Redazione-  Milano segna spesso un confine invisibile tra le ambizioni personali e il senso di smarrimento che le grandi città sanno trasmettere a chi le osserva con attenzione. È proprio tra i ritmi frenetici e l’apparente indifferenza del capoluogo lombardo che Vittorio Centrone, in arte Lemuri il Visionario, ha trovato l’ispirazione per il suo nuovo lavoro discografico. A partire da venerdì 19 giugno 2026, sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutti i principali store digitali il brano “Parlami”, pubblicato sotto l’egida dell’etichetta Azzurra Music.

Una riflessione sulla solitudine urbana

Il brano rappresenta un’analisi lucida e senza filtri sulla condizione umana all’interno delle metropoli contemporanee. Secondo l’autore, il pezzo nasce come risposta a quel vissuto di isolamento che caratterizza la vita quotidiana in contesti urbani densamente popolati, dove il contatto umano sembra spesso filtrato da maschere sociali impenetrabili. Questa “realtà distopica”, come la definisce lo stesso Centrone, è il filo conduttore di un pezzo che non vuole essere semplice musica, ma un vero e proprio appello alla connessione autentica.

La genesi della canzone risale agli anni trascorsi dall’artista a Milano. Nonostante il profondo legame affettivo con la città, il primo impatto con la metropoli non è stato privo di ostacoli. Centrone confessa di aver dovuto affrontare, in quel periodo, attacchi di panico dettati dal contrasto tra la propria provenienza, legata a una realtà di provincia più raccolta, e il caos incessante della metropoli. Il senso di dispersione, sintetizzato nella frase “disperso in mezzo a milioni di noi”, è diventato il motore creativo che ha portato alla stesura di “Parlami”, un brano nato di getto proprio per canalizzare quel disagio in una forma artistica condivisa.

Un percorso artistico tra musica e visione

La carriera di Vittorio Centrone è un mosaico di esperienze eterogenee che spaziano dal rock alla musica d’autore, passando per la danza internazionale. Membro storico del gruppo rock pordenonese Futuritmi, Centrone ha saputo reinventarsi costantemente. Il pubblico più vasto lo ricorda anche come voce maschile del progetto Haiducii nella global hit “Dragostea Din Tei”, ma la sua ricerca si è spinta ben oltre il successo commerciale.

Il progetto “Lemuri il Visionario” incarna perfettamente l’estetica dell’artista: una fusione tra musica, narrazione scritta e illustrazione. La storia di questo musicista sognatore ha varcato i confini nazionali, trovando spazio tra gli Stati Uniti, il Canada e la Francia, toccando palcoscenici prestigiosi come quello del festival internazionale del fumetto di Angoulême. In questi show, la performance dal vivo si intreccia con le animazioni del fumettista Giulio De Vita, trasformando ogni concerto in un’opera rock immersiva.

Il percorso di crescita di Lemuri è testimoniato da numerosi riconoscimenti. La vittoria a Musicultura nel 2020, il successo nel premio “L’artista che non c’era” e la partecipazione come finalista nell’edizione 2024 del talent show “The Voice Senior” nel team di Loredana Bertè, consolidano il suo ruolo nel panorama musicale italiano. Parallelamente, il suo impegno sul territorio, come testimone della candidatura di Pordenone a Capitale della Cultura 2027 – culminato nell’esibizione al Teatro Verdi davanti alle istituzioni – conferma una versatilità che lo porta a dialogare con diverse realtà pubbliche e culturali.

Verso gli appuntamenti live

Il brano “Parlami” non esaurisce il suo percorso nel circuito radiofonico. Il pezzo, infatti, è stato scelto come uno dei pilastri fondamentali dello spettacolo “Sarò diverso”, che debutterà in una veste radicalmente rinnovata il 2 dicembre 2026 presso il Teatro Ghione di Roma. Questo appuntamento rappresenta il culmine di un anno importante per l’artista, che ha inaugurato la collaborazione con l’etichetta Azzurra Music e si affida alla promozione dell’ufficio stampa Red&Blue di Marco Stanzani.

La parabola di Lemuri il Visionario si conferma dunque legata indissolubilmente all’idea di viaggiare al centro delle emozioni, rendendo la musica uno strumento per abbattere le barriere dell’indifferenza. “Parlami” è, in definitiva, un invito a rompere il silenzio, un richiamo rivolto a chiunque si senta soffocato dalle convenzioni e cerchi nella profondità dei sentimenti una via d’uscita dal rumore di fondo del quotidiano. La proposta di Centrone si inserisce così nel solco della canzone d’autore italiana, pur mantenendo una cifra stilistica contemporanea e una forte apertura verso il linguaggio visivo.

Redazione- Avezzano si prepara ad accogliere uno degli eventi più attesi dell’estate musicale abruzzese. Venerdì 19 giugno, a partire dalle ore 19.30, l’Osteria Mammarossa diventerà il palcoscenico per un incontro inedito tra la ricerca sonora di Antonio Onorato e l’eccellenza enogastronomica del territorio. Il noto chitarrista e compositore partenopeo presenterà il suo “Neapolitan Avantgarde Quartet”, un progetto che mira a superare i confini tradizionali del jazz per abbracciare sonorità multiformi e cosmopolite.

La scelta del locale non è casuale: l’Osteria Mammarossa, punto di riferimento per la cucina d’autore ad Avezzano, si presta perfettamente a ospitare una performance che fa della fusione tra linguaggi diversi il suo punto di forza. Non si tratterà di un semplice concerto, ma di una serata pensata per stimolare tutti i sensi, dove la complessità armonica delle composizioni di Onorato dialogherà con la proposta culinaria della casa, creando una continuità tra il piacere dell’ascolto e quello del gusto.

Il linguaggio universale di Antonio Onorato

Antonio Onorato non è una figura comune nel panorama musicale contemporaneo. Il chitarrista napoletano ha saputo costruire nel corso della sua lunga carriera un vocabolario artistico personalissimo, allontanandosi dai canoni di genere per approdare a un eclettismo che fonde la melodia mediterranea con il jazz afroamericano. La sua è una musica che viaggia, che attraversa i continenti e che riporta le tracce di influenze mediorientali, brasiliane e africane, pur mantenendo un legame indissolubile con le radici della sua terra d’origine.

Non è un caso che Onorato abbia calcato palcoscenici di calibro internazionale, arrivando a esibirsi in contesti leggendari come il Blue Note di New York. La sua formazione è stata arricchita da collaborazioni con alcuni dei nomi più influenti del secolo scorso e dell’attualità artistica: da Pino Daniele, che ne ha riconosciuto precocemente il talento, a Enrico Rava, fino a maestri come Franco Cerri, Toninho Horta e Gerald Cannon. Ognuna di queste collaborazioni ha lasciato un segno nella sua concezione del suono, permettendogli di definire una cifra stilistica che oggi appare, nel panorama italiano, come tra le più riconoscibili e coraggiose.

La tecnologia al servizio dell’emozione: la breath guitar

L’elemento di maggiore curiosità della serata sarà, senza dubbio, la presenza della “breath guitar”. Si tratta di uno strumento unico al mondo, brevettato proprio da Onorato, che fonde la chitarra elettrica con un sintetizzatore a fiato. Questa invenzione permette all’artista di modulare il suono della sei corde attraverso il respiro, rendendo il timbro dello strumento simile a quello di un sassofono o di una voce umana. L’integrazione tra la tecnica chitarristica e il soffio del musicista amplia lo spettro espressivo, permettendo improvvisazioni che sfidano la consuetudine e creano atmosfere oniriche.

Ad accompagnare Onorato in questa serata avezzanese ci sarà una formazione di alto profilo. Al sassofono troveremo Gianni D’Argenzio, musicista capace di dialogare con la chitarra creando intrecci armonici di grande respiro; al basso Angelo Farias, che garantirà una sezione ritmica solida e al contempo flessibile; e alla batteria Mario De Paola, che completerà il quartetto con la sua capacità di gestire le dinamiche improvvisative del gruppo. Insieme, questi musicisti promettono di offrire una performance che punta sulla libertà esecutiva, lasciando spazio alla creatività spontanea che caratterizza il jazz di matrice colta.

Gli appassionati di musica e i cultori della buona tavola potranno godere della serata prenotando il proprio posto direttamente presso l’Osteria Mammarossa, chiamando il numero 0863 33250. Data la particolarità dell’evento e la limitata disponibilità di spazio che garantisce la giusta intimità tra palco e pubblico, è consigliata una prenotazione tempestiva per assicurarsi un posto in prima fila davanti a questa performance che promette di unire l’anima vibrante di Napoli al cuore pulsante dell’Abruzzo in un’unica, armonica narrazione.

Redazione-  Ferrara si prepara ad accogliere nuovamente l’eccellenza musicale e la danza internazionale, confermandosi punto di riferimento per i giovani talenti. Dopo il successo dell’inaugurazione primaverile dedicata al giornalismo musicale, il Festival delle Manifestazioni entra ora nella sua fase operativa più intensa. Dal 19 al 21 giugno 2026, la storica Sala Estense, gioiello architettonico incastonato nel cuore della città, ospiterà le fasi di selezione e le semifinali di due competizioni di prestigio: la 58ª edizione di “Una Voce per L’Europa – Italia” e la 15ª edizione del “Gran Galà dei Festival”.

L’intera macchina organizzativa è gestita da Nove Eventi S.r.l., in stretta collaborazione con l’amministrazione comunale di Ferrara, un sodalizio che mira a valorizzare il territorio attraverso la promozione culturale e artistica di alto profilo. Questo appuntamento non rappresenta solo una vetrina per i nuovi volti del panorama musicale, ma un momento di incontro tra diverse espressioni artistiche che trovano nella città estense il palcoscenico ideale per mettersi alla prova.

Il programma delle selezioni e delle semifinali

Le attività si svilupperanno secondo un calendario serrato, pensato per garantire una valutazione accurata di ogni partecipante. Nelle giornate del 19 e 20 giugno, la Sala Estense aprirà le porte per le audizioni a porte chiuse. Dalle ore 09:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00, i candidati si presenteranno dinanzi a una commissione tecnica composta da professionisti del settore discografico, docenti di musica e coreografi. Le esibizioni avverranno sia in presenza che in modalità online, permettendo così a talenti provenienti da diverse aree geografiche di sottoporre il proprio lavoro a un giudizio esperto.

Il culmine di questa tre giorni è fissato per la serata del 21 giugno, quando si terranno le semifinali. In questo contesto, i concorrenti che avranno superato la selezione iniziale si esibiranno in uno spettacolo dal vivo, affiancati da ospiti d’eccezione, pronti a contendersi l’accesso all’atto conclusivo dell’intero tour. I vincitori di questa tappa guadagneranno il diritto di calcare, il 5 settembre 2026, il maestoso palco allestito nel Cortile del Castello di Ferrara, uno scenario di rara bellezza storica che ogni anno accoglie artisti di fama mondiale.

Il legame con il Canada e il progetto Sing for Italy

Una delle componenti più rilevanti di questa edizione 2026 è il rafforzamento della partnership internazionale tra Nove Eventi e l’organizzazione canadese C.H.I.A. – Celebrating Heritage In the Arts. Tale collaborazione si concretizza nel progetto “Sing for Italy – A Cultural Heritage Experience”, un ponte culturale capace di unire l’Italia e il Canada sotto il segno della musica.

La finalità di questo accordo è duplice: da una parte, offrire ai giovani artisti emergenti italiani una visibilità internazionale immediata; dall’altra, creare uno scambio costante tra le due nazioni. I migliori talenti selezionati nelle tappe di Ferrara saranno infatti invitati a Toronto, dove avranno l’onore di esibirsi come ospiti speciali durante l’evento dell’estate 2026. A fare da apripista a questa iniziativa è Enrico de Marco, il vincitore dell’edizione 2025 di “Una Voce per L’Europa”, che rappresenterà l’eccellenza italiana a Toronto proprio in concomitanza con le fasi ferraresi.

La reciprocità è garantita da un meccanismo di selezione speculare: durante il festival canadese, verrà individuato un artista residente in Nord America, avente almeno il 25% di origini italiane, che sarà invitato come ospite d’onore nell’edizione successiva del concorso in Italia. Questa dinamica permette ai vincitori di esibirsi in contesti di grande richiamo, come Piazza Castello a Ferrara o addirittura sul palco dell’Ariston di Sanremo. “Una Voce per L’Europa”, nato nel 1968, si conferma così una rampa di lancio longeva e dinamica, capace di adattarsi ai tempi moderni senza perdere la propria identità originaria di esploratore di talenti, che siano essi cantanti solisti, band o interpreti che scelgono di confrontarsi con il proprio strumento o con la danza. La manifestazione continua a rappresentare un tassello importante per la visibilità dei giovani artisti, offrendo loro non solo una competizione, ma una vera e propria occasione di crescita professionale in un mercato, quello musicale, sempre più interconnesso e pronto a premiare la qualità tecnica e la capacità comunicativa.