“I believe in love” è una dichiarazione d’intenti che celebra la libertà, l’autenticità e la forza di credere nell’amore. Il singolo nasce dal bisogno di vivere secondo la propria natura, rivendicando il diritto di sognare senza ferire gli altri. Come recita il testo: «Io vorrei vivere come mi pare / Ma non per questo vorrei farti del male / Solo vivere libera». La libertà diventa consapevolezza interiore e ricerca di quella pace che la realtà esterna spesso fatica a offrire. Il viaggio descritto è intimo e profondo, affrontato a piedi nudi e guidato da una certezza incrollabile. Il mantra “I believe in love” si fa presa di posizione vitale, rispondendo all’inquietudine e alla smania di senso. Sul piano musicale, il brano fonde pop d’autore, energia dance e calde sfumature soul in un ritmo dinamico e coinvolgente. Ne nasce un contrasto riuscito ed efficace tra la voglia trascinante di ballare e la necessità di guardarsi dentro. Il videoclip traduce la narrazione in immagini luminose, ambientate in scenari naturali dominati da acqua e luce. La natura diventa rifugio di rigenerazione e richiamo al rispetto dell’ambiente, specchio del nostro equilibrio interiore. Tra riflessione e vitalità, il pezzo invita ad ascoltarsi, a proteggere i propri ideali e a non cedere allo sconforto. Un vero inno alla resilienza: credere nell’amore è la scelta più coraggiosa per accendere una luce nel disorientamento del presente.

Commenta l’artista sul nuovo singolo: «Mi piaceva l’idea di raccontare la musica come qualcosa che può davvero salvarci, anche solo per qualche minuto, dalla pesantezza e dalla bruttezza della quotidianità.
Il videoclip parte proprio da una situazione molto semplice: una brutta giornata, il caos, le persone, uno spintone mentre salgo sull’autobus. Sono piccole cose che, sommate, possono condizionare il nostro modo di vivere una giornata. Poi metto le cuffiette, parte la mia canzone e qualcosa cambia. Non cambia necessariamente ciò che c’è fuori, ma cambia il modo in cui io lo percepisco. La musica diventa un rifugio, uno spazio tutto mio in cui ritrovare bellezza, libertà e pace. C’è anche un significato più profondo: cercare la pace dentro di me, perché fuori, purtroppo, la pace spesso manca. Lo vediamo continuamente nel mondo che ci circonda e proprio per questo credo sia ancora più importante riuscire a coltivare dentro di noi uno spazio di serenità, di rispetto e di bellezza. La natura, in questo percorso, ha un ruolo fondamentale. Credo che stare a contatto con la natura ci permetta di riconnetterci con noi stessi e di ritrovare una serenità che spesso, nella frenesia della vita quotidiana, perdiamo. Per questo penso che rispettarla sia anche un modo per rispettare noi stessi: siamo parte di ciò che ci circonda e non possiamo dimenticarlo.

Da lì nasce anche la parte più visionaria del videoclip, realizzata attraverso l’intelligenza artificiale: quello che accade dentro di me comincia a riflettersi anche all’esterno e la realtà si trasforma in qualcosa di straordinario, quasi magico. La natura diventa così lo specchio di una bellezza interiore che finalmente riesco a ritrovare. Credo molto nel potere della musica. Non può risolvere tutti i problemi, ma può aiutarci a viverli diversamente, a sentirci meno soli e a ritrovare qualcosa di bello anche quando intorno a noi sembra esserci soltanto caos. E forse è proprio questa, per me, una delle forme più autentiche di libertà: riuscire a trovare la pace dentro di sé, rispettare ciò che ci circonda e lasciare che quella pace trasformi anche il modo in cui guardiamo il mondo.»

Il videoclip di “I believe in love”, nato da un’idea di Chiara Pastò e Tiziano Mion, diretto da Elia Pellegrini e ambientato in parte nei suggestivi scenari dei Colli Euganei, traduce in immagini un’idea di libertà autentica e viscerale. Grazie a un linguaggio visivo fortemente evocativo e all’impiego dell’intelligenza artificiale, l’opera modella paesaggi straordinari sospesi tra reale e onirico. La natura cessa di essere un semplice sfondo per farsi protagonista: un rifugio catartico in cui riscoprire l’armonia con l’ambiente e con gli altri, senza mai smettere di ascoltare la propria voce interiore. Ne nasce un viaggio simbolico e consapevole verso la pace interiore, fondato sulla convinzione che la bellezza che custodiamo dentro di noi sia la stessa capace di illuminare il mondo circostante.

Biografia

Chiara Pastò nasce in provincia di Padova e scopre la propria vocazione artistica fin dall’infanzia, quando le prime recite alla scuola materna accendono in lei il desiderio di esplorare il mondo delle note. All’età di tredici anni intraprende lo studio del canto, del violino e del pianoforte — strumento con cui tuttora compone e arrangia —, scegliendo presto di dedicarsi anima e corpo alla voce, vissuta come autentica necessità espressiva dell’anima.

Durante l’adolescenza, gli ascolti del pop internazionale e del cantautorato italiano incontrano la folgorazione per il jazz e il blues. Frequenta il Conservatorio di Vicenza, formandosi con autorevoli figure della scena nazionale e conseguendo nel 2022 la laurea specialistica in Canto Jazz con il massimo dei voti.

Attiva come professionista da circa dieci anni, a fine 2018 (fino al 2023) avvia la collaborazione con l’etichetta Velut Luna, con cui pubblica quattro album tra standard jazz e pop raffinato. Sul fronte live calca palchi prestigiosi: dal Teatro Olimpico di Vicenza allo storico club Alexander Platz di Roma insieme ai Baraonna, fino al festival Uno Jazz & Blues di Sanremo (in cartellone con star del calibro di Herbie Hancock) e all’apertura del concerto dei Ricchi & Poveri in Svizzera per il Christmas Session 2024 con il progetto Illegal Love.

Rifiutando ogni etichetta di genere, Chiara fa della versatilità la propria cifra stilistica. Le sue influenze spaziano dalle grandi voci soul e R&B (Whitney Houston, Beyoncé, Sade, Etta James) al pop moderno (Loreen, Rosalía), fino ai giganti del jazz (Miles Davis, Duke Ellington) e ai maestri della musica italiana (Mina, Ornella Vanoni, Lucio Battisti, Mango, Cesare Cremonini).

Negli ultimi due anni ha dato avvio a una nuova fase incentrata su brani inediti, affiancata da un team di produzione composto da Tiziano Mion (autore, co-compositore e curatore visual) e Cristian Piccinelli (arrangiamenti e registrazioni).

Con l’obiettivo di definire un’identità sonora originale e coraggiosa, Chiara fa della sua musica un porto sicuro per chi ascolta: uno spazio in cui emozionarsi, divertirsi e sentirsi compresi. Guardando verso palcoscenici sempre più ampi in Italia e all’estero, il suo percorso prosegue con la determinazione di chi vuole lasciare un segno duraturo attraverso la verità delle proprie emozioni.

“I believe in love” è il nuovo singolo di Chiara Pastò disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 24 settembre 2026 e in rotazione radiofonica dal 9 ottobre.

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“Cloroformio” è un brano che gioca sul senso di disorientamento e sulla percezione alterata della realtà. Il titolo richiama direttamente il composto noto per le sue proprietà anestetiche, che nella canzone diventa l’immagine di qualcosa che agisce senza farsi notare, fino ad alterare la percezione di quello che sta succedendo.

Nel testo compare una presenza ambigua, quella figura che «da un anno ti gira attorno», quasi un fantasma che si muove ai margini della quotidianità. Nelle strofe il racconto sembra partire proprio dal suo punto di vista; nel ritornello, invece, la prospettiva si ribalta e passa a chi vive quella situazione, confuso e incapace di sottrarsi a qualcosa che continua a ripetersi.

Questa differenza tra le due prospettive emerge anche nell’arrangiamento. Le strofe mantengono un’atmosfera rarefatta e minacciosa, mentre il ritornello si apre ad un suono più saturo, duro e compatto. I bridge e il tema vocale che apre e chiude il brano aggiungono una componente psichedelica e straniante, rafforzando il senso di instabilità che attraversa l’intero pezzo.

Spiega la band a proposito del nuovo brano: “Abbiamo scelto questo brano come secondo singolo perché mette in luce un lato del nostro sound più duro e compatto, senza però rinunciare a quella componente più obliqua e psichedelica che attraversa tutto il disco. Ci interessava che, dopo “Caro Vecchio Neon”, emergesse anche questa tensione: una scrittura più fisica e diretta, ma continuamente attraversata da elementi di instabilità e straniamento.”

I Tidal Waves sono una band alternative rock di base a Napoli. Il progetto nasce nel 2016 dall’incontro tra Antonio Ricciardi, voce e chitarra, Francesco Izzo, basso e voce, e Andrea Confessore, batteria. Dopo una prima fase di attività dal vivo, nel marzo 2018 pubblicano il videoclip di “All That You Have Tried”, singolo che anticipa il loro primo lavoro in studio, “Avalanches”.

Nel 2021 Nunzio Garofalo subentra ad Andrea alla batteria, completando la formazione attuale. Il cambio di formazione coincide con un passaggio decisivo per la band: l’inglese lascia spazio all’italiano, che diventa il nuovo centro della scrittura e permette al gruppo di sviluppare un rapporto più diretto e personale con i testi. Da questa fase prende forma un linguaggio sonoro che unisce alternative rock, trame psichedeliche e derive new wave.

Tra le principali influenze dei Tidal Waves figurano Verdena, Afterhours, Marlene Kuntz, Interpol, DIIV, The National, Nirvana, Alt-J, Elliott Smith, Fontaines D.C. e Wilco. Il loro suono combina chitarre abrasive e sature, strutture ritmiche tese, doppie voci e armonizzazioni, alternando passaggi più compatti e diretti a momenti sospesi e rarefatti. Negli arrangiamenti trovano spazio anche elementi elettronici, ambient e glitch.

Questa ricerca confluisce in “Caro Vecchio Neon”, il nuovo album della band di prossima uscita pubblicato da Overdub Recordings.

“Cloroformio” è il nuovo singolo dei Tidal Waves pubblicato da Overdub Recordings disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 9 ottobre.

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