Napoli – Un calore viscerale, travolgente e intriso di profondo riscatto etico si propaga dai laboratori della prosa sociale per invadere l’intero territorio rionale, trasformando le sale dei palcoscenici campani in un’autentica officina di civiltà, risorsa terapeutica ed edicola di legalità inclusiva. Il grande teatro d’avanguardia e l’interplay del movimento biologico, quando sanno spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché della finzione commerciale di plastica e dei filtri digitali degli smartphone, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare il merito e le risposte flessibili della coscienza, offrendo alle famiglie un’oasi di spensieratezza colta, lontana dal torpore dell’indifferenza. A partire da domenica 11 ottobre e fino alle scadenze di venerdì 16 ottobre 2026, le province di Caserta e Napoli ospiteranno il fischio d’inizio e il ruolino di marcia delle attesissime e fitte repliche di “Dimenticata Pace”, la sfolgorante produzione professionale firmata dalla scuderia di Murìcena Teatro.

La monumentale opera, interamente scritta e diretta sul leggio dal regista e drammaturgo Raffaele Parisi, blinda un programma pluriennale d’alto profilo civile interamente protetto e finanziato dal **Ministero della Cultura (MiC)**, inserito dallo scorso gennaio 2026 tra i dodici progetti d’élite dello Stato dedicati al sostegno e alla presenza stabile di organismi che impiegano professionalmente artisti con disabilità. La messinscena si articola come un viaggio specchio iper-emotivo interpretato in totale trasparenza da una corazzata di **attrici e attori professionisti non vedenti e ipovedenti**, nato all’interno del fortunato laboratorio di formazione continuativa intitolato “Fare Teatro… oltre lo sguardo”, gestito in fitta joint venture strategica con la Scuola Elementare del Teatro diretta da Davide Iodice, taccuino alla mano e passioni calde.

Dalla commedia di Aristofane al buio della scena rionale: l’interplay dei sensi

L’ordito di “Dimenticata Pace” si addentra senza maschere o ipocrisie interpretative nelle trame della commedia antica di Aristofane, dove il vignaiolo Trigeo saliva fino alle stelle per liberare la dea Eirene, prigioniera della Guerra. Nel testo di Parisi, quel mito si trasmuta millimetricamente in un cammino di prossimità e di scavo biologico in cui un mendicante cieco, scortato fedelmente dal suo **cane guida Nuvola**, attraversa la terraferma alla ricerca di una pace dimenticata. A tessere i fili della storia sul parquet della sala interviene l’onestà espressiva della cantastorie Opora, che fila e lavora a maglia come una Parca dello Stato, narrando le vicende nel dialetto verace napoletano per favorire un’accessibilità universale al racconto, scacciando il torpore e le nevrosi della modernità liquida.

I dati della lavorazione scenica parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi: all’interno dello show, della durata esatta di 70 minuti, la vista cessa di essere lo strumento principale per decifrare lo spazio. I Criteri dell’allestimento si convertono ingegneristicamente in un’immersione sensoriale priva di filtri protettivi in cui **suoni tridimensionali, respiri, voci recitanti, fragranze olfattive e contatto tattile** edificano un comfort funzionale perfetto e una barriera impenetrabile contro l’isolamento sociale dei dispositivi elettronici personali. «Siamo partiti dai corpi dei nostri attori, improvvisando su passi, memorie e respiri affinché la percezione si facesse materia drammaturgica contro l’asfissia delle guerre che feriscono il pianeta», confessa visibilmente commosso il regista Raffaele Parisi, pianificando il ruolino delle repliche autunnali del 2026.

Il centro d’arte gratuito all’Istituto Paolo Colosimo e il calendario di ottobre

Il progetto compie un monumentale salto strategico grazie alla delibera della **Regione Campania**, che ha ufficialmente affidato lo storico teatro dell’Istituto Paolo Colosimo di Napoli alla Scuola Elementare del Teatro. Questo allestimento trasforma il plesso in una casa stanziale permanente e in un centro d’eccellenza interamente dedicato alla formazione gratuita per persone con disabilità e in condizioni di fragilità sociale dei quartieri popolari, un mezzo flessibile nato per valorizzare il merito delle tute blu dello spettacolo ed evitare il doloroso esodo delle competenze dal Mezzogiorno. A supportare l’opera di squadra eccezionale intervengono le joint venture contrattuali strette con Manovalanza ETS, la Baracca dei Buffoni e il monitoraggio sul territorio curato dall’ufficio stampa di *Theatron 2.0*.

Il ruolino di marcia delle scadenze sul palco osserverà il seguente calendario stanziale a ridosso del territorio campano:

• Domenica 11 ottobre 2026, ore 20:00: Il primo fischio d’inizio abiterà i rioni di Aversa (CE), all’interno della suggestiva ed accogliente cornice della Chiesa dello Spirito Santo, sita in Piazza Domenico Cirillo.
• Giovedì 15 e venerdì 16 ottobre 2026, ore 20:00: Il secondo round si sposterà sui monitor e sulle scene della città di Napoli, sul palco protetto del Teatro dei Piccoli nella Mostra d’Oltremare, garantendo risposte flessibili alle famiglie e alle scolaresche della provincia.

Il cast d’élite schiera in trincea sul legno gli attori Michela Annunziata, Claudia Arena, Giuseppe Carozza, Mario Fusco, Rosaria Fusco, Luca Progressivo, Giovanni Scudiero e Anna Bocchino, avvalendosi della guida artistica di Adriana Follieri, delle musiche eseguite dal vivo da Tommy Grieco e delle audiodescrizioni per i non vedenti. I database delle prenotazioni sono aperti e le schede informative accessibili inviando una mail a *muricena.teatro@gmail.com*. Questo fine settimana spegnete per un’ora gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate a teatro ad Aversa o a Napoli: gli attori della scuderia Murìcena e il cane Nuvola vi aspettano a braccia aperte per ricordarvi che finché l’umanità saprà ascoltare la voce degli ultimi per difendere la Pace, il domani della nostra terra sarà per sempre un posto libero, protetto, fiero e profondamente umano.

Lugano – Il potentissimo, inarrestabile e universale fascino della letteratura internazionale ha invaso gioiosamente, magicamente e culturalmente gli eleganti spazi della Svizzera italiana. La prestigiosa e tanto attesa edizione 2026 del celebre Switzerland Literary Prize (l’importante, rigoroso e rinomato concorso letterario internazionale organizzato sapientemente e minuziosamente dalla prolifica Associazione Culturale Pegasus) si è infatti da pochissimo conclusa, lasciando dietro di sé una lunghissima, meritata e brillante scia di successi, applausi a scena aperta ed enormi soddisfazioni per gli innumerevoli autori partecipanti. L’esclusiva ed elegantissima serata di premiazione ufficiale, svoltasi rigorosamente nel tardo e piacevole pomeriggio di sabato 26 settembre 2026, è stata magistralmente, calorosamente e istituzionalmente ospitata all’interno dei prestigiosi, ampi e suggestivi spazi del Teatro Art Lux di Massagno, situato nel cuore pulsante del distretto di Lugano. Il teatro elvetico si è presentato per la grande e solenne occasione letteraria letteralmente e comprensibilmente gremito di un pubblico delle grandi occasioni, composto da attentissimi lettori, severi critici letterari, giornalisti di settore e addetti ai lavori. L’intera, complessa e lunga manifestazione culturale, nata storicamente con il nobile, arduo e lungimirante scopo di favorire e stimolare costantemente l’incontro e il dialogo pacifico tra culture, tradizioni e lingue profondamente diverse attraverso l’uso della penna, ha riunito pacificamente sotto lo stesso tetto decine di promettenti e celebri autori provenienti in volo da numerosissimi Paesi esteri. Questo eccezionale e variegato melting-pot intellettuale ha confermato definitivamente la solida vocazione internazionale e il fortissimo, inarrestabile e crescente prestigio di questo premio all’interno del competitivo panorama editoriale europeo. A presentare e condurre brillantemente e impeccabilmente la ricchissima serata di gala ci ha pensato, come da tradizione consolidata, il noto patron e motore instancabile del premio, Roberto Sarra.

Il Premio alla Carriera: il giornalismo libero di Marcello Foa

L’apice emozionale e istituzionale della lunghissima e ricca cerimonia elvetica è stato senza dubbio raggiunto al momento della consegna del riconoscimento più ambito alla stampa.
Tra le decine di ospiti illustri, istituzionali e attesissimi dell’appuntamento di Lugano, ha infatti spiccato prepotentemente e orgogliosamente la figura del celebre giornalista Marcello Foa. L’ex discusso ma amatissimo e rispettato presidente del consiglio di amministrazione della Rai (Radiotelevisione italiana), attualmente brillante fondatore e mente della piattaforma Liberti Media, nonché ex e storico amministratore delegato del prestigioso gruppo editoriale Corriere del Ticino, ha ritirato visibilmente commosso ed emozionato l’importante e pesantissimo Premio alla Carriera. In un’epoca storica e giornalistica purtroppo, fatalmente e inesorabilmente caratterizzata da un appiattimento culturale e da un conformismo informativo dilagante e asfissiante, la giuria ha voluto premiare Foa (che vanta fieramente la doppia cittadinanza italiana e svizzera) in quanto egli rappresenta tuttora una voce intellettuale raramente e meravigliosamente libera, indipendente e profondamente autorevole. Questo rigore etico e morale è stato ampiamente, storicamente e brillantemente dimostrato nei tantissimi, svariati e complessi ruoli professionali ricoperti con successo nel corso dei decenni: non solo giornalista di razza, ma anche apprezzatissimo e vendutissimo scrittore (è autore acclamato di ben quattro complessi saggi sociologici e due avvincenti romanzi di grandissimo successo editoriale nazionale), stimato docente universitario accademico, nonché figura istituzionale avendo rivestito delicatissimi ruoli dirigenziali di primissimo e altissimo livello (a partire proprio dal difficile vertice politico della Rai, passando per le prestigiose vesti di consigliere di amministrazione della Treccani e, attualmente, del tempio della lirica del Teatro alla Scala). A corollario di un curriculum mostruoso, dal 2025 Foa dirige abilmente anche la collana saggistica “Scintille” per la casa editrice Guerrini e Associati.

Il vincitore assoluto Vincent Lee e i podi della letteratura

Se il giornalismo ha avuto la sua meritata e sacrosanta apoteosi con Marcello Foa, la parte puramente ed esclusivamente letteraria e narrativa del concorso ha incoronato un nuovo re.
A conquistare faticosamente e meritatamente il delicatissimo e conteso primo premio assoluto per la narrativa è stato infatti il talentuoso Vincent Lee. Lo scrittore e formidabile attore di origini yemenite (noto anche al grandissimo pubblico internazionale per la sua brillante partecipazione a mastodontiche produzioni cinematografiche mondiali di successo), ha sbaragliato la folta e agguerrita concorrenza con il suo commovente, duro e profondo libro intitolato “Scars the World Can’t See” (Le cicatrici che il mondo non vede). L’opera, magistralmente edita e pubblicata in Europa da Europe Books e già sapientemente tradotta in svariate lingue straniere, ha colpito e affondato il cuore dei giurati per la sua ruvida sensibilità. A completare il podio assoluto, festeggiando con enorme soddisfazione, troviamo la bravissima Elisabetta Liguori (classificatasi al secondo posto con l’ottimo volume intitolato “Il figlio ostinato”), seguita al terzo e onorevolissimo posto da Paola Scarsella con l’opera “Il libero fluire della poesia”.

I riconoscimenti speciali: dai giovani talenti alla critica

L’incredibile mole di lavoro riversatasi sulle stanche ma appassionate spalle della commissione tecnica giudicatrice è stata davvero ciclopica, titanica e senza alcun precedente storico per l’evento elvetico.
La giuria ufficiale (presieduta severamente, sapientemente e magistralmente dalla nota giornalista e scrittrice Daniela Quieti) è stata infatti chiamata a leggere, sviscerare, valutare e giudicare con enorme imparzialità e pazienza l’incredibile cifra di oltre 1.700 opere fisiche provenienti da svariati Paesi europei ed extraeuropei. A fronte di questo mare magnum letterario, sono stati ovviamente e doverosamente consegnati numerosi e ambiti riconoscimenti anche nelle preziose categorie settoriali. Nella categoria “Poesia inedita” il primo premio è andato meritatamente a Giuseppe Modica per i suoi versi in “Aromi”, mentre nella difficile “Narrativa inedita” si è imposta la talentuosa Klaudia Muntean con “Ezun”. La vittoria per la “Silloge poetica inedita” è spettata invece alla poetessa Alma Saporito con “C’è sempre un rumore di fondo”, mentre Simone Bambi ha trionfato solennemente per i romanzi con “Antistoria di Napoleone”. A Fabiola Angelina Caminos è andato il premio tecnologico per videopoesia e booktrailer, mentre la giovane e bravissima Emma Renzi (autrice de “Il ricordo”) ha potuto orgogliosamente sollevare al cielo l’ambito Premio Speciale Giovani Talenti. Infine, la fittissima pioggia di Premi della Critica e della Giuria ha celebrato i pregevoli lavori di autori e autrici come Marinella Vitale, il tenore Cristiano Cremonini, Massimo Santilli e Adelia Lucattini. Da segnalare con orgoglio anche il conferimento del Premio Speciale Arti Letterarie, andato alla scrittrice Annella Prisco (già componente di spicco della severa giuria del Premio Strega). Lugano si conferma così vera capitale europea e culla internazionale del libero sapere.

Roma – Un’ondata di eccezionale intensità visiva, profonda introspezione biografica e fiera autonomia espressiva si propaga dai laboratori della cinematografia indipendente dello Stato per invadere i palinsesti del broadcast planetario, trasformando lo schermo in un’autentica officina di civiltà, risorsa terapeutica ed edicola di legalità artistica. La decima musa e il documentarismo d’autore, quando sanno spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché della finzione commerciale di plastica e dei filtri digitali degli smartphone, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare l’io segreto dei grandi miti del Novecento, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta, lontana dal torpore dei consumi liquidi. Oggi, mercoledì 30 settembre 2026, i monitor della critica celebrano un trionfo senza precedenti per l’audiovisivo tricolore: l’innovativo docufilm internazionale “Alberto Sordi secret” è entrato istantaneamente in tendenza globale, conquistando la vetta assoluta del primo posto su Prime Video nella categoria film documentari.

La monumentale opera, interamente realizzata in totale trasparenza e priva di qualsiasi finanziamento pubblico o sussidio dello Stato, è stata sceneggiata e diretta con assoluto rigore filologico e spavaldo orgoglio dal cugino e biografo ufficiale dell’attore, il giornalista Igor Righetti. Prodotto da Massimiliano Filippini in asse con la scuderia di CameraWorks S.r.l., il film ha edificato un portfolio di caratura transnazionale, venendo sbloccato contemporaneamente nei database digitali di Stati Uniti, Nuova Zelanda, Australia, Cina e Gran Bretagna. Il brivido della sua narrazione, arricchito da un comfort funzionale perfetto per il mercato estero, ha fatto collidere il plauso del pubblico con i verbali della critica, blindando ad oggi l’incredibile numero di 36 prestigiosi premi internazionali, tra i quali spicca il recentissimo trionfo americano ai New York Film & Cinematography Awards in qualità di miglior docufilm, taccuino alla mano e passioni calde.

Dalla promessa scaramantica “in orizzontale” alle 12 ristampe del saggio di Rubbettino

L’ordito di questo successo multimediale affonda le radici storiche tra le pagine del libro bestseller “Alberto Sordi segreto”, scritto dallo stesso Righetti per i caratteri di Rubbettino Editore, arricchito dalla prefazione saggistica del critico Gianni Canova e giunto alla sua dodicesima ristampa rionale. Il film nasce da un accordo intimo, privo di ipocrisie commerciali e intriso di ironia, stretto tra l’attore e i suoi familiari più cari: Albertone, con la sua proverbiale e spavalda scaramanzia, aveva chiesto espressamente di non svelare i registri del suo privato finché fosse rimasto in vita, autorizzandone lo sblocco e la condivisione con gli estimatori e con i giovani solo dopo il suo passaggio, come diceva lui, «in orizzontale», per un’accessibilità universale al suo ricordo ed evitare lo spopolamento della memoria.

I dati della lavorazione cinematografica parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi: la pellicola, della durata complessiva di 90 minuti, si avvale della fotografia d’alto profilo firmata da Gianni Mammolotti, del sound design emotivo curato da Maria Sicari e dei costumi d’epoca di Stefano Giovani, interamente finanziati mediante joint venture con sponsor privati. La trama ricostruisce per la prima volta l’infanzia inospitale, i legami biologici con i genitori, gli zii e i nonni, e il calvario adolescenziale del diciassettenne Alberto che, dopo il soggiorno nei laboratori artistici di Milano, compie il fischio d’inizio del suo trionfale ritorno stanziale nei quartieri di Roma. Le sequenze ambientate tra gli anni Venti e Trenta sono state girate ingegneristicamente in un bianco e nero denso di suspense, impiegando auto d’epoca e costumi d’archivio, scacciando il torpore e le nevrosi della modernità liquida.

Il cast d’élite con Maurizio Mattioli e i filmati inediti dell’Istituto Luce

La cattedra interpretativa schiera in trincea sul leggio una parata d’élite dei più stimati volti del cinema popolare dello Stato, capaci di far dialogare le ricostruzioni visive alle memorie dei testimoni del tempo. Nel cast d’eccezione fanno squadra l’intensità di Fioretta Mari, Maurizio Mattioli, Emanuela Aureli, Daniela Giordano, Mirko Frezza, Enzo Salvi, Daniele Foresi, Vincenzo Bocciarelli, Lorenzo Castelluccio ed Emily Shaqiri, scortati dalla suadente voce narrante di Dado Coletti. Alla parte recitata si intrecciano in totale trasparenza e priva di filtri protettivi le interviste esclusive a maestri del cinema come Pupi Avati, alla storica signorina buonasera Rosanna Vaudetti, Elena de Curtis, Patrizia e Giada de Blanck e al re dei paparazzi Rino Barillari. L’interplay stanziale fa collidere questi racconti a un portfolio mozzafiato di immagini inedite e filmati d’archivio concessi dall’**Istituto Luce**, estratti direttamente dagli album privati della scuderia Righetti.

La direzione logistica di CameraWorks comunica che la diffusione internazionale dell’opera rappresenta un mezzo flessibile di straordinario rilievo per restituire nuovo lustro alla cinematografia dello Stato nel mondo, limitando l’esodo delle nostre competenze. Il docufilm scorta i viandanti della cultura all’interno di luoghi blindatissimi e mai mostrati prima sui monitor del pubblico: dalla maestosa villa estiva di Castiglioncello in Toscana alla tenuta del vero Marchese del Grillo a Fabriano, fino alla casa natale della madre Maria Righetti a Sgurgola, muovendosi tra i set del Parco archeologico di Ostia Antica, Narni e la Repubblica di San Marino, per un comfort funzionale perfetto che combatte l’isolamento sociale degli smartphone. Questo fine settimana spegnete i dispositivi digitali dannosi, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e sintonizzatevi su Prime Video per guardare Alberto Sordi Secret: scoprirete che finché la nostra terra saprà onorare con onestà l’uomo dietro la maschera del genio, il domani del cinema italiano sarà per sempre un posto libero, protetto, fiero e profondamente umano.