Roma – Che cosa significa oggi fare teatro all’interno della più grande università d’Europa e, al tempo stesso, nel cuore pulsante di una metropoli complessa come Roma? A questa domanda radicale risponde la Terza stagione 2026/2027 del Nuovo Teatro Ateneo, polo scenico d’eccellenza incardinato nel Polo Museale – Sapienza Cultura della Sapienza Università di Roma. Sotto la riconfermata direzione artistica di Velia Papa, il teatro universitario torna a interrogare il presente attraverso una programmazione densa, coraggiosa e internazionale, capace di intrecciare memoria, drammaturgia contemporanea, linguaggi del corpo, identità di genere e impegno civile.

A segnare una svolta epocale per questa nuova stagione è una decisione politica e culturale annunciata dalla governance dell’Ateneo: tutti gli spettacoli del cartellone saranno a ingresso totalmente gratuito per gli studenti, la comunità accademica e l’intera cittadinanza, previa prenotazione su piattaforma digitale. Una scelta di straordinaria apertura che riafferma il teatro universitario come autentico bene comune e presidio di Terza e Quarta missione.

La visione della Sapienza: cultura accessibile e patrimonio condiviso

A sottolineare la portata di questa scelta è la Rettrice di Sapienza Università di Roma, Antonella Polimeni: «Sapienza continua a investire nella cultura, nella conoscenza e nella bellezza, con l’impegno di mantenere vivo e accessibile un luogo che ha segnato la storia della ricerca e delle arti sceniche del Novecento. In questi anni abbiamo destinato risorse, costruito un progetto culturale e creato le condizioni perché il Nuovo Teatro Ateneo tornasse a essere un luogo fecondo, capace di mettere in relazione ricerca, formazione, sperimentazione e partecipazione. Quest’anno compiamo un ulteriore passo: per la prima volta tutti gli spettacoli saranno gratuiti per la comunità universitaria e per la città. Perché l’accessibilità non è il contrario della qualità: è la condizione affinché la qualità diventi patrimonio condiviso».

Sulla stessa lunghezza d’onda si colloca la riflessione del prof. Damiano Garofalo, coordinatore della Sezione Nuovo Teatro Ateneo per Sapienza Cultura: «Un teatro universitario ha senso solo se resta un luogo in cui germogliano domande. L’università sa fare ciò che le riesce meglio: studiare, interrogare e trasmettere; il teatro fa ciò che fa da millenni: riunire persone nella stessa stanza per guardare insieme. Questa stagione è prima di tutto un invito ai giovani e alla città a non cercare risposte già pronte, ma a imparare ad abitare la complessità del nostro tempo».

Un cartellone internazionale tra Cile, Palestina e Africa

Come illustrato dalla direttrice artistica Velia Papa, il cartellone 2026/2027 spalanca le porte alle geografie più vibranti della scena mondiale. L’apertura a novembre (13 e 14) è affidata alla prestigiosa compagnia cilena Bonobo con Estampida Humana (regia di Pablo Manzi e Andreína Olivarí), un’indagine graffiante sulla disgregazione comunitaria, la paranoia securitaria e la violenza sociale post-dittatura.

A febbraio (22 e 23) salirà sul palco il giovanissimo poeta e performer palestinese Mohammed Al Qudwa con la produzione francese Ce qu’on emporte quand tout disparaît, dove la memoria personale di chi ha vissuto cinque guerre a Gaza si trasforma in un rito corporeo tra danza, teatro e arti marziali. Tra le presenze internazionali spiccano inoltre il coreografo camerunese Zora Snake con la performance rituale ed eco-politica L’Opera du Villageois (7-8 aprile), il danzatore nigeriano Yusuf Mufutau con l’intenso Impasse incentrato sulla decolonizzazione dei corpi (20-21 gennaio) e il duo anglo-francese Bertrand Lesca e Nasi Voutsas (Bert&Nasi) con la comicità spiazzante di Tonight (10-11 marzo).

La scena contemporanea italiana: da Fanny & Alexander al cult di Mattia Torre

La drammaturgia nazionale vanta presenze di assoluto prestigio. A dicembre (10 e 11) la compagnia Fanny & Alexander presenterà April, un’elegia biografica dedicata ad April Ashley, pioniera transgender britannica, affidata all’eterodirezione dal vivo di Andrea Argentieri. Dal 16 al 20 dicembre il maestro Giorgio Barberio Corsetti abiterà gli spazi dell’Ateneo e del Museo dell’Arte Classica con il trittico performativo Bardo.

A febbraio esploderà l’energia dissacrante di Opera Punk firmata da Brut Movement, mentre a marzo (23-24) la penna politica di Davide Carnevali porterà in scena Confessione di un ex presidente che ha portato il suo paese sull’orlo di una crisi con Fabrizio Martorelli in un dispositivo sonoro immersivo per soli 50 spettatori in cuffia. Il 30 marzo farà tappa a Roma il capolavoro cult di Mattia Torre, 4.5.6, interpretato dallo storico cast con Massimo De Lorenzo, Carlo De Ruggieri e Cristina Pellegrino. In primavera spazio al talento comico generazionale di Niccolò Fettarappa Sandri e Lorenzo Guerrieri con Apocalisse tascabile (28-29 aprile), alle maschere contemporanee del Teatro dei Gordi con Sulla morte senza esagerare (6-7 maggio) e alla chiusura raffinata di Lisa Ferlazzo Natoli (lacasadargilla) con Città sola da Olivia Laing (27-28 maggio).

“Passaggi”: l’omaggio a Carlo Cecchi a un anno dalla scomparsa

Un cuore tematico di rara intensità sarà rappresentato dal focus PASSAGGI – Un omaggio a Carlo Cecchi, ciclo di incontri, proiezioni e spettacoli ideato per trasmettere l’eredità artistica del grande maestro a un anno dalla scomparsa. Il percorso si articolerà in quattro momenti cardine tra novembre 2026 e febbraio 2027:

• 4 novembre 2026 (ore 19:00): Conversazione inaugurale “Ricordando Carlo Cecchi” con l’attore e regista Arturo Cirillo e l’antropologo teatrale Stefano De Matteis.
• 21 e 22 novembre 2026: Lo spettacolo “Sogno di una notte d’estate” di William Shakespeare (traduzione di Patrizia Cavalli), allestito da Maltinti Teatro con la regia di Davide Giordano e un cast che unisce allievi storici di Cecchi a giovanissimi interpreti, con la partecipazione straordinaria di Vincenzo Ferrera.
• 11 gennaio 2027 (ore 19:00): Incontro con la regista Francesca Comencini, Iaia Forte e gli attori del “Sogno” palermitano, seguito dalla proiezione del prezioso documentario “Shakespeare a Palermo” girato tra le macerie del Teatro Garibaldi.
• 25 gennaio 2027 (ore 19:00): Testimonianza di Valerio Binasco e Paolo Mannina, con la proiezione storica de “La serra” di Harold Pinter.
• 12 febbraio 2027 (ore 19:00): Serata conclusiva con il regista cinematografico Mario Martone e Laura Putti, seguita dalla visione di “Finale di partita” di Samuel Beckett.

Informazioni pratiche e prenotazioni

Tutti gli appuntamenti si terranno presso la sala del Nuovo Teatro Ateneo (Edificio CU017, Città Universitaria, Piazzale Aldo Moro 5, Roma), con inizio consueto degli spettacoli alle ore 20:30. L’ingresso è libero e gratuito con obbligo di prenotazione tramite il circuito eventbrite.com. Gli spettatori registrati potranno inoltre riservare il parcheggio interno all’Ateneo tramite i canali ufficiali della Sapienza.

Roma – Immaginate due anime mistiche straordinarie, vissute nel medesimo secolo a migliaia di chilometri di distanza, che non si sono mai incontrate fisicamente ma che hanno respirato la stessa identica urgenza di assoluto, pace e fratellanza universale. Sotto il peso dei conflitti geopolitici che oggi continuano a insanguinare i confini del mondo, esiste un bisogno viscerale e profondo di riscoprire linguaggi capaci di abbattere i muri dell’incomprensione e dell’odio religioso. La musica acustica e la poesia d’autore possiedono questa eccezionale capacità catartica: sanno trasformarsi in un porto sicuro, un ponte di luce sospeso tra Oriente e Occidente dove le diversità culturali non dividono le persone, ma si fondono in un unico, commovente canto di amore universale.

Per dare corpo a questa splendida e necessaria visione spirituale, una delle cornici più suggestive e verdi della Capitale si appresta a ospitare un evento dal profondo impatto emotivo. Domenica 18 ottobre 2026, a partire dalle ore 11:30, il Teatro Villa Pamphilj aprirà le sue porte per presentare lo spettacolo intitolato “Il dialogo in musica di San Francesco e Rumi”. Questa importante iniziativa d’oro vedrà salire sul palcoscenico due maestri indiscussi della world music, Stefano Saletti e Pejman Tadayon, uniti per guidare il pubblico in un viaggio sonoro e poetico senza confini, sospeso tra la piana di Assisi e il fascino millenario della Persia.

Due giganti del Tredicesimo secolo uniti nella ricerca dell’essenziale

I due protagonisti storici della rassegna, San Francesco d’Assisi e il poeta mistico persiano Jalāl al-Dīn Rumi, hanno attraversato il XIII secolo lasciando un’impronta indelebile nella storia dell’umanità. Nonostante appartenessero a fedi e culture radicalmente differenti, nelle loro parole e nei loro versi spontanei emergono consonanze che stupiscono per la loro sbalorditiva attualità: l’abbandono totale dell’ego, la ricerca dell’essenziale, la fratellanza cosmica tra tutti gli esseri viventi e il desiderio di ricongiungersi con la parte più intima della creazione. Lo spettacolo mette in relazione queste due esperienze sublimi, immaginando un dialogo d’autore in cui le barriere linguistiche crollano davanti alla purezza del suono.

La scrittura musicale concepita per l’evento si configura come una vera e propria opera di architettura sonora, dove antico e contemporaneo convivono in perfetta armonia. Stefano Saletti, polistrumentista e compositore originario di Rieti — terra profondamente legata alla Valle Santa e ai santuari francescani —, intreccerà la sua voce con le corde del liuto, del saz e della chitarra. Al suo fianco, il musicista iraniano Pejman Tadayon, custode delle millenarie tradizioni sufi, arricchirà la trama sonora attraverso il canto persiano e l’utilizzo di strumenti tradizionali orientali dal fascino magnetico come il kemanche, il flauto ney e il tamburo a cornice daf.

Laudi francescane e versi sufi per sconfiggere il caos del presente

Il ricco cartellone dello spettacolo prevede un’alternanza serrata tra l’esecuzione di antiche laudi francescane, la lettura dei testi originali del Poverello d’Assisi — tra cui i passaggi fondamentali del Cantico delle creature — e la declamazione delle poesie d’amore e di estasi firmate da Rumi. Le due voci poetiche non verranno presentate come espressioni di mondi separati o contrapposti, ma come sfaccettature diverse di un medesimo cammino umano: quello di un’umanità che cerca di superare i propri limiti fisici per riscoprire un rapporto autentico e rispettoso con l’altro, con lo straniero e con il divino.

Il messaggio che scaturisce da questo incontro acustico possiede un valore politico e pedagogico immenso per la società contemporanea. In un’epoca dominata dal cinismo e dall’isolamento individuale, la performance di Saletti e Tadayon ricorda ai cittadini che l’arte può e deve essere uno strumento di pace in grado di unire ciò che la politica divide. La macchina organizzativa del Teatro Villa Pamphilj ha già attivato le prevendite, fissando il costo del biglietto alla cifra accessibile di 10 euro (ridotto a 7 euro per i giovani), per consentire a famiglie e studenti di assicurarsi un posto in prima fila in questa notte magica dell’anima, dove la bellezza si fa cura collettiva.

Ladispoli – Il corpo come territorio di indagine, il movimento come architettura di relazioni e la scena come laboratorio permanente in cui il gesto si fonde con la musica, la memoria storica e il teatro di figura. Dal 17 ottobre al 1° novembre 2026, lo Spazio Performativo AGORÀ di Ladispoli ospita l’attesa XVIII edizione del Festival Corrispondenze, uno dei presidi culturali più dinamici e stimolanti del panorama coreutico laziale e nazionale. Ideata e diretta con instancabile visione da Paola Sorressa, direttrice artistica di Mandala Dance Company, la rassegna proporrà cinque fitti appuntamenti domenicali e serali, riunendo otto tra le più prestigiose formazioni della danza contemporanea italiana in un cartellone che attraversa creazioni storiche, prime assolute, residenze d’artista e progetti di scouting dedicati ai nuovi autori della scena.

Il weekend inaugurale: il Balletto Teatro di Torino, Estemporada e “Stone”

L’apertura della rassegna, in programma sabato 17 ottobre alle ore 17:00, promette un inizio di straordinario impatto visivo ed emotivo. Ad aprire le danze sarà il celebre Balletto Teatro di Torino con #Soundscape, partitura istantanea firmata da Viola Scaglione con musica eseguita rigorosamente dal vivo dal percussionista Andrea Fabris: un’opera estemporanea in cui il respiro dello spazio scenico modella direttamente il flusso cinetico dei corpi. A seguire, la compagnia sarda Estemporada porterà in scena Le Crisalidi, coreografia di Livia Lepri (sostenuta da MIC e Regione Sardegna), in cui la suggestione di un involucro di plastica si trasforma in dimora simbolica per interrogarsi sulla possibilità di abitare e rigenerare lo spazio contemporaneo.

A sigillare la prima giornata sarà la compagnia ospite, Mandala Dance Company, che presenterà in anteprima Stone, nuova creazione 2026 di Paola Sorressa sostenuta dal Ministero della Cultura e dalla Regione Lazio. Una pietra diventa il baricentro poetico di una ricerca sul peso della materia, sulla memoria ancestrale e sulla metamorfosi corporea, affidata al virtuosismo dei sei interpreti Giulia Avola, Gabriele Crosta, Davide Galuppi, Silvia Pinti, Gaia Rita Sessa e Alessia Stocchi. Partnering acrobatico, floorwork fluido e contact improvisation si alternano sulle evocative musiche originali composte dal maestro Sergio De Vito.

Tra mito, figura e metamorfosi: la domenica di Campania Danza e Fabula Saltica

Domenica 18 ottobre, sempre a partire dalle ore 17:00, il palcoscenico dell’Agorà accoglierà la compagnia Campania Danza con Gocce, interpretata e coreografata da Olimpia Milione, Federica Clarizia, Antonello Apicella e Simone Liguori, in cui l’elemento acquatico diventa metafora di trasformazione e comunione tra individuo e collettività. Grande attesa poi per la compagnia Fabula Saltica con Eudemonia, creazione di e con Chiara Tosti arricchita dalla presenza scultorea della marionetta ideata da Mariella Carbone: un raffinato punto d’incontro tra danza contemporanea e teatro di figura che scava nei labirinti del doppio, del controllo e della conquista dell’identità personale.

A completare la giornata sarà il ritorno di Estemporada con Nel tempo intessuto di Penelope – Il Viaggio, per la regia e coreografia di Francesco Bax, un’intensa rilettura dell’attesa omerica e dell’atto del tessere come archetipo di libertà e scoperta dell’altro.

Pinocchio per le famiglie e l’impegno civile di “Made in ILVA”

Il Festival Corrispondenze si distingue anche per l’attenzione ai linguaggi educativi per le nuove generazioni: venerdì 23 ottobre alle 17:00 la storica compagnia torinese EgriBiancoDanza proporrà Storie di un burattino – suggestioni da Pinocchio, ideato e coreografato da Raphael Bianco sulle celebri sonate di Domenico Scarlatti, rileggendo il capolavoro collodiano come viaggio iniziatico dall’infanzia all’autonomia morale.

Sabato 31 ottobre la scena si farà testimonianza civile e politica di rara potenza con Instabili Vaganti e il loro spettacolo cult Made in ILVA (regia di Anna Dora Dorno con Nicola Pianzola), opera acclamata a livello internazionale e candidata al Total Theatre Award del Fringe Festival di Edimburgo. Attraverso teatro fisico estremo, canti operai, proiezioni e i versi poetici di Luigi Di Ruscio, lo spettacolo affronta la lacerazione tra diritto al lavoro, salute e territorio a Taranto. Nella stessa serata, la compagnia Naturalis Labor presenterà in prima romana Paysage après la bataille, toccante coreografia di Luciano Padovani incentrata sul silenzio assordante che segue la devastazione della guerra e sulla pietà umana che raccoglie e sorregge i corpi feriti.

Il progetto NVED e la scommessa sui coreografi Over 30

Il gran finale di domenica 1° novembre sarà interamente dedicato alla quinta edizione di NVED – Nuovi Vettori Evolutivi Danza, il progetto di scouting e accompagnamento alla produzione ideato da Mandala Dance Company all’interno del triennio 2025/27 di NAUTILUX. Rivolto espressamente a sostenere coreografi e coreografe Over 30 — categoria spesso esclusa dai tradizionali bandi giovanili —, NVED porterà al debutto il progetto vincitore sul tema CONNECTIONS, al termine di una residenza artistica intensiva con il tutoraggio di Paola Sorressa, garantendo all’opera una circuitazione minima di tre recite nei festival nazionali.