scena musicale continentale. Prosegue con un appuntamento di respiro internazionale la XXXII edizione dell’Atelier Musicale, la prestigiosa rassegna milanese in bilico tra jazz, linguaggi colti contemporanei e classica, promossa dall’Associazione Culturale Secondo Maggio sotto la storica direzione artistica di Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco, con la presidenza di Gianni Bombaci e la vicepresidenza del maestro Enrico Intra. Sabato 17 ottobre 2026, con inizio alle ore 17:30, il palco dell’Auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano (in corso di Porta Vittoria 43) ospiterà la prima esecuzione italiana dell’Aphorism Collective, straordinario quintetto che riunisce fuoriclasse del jazz provenienti da Svizzera, Spagna e Germania.

L’evoluzione di un collettivo: dal trio delle origini al quintetto d’élite

Il progetto Aphorism affonda le proprie radici nel 2013 quando nacque come trio dall’incontro tra il pianista Michael Beck, il sassofonista Domenic Landolf e il polistrumentista Jorge Rossy. Nel 2020 la formazione ha conosciuto una prima e significativa espansione con l’innesto del contrabbassista tedesco Arne Huber — formazione con cui è stato inciso l’acclamato album Portrait nel 2021 —, fino a giungere alla recente e definitiva veste di quintetto grazie all’ingresso del batterista galiziano Iago Fernandez. Una parabola artistica che ha saputo arricchire il tessuto armonico e timbrico del gruppo senza snaturarne la cifra stilistica originaria.

Il nome stesso del collettivo ne sintetizza la poetica fondativa: l’aforisma inteso non come frammento isolato, ma come densità concettuale, pensiero fulmineo ed essenzialità espressiva. Nel loro dialogo strumentale i ruoli gerarchici tradizionali vengono superati: non vi è la classica dicotomia tra solista accompagnato e sezione ritmica, ma una circolazione continua e osmotica dell’idea musicale. Il discorso sonoro si sviluppa attraverso strutture aperte ma rigorosamente coerenti, dove l’improvvisazione non scade mai nel gesto radicale e fine a se stesso, ma si pone al servizio della melodia, della trasparenza acustica e del racconto narrativo.

I protagonisti sul palco: Jorge Rossy e le punte di diamante europee

Tutti i membri dell’Aphorism Collective vantano carriere di primissimo piano nel panorama jazzistico mondiale, a partire dal catalano Jorge Rossy, qui impegnato al vibrafono. Figura leggendaria per aver ridefinito il drumming moderno militando per oltre un decennio nello storico trio di Brad Mehldau, Rossy vanta collaborazioni storiche con mostri sacri del calibro di Chick Corea, Carla Bley, Wayne Shorter e Lee Konitz. La sua transizione al vibrafono ha regalato alla scena iberica ed europea una voce solistica di straordinaria morbidezza e inventiva timbrica.

Accanto a lui alla batteria siederà il connazionale Iago Fernandez, ribattezzato dallo stesso Rossy “il poeta della batteria”, musicista raffinato e inventivo tra i più richiesti del jazz contemporaneo. Il nucleo elvetico è guidato dal pianista e compositore Michael Beck, mente progettuale, didatta e autore di colonne sonore per il cinema, il cui pianismo unisce il rigore formale mitteleuropeo alla flessibilità dell’improvvisazione afroamericana. Al sax tenore e al clarinetto basso troviamo Domenic Landolf, virtuoso dal suono profondo e avvolgente già al fianco di Joe Lovano e Bill Holman, mentre a tessere le trame armoniche al contrabbasso è il solido talento tedesco di Arne Huber, già collaboratore di figure d’avanguardia come Nils Petter Molvær e Julien Lourau.

Il programma: brani inediti e introduzione di Maurizio Franco

Il concerto milanese presenterà un programma interamente costituito da composizioni originali scritte dai componenti del gruppo, attingendo sia dalle tracce dell’album Portrait sia da pagine composte appositamente per questa nuova formazione a cinque. A introdurre la serata e a guidare il pubblico all’ascolto delle architetture sonore sarà il musicologo e critico musicale Maurizio Franco, la cui guida all’ascolto costituisce da oltre tre decenni uno dei tratti distintivi e formativi della rassegna.

Informazioni, biglietti e orari del concerto

L’appuntamento è per sabato 17 ottobre 2026 alle ore 17:30 presso l’Auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano (Corso di Porta Vittoria 43). Il biglietto d’ingresso al singolo concerto è fissato alla cifra popolare di 10 euro, a cui si aggiunge il tesseramento annuale all’Associazione Secondo Maggio (tessera ordinaria 5 euro, sostenitore 10 euro). È inoltre possibile sottoscrivere l’abbonamento all’intera stagione concertistica al costo di 80 euro consultando il sito ufficiale www.secondomaggio.org. Un’occasione imperdibile per vivere a Milano una serata di autentica eccellenza artistica europea.