Redazione-  Il panorama musicale italiano accoglie una nuova voce che non ha paura di rompere gli schemi. Da venerdì 26 giugno 2026, è ufficialmente disponibile su tutte le emittenti radiofoniche e sulle piattaforme di streaming digitale il brano intitolato “Non mi va”, la nuova fatica artistica della cantautrice Alice Blasi. Prodotta da TRP Vibes e pubblicata sotto l’etichetta Track Records Productions, questa canzone si propone come un inno energico e graffiante, capace di scuotere le coscienze di chi si sente intrappolato in aspettative esterne soffocanti e ruoli predefiniti.

Una dichiarazione di intenti in chiave indie rock

L’anima del brano risiede in un suono indie rock diretto, privo di sovrastrutture e filtri che possano annacquare il messaggio centrale. Alice Blasi, con una chitarra che traccia linee decise, decide di smettere di interpretare una parte recitata per il pubblico e sceglie di tornare a essere semplicemente se stessa. Il testo si rivolge apertamente a una generazione che rivendica con forza il diritto di commettere errori, di cambiare direzione bruscamente e di non sentirsi obbligata a chiedere scusa per il proprio modo di essere o per la propria posizione nel mondo.

La cantautrice, che ha basato gran parte della sua formazione sullo studio rigoroso della chitarra e della tecnica vocale, descrive questa uscita come un momento di svolta. “Dedico questo lavoro a chi non sceglie di restare in silenzio e desidera portare bellezza attraverso la propria umanità”, afferma l’artista. Il brano diventa una riflessione su quanto sia complesso, nel contesto attuale, trasformare il proprio bisogno di espressione in una professione, scontrandosi spesso con un sistema sociale che tende a giudicare e a frenare chi desidera volare alto invece di piegarsi a etichette rigide.

Il racconto visivo nei vicoli di Acireale

Per dare corpo visivo a questa urgenza espressiva, il videoclip ufficiale di “Non mi va” è stato girato tra le strade storiche e i vicoli caratteristici di Acireale, in provincia di Catania. La scelta della location non è casuale: il contrasto tra il barocco siciliano e la modernità del messaggio di Alice crea un legame profondo tra territorio e narrazione. L’idea, curata dalla stessa Blasi in collaborazione con i movimenti scenici di Alosha Marino, abbandona la logica del racconto lineare per immergersi in un flusso di emozioni e incontri spontanei.

Le immagini seguono un filo narrativo che contrappone due mondi: da una parte figure iconiche in giacca e cravatta, che rappresentano la costrizione delle convenzioni sociali, e dall’altra la liberazione dal rigore. Quando queste maschere cadono, si assiste a una vera e propria metamorfosi: le giacche vengono abbandonate, il movimento rigido si scioglie e la danza diviene l’unico linguaggio possibile di resistenza. La bellezza del centro storico catanese funge da cornice perfetta per questo inno alla libertà, dove il battito della musica si sposa con il ritmo delle persone che vivono quotidianamente questo territorio.

Il percorso di una cantautrice emergente

Alice Blasi non è una neofita del mondo musicale, ma una professionista in continua evoluzione, che ha saputo costruire il proprio percorso partendo dalle basi. La sua scrittura, istintiva e profondamente legata alla realtà quotidiana, racconta le luci e le ombre di ogni individuo. La sua firma stilistica è riconoscibile nella capacità di descrivere, senza retorica, quei silenzi assordanti che spesso caratterizzano le giornate moderne e che la maggior parte delle persone tenta di riempire con rumore di fondo.

Dopo l’avvio del sodalizio con l’etichetta TRP Music di Riccardo Samperi, avvenuto già lo scorso anno, la Blasi ha consolidato la propria cifra artistica attraverso una serie di singoli che hanno preparato il terreno per questo importante quinto capitolo. “Non mi va” rappresenta il passo più maturo di questo tragitto: una consapevolezza raggiunta dopo anni di studio ed esibizioni. La canzone non è soltanto un prodotto commerciale da inserire in rotazione per l’estate, ma un vero promemoria: la vita non deve essere perfetta per avere valore, ma va affrontata con coraggio e senza il peso del giudizio altrui. La musica di Alice Blasi si conferma così uno strumento di liberazione, un invito a scendere in strada, a lasciar cadere le maschere e a danzare nel cuore della propria libertà.

Un rilascio atteso a Brescia

Redazione-  Brescia, capoluogo della provincia omonima, si prepara a celebrare il 26 giugno 2026 l’uscita digitale di Spingere, il nuovo singolo di Charlie Cinelli con la partecipazione di Manuel “Roccia” Battaglia. Il brano, frutto dell’incontro tra il cantautore folk bresciano e l’influencer agricolo, arriverà nelle playlist delle principali piattaforme di streaming e, dal 3 luglio, inizierà la rotazione su radio nazionali e locali, tra cui Radio Brescia e Radio Manhattan. L’iniziativa ha già suscitato l’interesse di realtà come Orgoglio Bresciano, community con 350 mila follower che valorizza le eccellenze del territorio.

Da Sarezzo a Piazza della Loggia: le radici del progetto

Il progetto nasce nella Valtrompia, precisamente a Sarezzo, dove Charlie Cinelli ha trascorso gli anni formativi nella bottega del barbiere di Via San Giorgio. Da lì il cantautore ha attraversato l’Italia, l’Inghilterra e l’Europa, sperimentando generi che vanno dal folk dialettale al progressive rock. Manuel Battaglia, noto per i suoi video su Instagram dalla fattoria di San Zeno Sotto, porta una ventata di energia giovanile, grazie anche al suo percorso da Campione Europeo di Braccio di Ferro. La collaborazione è stata facilitata da una serie di incontri informali in piazza, tra un caffè al Bar dei Martiri e una partita di calcetto dietro il Teatro Grande, dove entrambi hanno condiviso storie di vita rurale e urbana.

Il risultato è una “power song” che unisce ritmo dance anni ’90, ricordando le sonorità di Gigi D’Agostino, a testi che celebrano la determinazione e l’orgoglio di appartenere a una terra ricca di tradizioni. Il brano è stato arrangiato da Cristian Piccinelli, noto per i lavori con artisti emergenti della scena lombarda, e presenta una sezione di archi registrata nei corridoi del Palazzo della Loggia, un tocco che lega la modernità al patrimonio architettonico della città.

Il videoclip: un omaggio ai video di fine millennio

Il video di Spingere è stato girato interamente in green screen negli studi di Perfect Day Music, sulla base di un concept psichedelico che richiama i visual di fine anni ’90. Il regista Cristiano Mondini, responsabile di numerosi spot per TRK Studio, ha inserito riferimenti visivi a luoghi iconici di Brescia, come il Muro dei Ratti di Via Cavour e le luci di Via Guglielmo Marconi, trasformandoli in scenografie virtuali di un futuro iperrealista. La scelta di un’estetica frenetica vuole sottolineare l’energia contagiosa del brano, rendendolo adatto sia alle serate nei locali del centro storico che alle playlist delle piattaforme digitali.

Un progetto sostenuto dalla comunità

Orgoglio Bresciano ha lanciato una campagna sui social con l’hashtag #SpingiBrescia, invitando i residenti a condividere foto dei luoghi che rappresentano la loro identità locale. Già sono state raccolte più di 10 000 condivisioni, tra cui scatti di Via Cava Azzurra, del Parco Futuristico e delle cantine di Franciacorta. L’iniziativa ha rafforzato il legame tra la musica e il territorio, dimostrando come un singolo possa diventare veicolo di coesione sociale.

Dati biografici di Charlie Cinelli

Giancarlo Cinelli, in arte Charlie Cinelli, nasce il 21 novembre 1958 a Sarezzo. Dopo un’adolescenza immersa nei classici del pop italiano, la scoperta del rock dei Led Zeppelin lo spinge verso la chitarra elettrica. I suoi primi concerti si tengono nella piazza del paese, dove suona con la band Bluesettes, una formazione incentrata sul basso e il jazz. Successivamente, la leva lo porta a studiare contrabbasso al Conservatorio di Brescia, esperienza interrotta dall’alternativa militare.

Durante gli anni ’80, Cinelli si trasferisce in Inghilterra, dove si esibisce in locali di Londra e Cornovaglia, alternando jazz, country‑western e big band in stile Glenn Miller. Il ritorno in Italia segna l’inizio di una doppia carriera: da una parte diventa session player per artisti come Mina, Zucchero e Ornella Vanoni; dall’altra fonda i Charlie & the Cats, un trio che fonde rock, ironia e dialetto bresciano. Il suo primo album solista, Törölölö, esce nel 1998, introducendo sonorità folk con mandolino e fisarmonica.

Il ruolo di Manuel “Roccia” Battaglia

Manuel Battaglia, noto come “Roccia”, ha costruito la sua fama online condividendo consigli di agricoltura sostenibile e video di sfide di braccio di ferro. Con più di 100 k follower su Instagram, è diventato una voce autorevole nel mondo rurale italiano. La collaborazione con Charlie Cinelli rappresenta il suo primo passo nella musica, ma la capacità di raccontare storie di territorio lo rende il partner ideale per Spingere.

Come ascoltare

Il singolo è disponibile dal 26 giugno 2026 su Spotify, Apple Music, YouTube Music e le altre piattaforme principali. Il video ufficiale può essere visto su YouTube al canale di Charlie Cinelli, dove ha già superato le 200 mila visualizzazioni nelle prime 48 ore. Le radio di zona hanno inserito il brano nella rotazione mattutina, contribuendo a diffondere il messaggio di determinazione e orgoglio locale a tutta la regione lombarda.

Redazione- L’Aquila è la Capitale Italiana della Cultura per il 2026: un riconoscimento che restituisce pienamente alla città il ruolo che le appartiene per storia, patrimonio artistico, vitalità culturale e capacità di rinascita. Non si tratta soltanto di un titolo prestigioso ma della consacrazione di un percorso che affonda le radici in oltre sette secoli di storia.

Custode di uno dei più importanti centri storici d’Italia, di straordinari monumenti, di una tradizione culturale viva e della Perdonanza Celestiniana, patrimonio immateriale dell’UNESCO, L’Aquila si presenta oggi come un luogo in cui memoria e innovazione convivono armoniosamente. Una città che continua a produrre cultura, ricerca, arte e conoscenza.

A raccontare il significato profondo di questo anno speciale è Goffredo Palmerini, giornalista, scrittore ed ex vicesindaco dell’Aquila, da sempre tra i più autorevoli interpreti della storia e dell’identità aquilana. Attraverso il suo racconto emerge il volto autentico di una città che ha saputo trasformare le prove più difficili in occasioni di crescita e che oggi, da Capitale Italiana della Cultura, offre all’Italia e al mondo un messaggio di bellezza, resilienza, dialogo e speranza.

L’Aquila è stata nominata Capitale Italiana della Cultura 2026. Da aquilano e protagonista della vita amministrativa cittadina per quasi trent’anni, che significato attribuisce a questo riconoscimento?

L’Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026 non è soltanto un titolo, è uno specchio che finalmente restituisce al Paese l’immagine autentica di una città straordinaria. Da un lato, certifica la ricchezza del suo patrimonio artistico: un centro storico vastissimo, racchiuso da oltre sei chilometri di mura trecentesche, dove quasi duemila emergenze architettoniche e monumentali sono censite e protette dal Ministero. Dall’altro, riconosce la vitalità di una produzione culturale che, per qualità e densità, non ha paragoni in Italia in rapporto al numero degli abitanti.

C’è però un significato più profondo. Questo riconoscimento premia una comunità che ha saputo resistere e rinascere dopo il terremoto del 6 aprile 2009. L’Aquila non è una città che si reinventa. È una città che si rivela. La sua storia lo dimostra. Fondata nel 1254 da una settantina di Castelli, ciascuno chiamato a edificare un quartiere “al massimo della bellezza”, nacque come progetto urbano armonico, non per aggregazioni casuali. Come ricorda Pierre Lavedan, nella storia dell’urbanesimo europeo non era mai accaduto nulla di simile. Solo San Pietroburgo nel 1703 e Brasilia nella seconda metà del Novecento avrebbero riproposto un’idea così visionaria. Questa è la prima, irripetibile modernità dell’Aquila.

Lei ha raccontato L’Aquila in molti suoi libri. Quali caratteristiche rendono questa città unica nel panorama culturale italiano?

Per tre secoli L’Aquila fu una città di rango europeo, seconda città del Regno dopo Napoli, protagonista dei commerci della lana e dello zafferano, dotata di una governance civile e politica originalissima. La Civitas nova e i Castelli fondatori erano legati da un sistema di diritti e doveri reciproci che anticipava forme di democrazia partecipata. Le cinque Arti, depositarie del potere cittadino, seppero valorizzare il privilegio di essere città di confine, conquistando un’autonomia che oggi definiremmo “avanzata”. La città aveva una sua “costituzione” negli Statuti, batteva moneta, godeva di un regime fiscale favorevole e, dal 1464, del diritto di istituire un’università. Era un luogo aperto all’innovazione: nel 1482 Adam Burkardt di Rottweil, allievo di Gutenberg, vi fondò una delle prime stamperie d’Italia (la terza, dopo quelle di Venezia nel 1469 e Foligno nel 1470). Una borghesia colta e illuminata completava il quadro di una città dinamica, moderna, sorprendentemente europea.

Poi vennero la rivolta del 1528 contro i dominatori spagnoli, la repressione e la cesura tra città e contado, cui seguì una decadenza lunga oltre un secolo, anche per le conseguenze del devastante terremoto del 2 febbraio 1703. Ma L’Aquila ha una caratteristica che la rende unica, la capacità di risorgere. Dai terremoti, dalle guerre, dalle dittature. Nel secondo dopoguerra, con la libertà riconquistata e con la Repubblica, nascono la Società dei Concerti, l’Istituzione Sinfonica Abruzzese con un’orchestra stabile, il Teatro Stabile dell’Aquila, poi d’Abruzzo, l’Università degli Studi, l’Accademia di Belle Arti, il Conservatorio di Musica, l’Istituto Cinematografico “La Lanterna Magica”, l’Accademia per le Arti e le Scienze dell’Immagine, il Teatro d’innovazione “L’Uovo”, infine il Gran Sasso Science Institute. L’Aquila non distribuisce cultura. La produce. La genera. La rinnova. E custodisce un patrimonio spirituale che non ha eguali: la Perdonanza Celestiniana, primo giubileo della cristianità (1294), oggi Patrimonio UNESCO. Papa Francesco ha definita L’Aquila «Capitale del Perdono, della Riconciliazione e della Pace». Non è un titolo del passato, è un destino.

Da anni promuove l’immagine dell’Aquila presso le comunità italiane all’estero. Qual è oggi la percezione della città nel mondo?

Dopo il sisma del 2009, L’Aquila è diventata una città universale. Il mondo l’ha conosciuta attraverso la sua tragedia, ma anche attraverso la dignità con cui ha saputo affrontarla. Le sue ferite, poi ricucite dalla ricostruzione, hanno fatto il giro del pianeta. E con esse la straordinaria solidarietà ricevuta da ogni parte d’Italia e del mondo. Questo patrimonio morale è oggi una delle sue ricchezze più grandi, un esempio di umanità che contrasta con un mondo segnato da guerre, violenze, tragedie civili. La Perdonanza, con il suo messaggio di pace e riconciliazione, è un ponte ideale tra L’Aquila e il mondo. Il titolo di Capitale della Cultura può amplificare questo messaggio, trasformandolo in un invito universale al dialogo e alla pace.

Quali luoghi, eventi o simboli consiglierebbe a chi visiterà L’Aquila per la prima volta nel 2026?

L’Aquila è un giacimento di bellezza diffusa. Nel solo centro storico si contano oltre settanta chiese, un centinaio di palazzi gentilizi, piazze, fontane, porte urbiche, scorci che sembrano usciti da un trattato di urbanistica rinascimentale. Luoghi simbolo imprescindibili della città sono la Basilica di Santa Maria di Collemaggio, cuore spirituale della città e della Perdonanza, che custodisce le spoglie di Celestino V; la Basilica di San Bernardino, con lo splendido mausoleo rinascimentale, che custodisce il corpo di San Bernardino da Siena, e la Resurrezione, pala d’altare con le ceramiche di Andrea della Robbia; la Fontana delle 99 Cannelle, edificata nel 1274, enigma delle origini e simbolo identitario; il Castello cinquecentesco con il Museo Nazionale d’Abruzzo, scrigno di collezioni e mostre d’arte; poi le piazze, le fontane, le porte della cinta muraria, e in ogni angolo dettagli intriganti e sorprese, una storia tutta da raccontare. L’Aquila è una città che non si visita, si attraversa. E ogni attraversamento è una scoperta.

Quando e come è nata la sua vocazione alla scrittura?

La scrittura è nata come un’estensione naturale del mio impegno civile. Dopo quasi trent’anni nelle istituzioni cittadine, nel 2007 ho scelto di dedicarmi al giornalismo internazionale e alla produzione letteraria. Era un modo diverso di servire la mia città, l’Abruzzo, l’Italia. Raccontare l’Italia meno conosciuta – quella dei borghi, delle province, delle eccellenze nascoste – è diventato un modo per colmare un vuoto comunicativo evidente. All’estero i pacchetti turistici si concentrano sulle solite mete. Ma l’Italia profonda custodisce meraviglie che meritano di essere scoperte. La scrittura odeporica è per me un atto di restituzione: informare, incuriosire, far nascere il desiderio di conoscenza.

Da cosa nasce il suo interesse per l’emigrazione italiana?

Nasce dall’incontro diretto con le nostre comunità all’estero, durante gli otto anni nel Consiglio Regionale Abruzzesi nel Mondo. Da lì si è aperto un mondo: quello degli 80 milioni di oriundi italiani, una “seconda Italia” che vive fuori dai confini ma custodisce la nostra lingua, la nostra cultura, la nostra memoria. Le visite sono diventate racconti, articoli, libri. Una circolarità di informazioni che ha arricchito la mia comprensione del fenomeno migratorio italiano, una delle più grandi diaspore dell’umanità. Una conoscenza che non tengo gelosa, ma che volentieri metto a disposizione di tutti attraverso la mia attività perché diventi consapevolezza comune.

Quale immagine dell’Italia ha trovato più viva tra gli emigrati e i loro discendenti?

Gli italiani all’estero amano l’Italia più di noi che viviamo entro i confini. Ne offrono un’immagine seria, affidabile, laboriosa. Sono i migliori ambasciatori del Paese. Hanno conquistato rispetto e stima con il lavoro, l’ingegno, la creatività. Eppure in Italia persistono stereotipi che impediscono di valorizzare questa risorsa straordinaria. Le generazioni successive alla prima emigrazione hanno raggiunto risultati eccellenti in ogni campo: economia, ricerca, cultura, università, politica. Hanno saputo affermarsi e aggiungere quel quid tutto italiano: la capacità di creare relazioni, di costruire legami, di portare creatività, stile e modo di vivere ovunque.

Come interpreta i cambiamenti che stanno interessando l’Italia e le nuove forme di mobilità giovanile?

L’Italia vive un momento difficile, soprattutto per i giovani. La mancanza di riforme strutturali nell’economia e nell’organizzazione statuale, l’innovazione industriale e nei servizi in ritardo, stanno generando da quasi 20 anni a questa parte una nuova emigrazione: fino a 150mila espatri l’anno. È un’emigrazione diversa da quella storica. È un’emigrazione di competenze, di intelligenze, di capitale umano qualificato. Molti giovani, pur diplomati o laureati, non trovano lavoro adeguato o retribuzioni dignitose. All’estero le opportunità sono migliori e più meritocratiche. Servono politiche strutturali, non episodiche, per invertire la tendenza. Concludendo, abbiamo il dovere morale di conoscere e far conoscere la storia della nostra emigrazione. Un rapporto nuovo e maturo tra le due Italie – dentro e fuori i confini – potrebbe generare opportunità straordinarie. Se l’Italia sapesse valorizzare gli 80 milioni di oriundi, potrebbe contare su una comunità di 140 milioni di persone unite dalla lingua, dalla cultura, dall’identità. Sarebbe una forza culturale, economica e perfino politica di portata globale.

https://www.ciaomag.com/home/laquila-cultura-2026

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Stefania Del Monte

Giornalista e scrittrice, è esperta di comunicazione e autrice di pubblicazioni in italiano, inglese e spagnolo. Da molti anni promuove attivamente l’Italia nel mondo attraverso una fitta rete di relazioni internazionali. È stata consigliere dell’Associazione Donne Italiane di Hong Kong, co-fondatrice e responsabile della comunicazione per l’Italian British Association, co-fondatrice e direttore di Ciao Praga e responsabile globale delle Pubbliche Relazioni per l’A.I.M. – Associazione per l’Italia nel Mondo. Ha, inoltre, ricoperto incarichi per l’Università di Cambridge, il Programma delle Nazioni Unite per lo Sviluppo, la Banca Europea per la Ricostruzione e lo Sviluppo, la Banca Mondiale, l’Iniziativa Centro Europea, BP, ENI, AGIP e Alitalia. Attualmente è Direttore di Ciao Magazine e della casa editrice Ciao Publishing (CP Cambridge).