Roma – Abbattere la quarta parete e trasformare lo spettatore da semplice osservatore passivo a co-autore del destino dei personaggi. Dopo il travolgente successo dell’edizione di settembre – che ha radunato nella Capitale oltre duemila partecipanti, quindici larp da camera, più di cinquanta tavoli e venticinque ore ininterrotte di sessioni guidate da autori provenienti da tutta Europa –, la scena capitolina si prepara ad accogliere Rome Playing Games EXTRA. La rassegna, promossa e organizzata dall’associazione Eryados ETS, animerà gli spazi del Teatro San Giustino (in Viale Alessandrino 144) da giovedì 15 a domenica 18 ottobre 2026, con orario continuato dalle 11:00 alle 23:00.

L’evento, promosso da Roma Capitale in collaborazione con Zètema Progetto Cultura e risultato vincitore del prestigioso Avviso Pubblico per le iniziative di interesse cittadino, rappresenta un’avanguardia culturale in cui i confini tra arte scenica, gioco di ruolo dal vivo (LARP – Live Action Role-Playing) e drammaturgia a bivi diventano permeabili e interscambiabili, offrendo un’esperienza totalmente gratuita a tutta la cittadinanza.

Dal videogioco alla scena: quattro spettacoli dai finali multipli

Il cartellone teatrale della manifestazione mette al centro la libertà di scelta e l’imprevedibilità narrativa. Si parte venerdì 16 ottobre alle ore 21:00 con Il posto, applaudita produzione di 404 Actors Not Found per la regia di Domenico Amicozzi. Sabato 17 ottobre, sempre alle 21:00, i riflettori si accenderanno su uno degli appuntamenti più attesi: La parabola di Stanley, per la regia di Simone Ruggiero, con Ilario Crudetti, Massimo Genco e Giorgia Masseroni.

Ispirato al capolavoro videoludico indipendente The Stanley Parable, lo spettacolo porta sul palcoscenico il dilemma del libero arbitrio: Stanley, un comune impiegato imprigionato in una routine surreale e in un percorso apparentemente già scritto da un narratore onnisciente, vede il proprio destino rimesso totalmente alle decisioni della platea. Attraverso votazioni e reazioni in tempo reale, il pubblico decide quale porta aprire e quale regola infrangere, dando vita a un’opera interattiva dai finali multipli che interroga il rapporto tra autore, attore e fruitore.

La domenica 18 ottobre si aprirà alle ore 11:00 con Tra le pagine di Walt di Andrea Lami, per poi concludersi alle ore 18:00 con Declinazioni d’amore, raffinato testo di Franca De Angelis diretto da Miranda Angeli che esplora le sfumature del sentimento attraverso prospettive sceniche incrociate.

Il LARP da camera: quando il pubblico indossa la maschera

Accanto alla prosa interattiva, il cuore pulsante di Rome Playing Games EXTRA è rappresentato dal fitto calendario di larp da camera. A differenza dei giochi di ruolo tradizionali da tavolo o dei grandi eventi fantasy nei boschi, il larp da camera si svolge in ambienti circoscritti e intimi, coinvolgendo piccoli gruppi di partecipanti chiamati a calarsi emotivamente e fisicamente nei panni dei protagonisti.

Il viaggio si inaugura giovedì 15 ottobre alle 21:00 con tre esperienze in contemporanea: l’epopea polare di Norge – Bandiere sul Ghiaccio (di Mauro Teragnoli et al.), l’inquietante discesa introspettiva di Sotto la montagna (di Oscar Biffi) e la commedia surreale Il giorno del Capibara (di Simone Bonetti).

Venerdì 16 ottobre (dalle ore 17:00) il programma raddoppia con il suggestivo Viandanti in un mare di nebbia di Oscar Biffi, le sfide professionali di Fuori Registro di Chiara Avellis e il giallo d’atmosfera Il mistero di Casa Malombra di Elena Bianco. Sabato 17 ottobre (dalle 11:00 e dalle 15:00) si alterneranno I Need A Hero…? di Miranda Angeli, il dramma claustrofobico The Wall di Gianluca Torrente e la toccante favola contemporanea L’Ospedale dei Giocattoli Rotti di Martina Montenegro. La kermesse si chiuderà domenica 18 ottobre con Me and the Devil di Irene Oppo ed Emotional di Azzurra Uma e Giulio Zilli.

Modalità di accesso e prenotazione gratuita

In piena coerenza con la missione pubblica di accessibilità promossa da Roma Capitale ed Eryados ETS, tutte le attività, gli spettacoli e le sessioni di gioco sono a ingresso completamente gratuito. A causa della capienza limitata del teatro e delle caratteristiche intime dei larp (pensati per garantire un’esperienza immersiva di qualità a ogni singolo partecipante), è obbligatoria la prenotazione preventiva attraverso il portale ufficiale della manifestazione (www.rpg-fest.it/rpgextra).

Per ulteriori chiarimenti o richieste di accredito è possibile contattare l’organizzazione all’indirizzo email info@eryados.com o al recapito telefonico dedicato (+39 329 8955577). Un lungo fine settimana dedicato a chi desidera vivere le storie non da spettatore alla finestra, ma da protagonista al centro della scena.

Roma – Immaginate due anime mistiche straordinarie, vissute nel medesimo secolo a migliaia di chilometri di distanza, che non si sono mai incontrate fisicamente ma che hanno respirato la stessa identica urgenza di assoluto, pace e fratellanza universale. Sotto il peso dei conflitti geopolitici che oggi continuano a insanguinare i confini del mondo, esiste un bisogno viscerale e profondo di riscoprire linguaggi capaci di abbattere i muri dell’incomprensione e dell’odio religioso. La musica acustica e la poesia d’autore possiedono questa eccezionale capacità catartica: sanno trasformarsi in un porto sicuro, un ponte di luce sospeso tra Oriente e Occidente dove le diversità culturali non dividono le persone, ma si fondono in un unico, commovente canto di amore universale.

Per dare corpo a questa splendida e necessaria visione spirituale, una delle cornici più suggestive e verdi della Capitale si appresta a ospitare un evento dal profondo impatto emotivo. Domenica 18 ottobre 2026, a partire dalle ore 11:30, il Teatro Villa Pamphilj aprirà le sue porte per presentare lo spettacolo intitolato “Il dialogo in musica di San Francesco e Rumi”. Questa importante iniziativa d’oro vedrà salire sul palcoscenico due maestri indiscussi della world music, Stefano Saletti e Pejman Tadayon, uniti per guidare il pubblico in un viaggio sonoro e poetico senza confini, sospeso tra la piana di Assisi e il fascino millenario della Persia.

Due giganti del Tredicesimo secolo uniti nella ricerca dell’essenziale

I due protagonisti storici della rassegna, San Francesco d’Assisi e il poeta mistico persiano Jalāl al-Dīn Rumi, hanno attraversato il XIII secolo lasciando un’impronta indelebile nella storia dell’umanità. Nonostante appartenessero a fedi e culture radicalmente differenti, nelle loro parole e nei loro versi spontanei emergono consonanze che stupiscono per la loro sbalorditiva attualità: l’abbandono totale dell’ego, la ricerca dell’essenziale, la fratellanza cosmica tra tutti gli esseri viventi e il desiderio di ricongiungersi con la parte più intima della creazione. Lo spettacolo mette in relazione queste due esperienze sublimi, immaginando un dialogo d’autore in cui le barriere linguistiche crollano davanti alla purezza del suono.

La scrittura musicale concepita per l’evento si configura come una vera e propria opera di architettura sonora, dove antico e contemporaneo convivono in perfetta armonia. Stefano Saletti, polistrumentista e compositore originario di Rieti — terra profondamente legata alla Valle Santa e ai santuari francescani —, intreccerà la sua voce con le corde del liuto, del saz e della chitarra. Al suo fianco, il musicista iraniano Pejman Tadayon, custode delle millenarie tradizioni sufi, arricchirà la trama sonora attraverso il canto persiano e l’utilizzo di strumenti tradizionali orientali dal fascino magnetico come il kemanche, il flauto ney e il tamburo a cornice daf.

Laudi francescane e versi sufi per sconfiggere il caos del presente

Il ricco cartellone dello spettacolo prevede un’alternanza serrata tra l’esecuzione di antiche laudi francescane, la lettura dei testi originali del Poverello d’Assisi — tra cui i passaggi fondamentali del Cantico delle creature — e la declamazione delle poesie d’amore e di estasi firmate da Rumi. Le due voci poetiche non verranno presentate come espressioni di mondi separati o contrapposti, ma come sfaccettature diverse di un medesimo cammino umano: quello di un’umanità che cerca di superare i propri limiti fisici per riscoprire un rapporto autentico e rispettoso con l’altro, con lo straniero e con il divino.

Il messaggio che scaturisce da questo incontro acustico possiede un valore politico e pedagogico immenso per la società contemporanea. In un’epoca dominata dal cinismo e dall’isolamento individuale, la performance di Saletti e Tadayon ricorda ai cittadini che l’arte può e deve essere uno strumento di pace in grado di unire ciò che la politica divide. La macchina organizzativa del Teatro Villa Pamphilj ha già attivato le prevendite, fissando il costo del biglietto alla cifra accessibile di 10 euro (ridotto a 7 euro per i giovani), per consentire a famiglie e studenti di assicurarsi un posto in prima fila in questa notte magica dell’anima, dove la bellezza si fa cura collettiva.

Ladispoli – Il corpo come territorio di indagine, il movimento come architettura di relazioni e la scena come laboratorio permanente in cui il gesto si fonde con la musica, la memoria storica e il teatro di figura. Dal 17 ottobre al 1° novembre 2026, lo Spazio Performativo AGORÀ di Ladispoli ospita l’attesa XVIII edizione del Festival Corrispondenze, uno dei presidi culturali più dinamici e stimolanti del panorama coreutico laziale e nazionale. Ideata e diretta con instancabile visione da Paola Sorressa, direttrice artistica di Mandala Dance Company, la rassegna proporrà cinque fitti appuntamenti domenicali e serali, riunendo otto tra le più prestigiose formazioni della danza contemporanea italiana in un cartellone che attraversa creazioni storiche, prime assolute, residenze d’artista e progetti di scouting dedicati ai nuovi autori della scena.

Il weekend inaugurale: il Balletto Teatro di Torino, Estemporada e “Stone”

L’apertura della rassegna, in programma sabato 17 ottobre alle ore 17:00, promette un inizio di straordinario impatto visivo ed emotivo. Ad aprire le danze sarà il celebre Balletto Teatro di Torino con #Soundscape, partitura istantanea firmata da Viola Scaglione con musica eseguita rigorosamente dal vivo dal percussionista Andrea Fabris: un’opera estemporanea in cui il respiro dello spazio scenico modella direttamente il flusso cinetico dei corpi. A seguire, la compagnia sarda Estemporada porterà in scena Le Crisalidi, coreografia di Livia Lepri (sostenuta da MIC e Regione Sardegna), in cui la suggestione di un involucro di plastica si trasforma in dimora simbolica per interrogarsi sulla possibilità di abitare e rigenerare lo spazio contemporaneo.

A sigillare la prima giornata sarà la compagnia ospite, Mandala Dance Company, che presenterà in anteprima Stone, nuova creazione 2026 di Paola Sorressa sostenuta dal Ministero della Cultura e dalla Regione Lazio. Una pietra diventa il baricentro poetico di una ricerca sul peso della materia, sulla memoria ancestrale e sulla metamorfosi corporea, affidata al virtuosismo dei sei interpreti Giulia Avola, Gabriele Crosta, Davide Galuppi, Silvia Pinti, Gaia Rita Sessa e Alessia Stocchi. Partnering acrobatico, floorwork fluido e contact improvisation si alternano sulle evocative musiche originali composte dal maestro Sergio De Vito.

Tra mito, figura e metamorfosi: la domenica di Campania Danza e Fabula Saltica

Domenica 18 ottobre, sempre a partire dalle ore 17:00, il palcoscenico dell’Agorà accoglierà la compagnia Campania Danza con Gocce, interpretata e coreografata da Olimpia Milione, Federica Clarizia, Antonello Apicella e Simone Liguori, in cui l’elemento acquatico diventa metafora di trasformazione e comunione tra individuo e collettività. Grande attesa poi per la compagnia Fabula Saltica con Eudemonia, creazione di e con Chiara Tosti arricchita dalla presenza scultorea della marionetta ideata da Mariella Carbone: un raffinato punto d’incontro tra danza contemporanea e teatro di figura che scava nei labirinti del doppio, del controllo e della conquista dell’identità personale.

A completare la giornata sarà il ritorno di Estemporada con Nel tempo intessuto di Penelope – Il Viaggio, per la regia e coreografia di Francesco Bax, un’intensa rilettura dell’attesa omerica e dell’atto del tessere come archetipo di libertà e scoperta dell’altro.

Pinocchio per le famiglie e l’impegno civile di “Made in ILVA”

Il Festival Corrispondenze si distingue anche per l’attenzione ai linguaggi educativi per le nuove generazioni: venerdì 23 ottobre alle 17:00 la storica compagnia torinese EgriBiancoDanza proporrà Storie di un burattino – suggestioni da Pinocchio, ideato e coreografato da Raphael Bianco sulle celebri sonate di Domenico Scarlatti, rileggendo il capolavoro collodiano come viaggio iniziatico dall’infanzia all’autonomia morale.

Sabato 31 ottobre la scena si farà testimonianza civile e politica di rara potenza con Instabili Vaganti e il loro spettacolo cult Made in ILVA (regia di Anna Dora Dorno con Nicola Pianzola), opera acclamata a livello internazionale e candidata al Total Theatre Award del Fringe Festival di Edimburgo. Attraverso teatro fisico estremo, canti operai, proiezioni e i versi poetici di Luigi Di Ruscio, lo spettacolo affronta la lacerazione tra diritto al lavoro, salute e territorio a Taranto. Nella stessa serata, la compagnia Naturalis Labor presenterà in prima romana Paysage après la bataille, toccante coreografia di Luciano Padovani incentrata sul silenzio assordante che segue la devastazione della guerra e sulla pietà umana che raccoglie e sorregge i corpi feriti.

Il progetto NVED e la scommessa sui coreografi Over 30

Il gran finale di domenica 1° novembre sarà interamente dedicato alla quinta edizione di NVED – Nuovi Vettori Evolutivi Danza, il progetto di scouting e accompagnamento alla produzione ideato da Mandala Dance Company all’interno del triennio 2025/27 di NAUTILUX. Rivolto espressamente a sostenere coreografi e coreografe Over 30 — categoria spesso esclusa dai tradizionali bandi giovanili —, NVED porterà al debutto il progetto vincitore sul tema CONNECTIONS, al termine di una residenza artistica intensiva con il tutoraggio di Paola Sorressa, garantendo all’opera una circuitazione minima di tre recite nei festival nazionali.