Redazione-  Chieti diventa il palcoscenico ideale per riflettere su un tema di urgente attualità sociale attraverso il linguaggio del cinema e della musica. In occasione della Festa della Musica, prevista per domenica 21 giugno, il panorama audiovisivo italiano si arricchisce di un nuovo titolo dal forte impatto emotivo: il cortometraggio intitolato “Angustia”. L’opera, diretta dal regista Alessio Taranto su sceneggiatura di Sara Paterniani, sarà accessibile al grande pubblico tramite le piattaforme RaiPlay e Rai Cinema Channel, segnando un passaggio rilevante nel circuito del cortometraggio d’autore. Il progetto nasce da un soggetto originale di Pamela D’Amico, artista di origine abruzzese che incarna il ruolo della protagonista, portando in scena una vicenda che intreccia narrazione cinematografica e impegno civile.

Una narrazione tra violenza e riscatto artistico

Il fulcro drammaturgico di “Angustia” risiede nel percorso di una donna, Pamela, cantante dotata di talento, costretta a vivere sotto la costante pressione di una relazione segnata da dinamiche tossiche. La trama si sviluppa su un doppio binario: quello pubblico, caratterizzato dall’attività artistica e dal palcoscenico che funge da unico spazio di libertà, e quello privato, dove la protagonista deve occultare i segni fisici e psicologici della violenza subìta dal compagno. La gelosia ossessiva e il tentativo, da parte dell’uomo, di annullare l’identità stessa di Pamela, rappresentano il cuore del conflitto attorno al quale ruota l’intera produzione.

Il punto di svolta del racconto avviene attraverso un incontro inaspettato con un inserviente del teatro, figura enigmatica che funge da catalizzatore per il risveglio della protagonista. La musica, in questo contesto, non si limita a fare da sfondo sonoro, bensì si trasforma in una componente viva della narrazione. Ogni brano interpretato sullo schermo dall’artista teatina rispecchia il dolore, la resistenza e la ricerca di una nuova autonomia. La scelta di debuttare proprio nel giorno dedicato alla musica sottolinea quanto l’arte possa fungere da strumento di denuncia e, simultaneamente, di cura per chi ha vissuto tra le mura domestiche condizioni di oppressione.

Eccellenze abruzzesi e produzione d’autore

Il progetto “Angustia” si avvale di un cast corale che supporta la performance di Pamela D’Amico. Accanto a lei spiccano le interpretazioni di Carlo Belmondo e Costantino Comito, impreziosite dalla partecipazione straordinaria di Gegia. La produzione è affidata a Diego Righini per la casa di produzione Dream On, realtà nata dall’unione tra l’esperienza artistica di Pino Insegno e una visione produttiva attenta ai fenomeni sociali. Il lavoro di post-produzione è stato curato dal team di Altara Video, collettivo formato da professionisti under 30 che conferma la vivacità del comparto produttivo italiano, capace di coniugare sensibilità sociale e innovazione tecnica.

Il cortometraggio ha beneficiato del contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo, un sostegno statale volto a favorire la diffusione di opere che affrontano tematiche complesse con linguaggio contemporaneo. Per il regista Alessio Taranto, giunto alla sua opera prima, la sfida è stata quella di raccontare la violenza nelle sue pieghe più subdole, evitando la spettacolarizzazione del dolore e puntando invece sulla potenza della speranza.

L’impegno di Pamela D’Amico non si esaurisce con questo corto. Il suo contributo artistico all’interno dell’opera funge da apripista per il suo imminente impegno discografico. Tre dei brani inediti presenti nel cortometraggio faranno parte di “Encanto Latino”, l’album di debutto della cantante, la cui uscita è programmata per il 15 ottobre prossimo sotto la produzione di Diego Righini e Carlo Avarello per Isola degli Artisti. Il progetto cinematografico, dunque, si configura come una sintesi tra carriera musicale e sensibilità civica. La scelta di affidare a una voce abruzzese il compito di narrare una battaglia per la dignità femminile, ancora oggi al centro del dibattito pubblico, conferma il ruolo dei talenti locali nel promuovere messaggi di portata universale attraverso i media nazionali.

Redazione-  Treviglio è la meta scelta dai Folkstone per chiudere in modo solenne una stagione estiva che si preannuncia densa di appuntamenti. Dopo i primi riscontri positivi ottenuti nei mesi scorsi, la formazione bergamasca conferma la propria vocazione: il palco rimane lo spazio dove la loro proposta artistica trova la massima espressione. Il gruppo, nato nel 2004 da un’idea di Lorenzo “Lore” Marchesi, ha trasformato la dimensione dal vivo in un marchio di fabbrica, costruendo negli anni un legame solido con un pubblico trasversale, capace di apprezzare sonorità che fondono il rock metal contemporaneo con l’eredità degli strumenti acustici antichi.

Un tour estivo tra festival e rievocazioni storiche

Il calendario estivo 2026 porterà il gruppo in diverse località italiane, alternando la partecipazione a festival musicali di rilievo a presenze in contesti legati alla rievocazione storica. Il percorso inizierà il 27 giugno al Monza Folk Fest, proseguendo poi l’11 luglio presso l’Ambria Music Festival, in provincia di Bergamo. Agosto sarà un mese particolarmente intenso, con la tappa al Montelago di Macerata, dove il gruppo si esibirà per due giornate consecutive, proponendo il 7 agosto il set elettrico e l’8 agosto un particolare format acustico.

Il tour proseguirà il 9 agosto a Verbania in occasione del Festival Allegro con Brio, per poi spostarsi il 16 agosto a Borghetto di Valeggio sul Mincio per il Summer Crock Fest. Particolarmente atteso è l’impegno tra il 20 e il 23 agosto a Finale Ligure, nel corso della celebre manifestazione “Viaggio nel Medioevo”, dove la band presenterà di nuovo una rilettura acustica del proprio repertorio. La routine estiva si concluderà il 27 agosto al Beat Festival di Empoli, per poi lasciare spazio ai concerti di settembre a Vigo Cavedine, in Trentino, e a ottobre in Romagna e a Brescia, con la chiusura prevista al Castello di Brescia.

La nuova dimensione teatrale a Treviglio

Al termine di questa lunga corsa estiva, i musicisti si preparano per una sfida inedita: il debutto nei circuiti teatrali. Le date fissate per il 30 e il 31 ottobre 2026 presso il Teatro Filodrammatici di Treviglio rappresentano per la band un obiettivo inseguito da tempo. Non si tratterà di un concerto convenzionale, bensì di una rielaborazione profonda del loro materiale sonoro. Gli strumenti che solitamente dominano le scene dei festival — cornamuse, arpe, ghironde e bouzuki — verranno inseriti in un contesto acustico e spaziale differente, permettendo al pubblico di cogliere dettagli e sfumature che in un ambiente aperto tendono talvolta a perdersi.

Il frontman della band ha espresso grande entusiasmo per questa occasione: “Si tratta di un sogno che si realizza grazie al supporto dei nostri fan in tutti questi anni. Siamo pronti a farvi scoprire nuove sfumature della nostra musica, con il desiderio di ampliare l’universo creativo che abbiamo costruito dal 2004”. I biglietti per le serate di Treviglio sono già disponibili sul portale ufficiale del teatro, e l’attesa attorno a questo evento è alta, considerando la particolarità della location scelta rispetto agli standard abituali del gruppo.

L’identità artistica dopo la reunion

La parabola dei Folkstone ha vissuto una fase di rinnovamento importante dopo la reunion del 2023, ufficializzata in occasione del MetalItalia Festival al Live Club di Trezzo sull’Adda. La risposta del pubblico, che ha gremito la struttura, ha dato ai membri la certezza di dover proseguire un cammino che sembrava essersi interrotto qualche anno prima. La pubblicazione del doppio album “Natura Morta”, presentato con tre sold out al Legend Club di Milano nel marzo 2025, ha confermato la validità della scelta artistica di marciare ancora insieme.

Oltre ai nuovi brani, la band continua a curare la propria eredità discografica, come dimostra la recente operazione di rimasterizzazione dell’album “Il Confine” del 2012, ora disponibile in una versione in doppio vinile in edizione limitata e numerata. Il riconoscimento del Premio alla Carriera, ricevuto al Mei di Faenza nell’ottobre 2025, ha certificato ulteriormente il peso specifico che i Folkstone ricoprono nel panorama indipendente italiano. Con sette album all’attivo e due Dvd live, il gruppo si conferma una realtà capace di evolversi senza scendere a compromessi con la propria missione: raccontare storie attraverso un linguaggio che unisce la durezza del metallo alla tradizione popolare.

Redazione-  Roma accoglie con interesse il ritorno sulla scena musicale di Rosetta, l’artista palermitana che dal 19 giugno 2026 ha ufficialmente inaugurato il suo nuovo percorso discografico con il singolo “Dolcissima luna”. Pubblicato sotto l’egida di The Saifam Group, il brano segna una tappa di maturazione nel percorso dell’interprete, confermando una cifra stilistica che fonde sensibilità cantautorale e una produzione pop contemporanea, pensata per trovare spazio sia nei circuiti dello streaming digitale che nella programmazione delle emittenti radiofoniche nazionali.

La memoria emotiva nel cuore del brano

Il pezzo si inserisce in una ricerca tematica profonda, partendo da un presupposto universale: la capacità dei sentimenti di sopravvivere al tempo. Rosetta sceglie di analizzare come le emozioni, nate da incontri fugaci o relazioni giunte al termine, non svaniscano semplicemente, ma continuino a esercitare una forza gravitazionale sul presente. Attraverso le parole di “Dolcissima luna”, l’artista riflette su quanto i ricordi e i legami pregressi definiscano la struttura della nostra identità quotidiana.

La narrazione si concentra sulla natura vulnerabile dell’essere umano e sul desiderio costante di vicinanza. Rosetta riesce a tradurre in musica quelle sfumature relazionali che spesso risultano complesse da comunicare verbalmente, trasformando il vissuto personale in uno specchio in cui l’ascoltatore può ritrovare frammenti della propria storia. La scelta del titolo è evocativa: la luna, simbolo di ciclicità e mistero, diventa la custode di questi ricordi, un punto di riferimento immobile in un mondo in costante mutamento.

Evoluzione artistica sotto l’ala di grandi maestri

La carriera di Rosetta, nata nel capoluogo siciliano e oggi radicata professionalmente nel contesto romano, non è frutto del caso. La sua impostazione artistica deve molto a una formazione rigorosa e a incontri con figure di primo piano del panorama nazionale. La guida di Carlo Mazzoni, musicista e autore che ha firmato pagine significative della storia della musica leggera italiana lavorando al fianco di giganti come Adriano Celentano e Massimo Ranieri, ha permesso a Rosetta di affinare una tecnica vocale e una consapevolezza interpretativa di alto livello.

Allo stesso modo, la collaborazione con Bruno Tibaldi, una delle figure storiche dell’industria musicale italiana, ha rappresentato una svolta determinante per la sua crescita professionale. Questo percorso, alimentato da un solido impegno, ha portato l’artista a ottenere riconoscimenti di prestigio, tra cui i premi di Mogol e del Senato della Repubblica. Il successo ottenuto nel 2022 con il NokepTV Generation ha aperto le porte alla collaborazione con The Saifam Group, etichetta con la quale Rosetta ha iniziato a definire un’identità sonora e visiva sempre più nitida, distanziandosi dal passato per approdare a una proposta artistica moderna e coerente.

Uno sguardo al futuro dopo il successo di Sorpassate

Il rilascio di “Dolcissima luna” arriva a distanza di alcuni mesi dal precedente singolo, “Sorpassate”, uscito nel novembre 2025. Se con quel brano l’artista aveva mostrato una spinta verso sonorità decise, con la nuova uscita Rosetta sembra voler puntare su una maggiore introspezione, cercando un equilibrio preciso tra la sua storia personale e la volontà di parlare a un pubblico ampio.

L’artista stessa ha definito questa nuova release come il frutto di una ricerca mirata, volta a eliminare il superfluo per concentrarsi sulla sostanza del messaggio e sulla qualità dell’impatto sonoro. La transizione da interprete istintiva a cantautrice consapevole è evidente non solo nella scrittura, ma anche nella scelta di curare il comparto visivo, elemento che oggi gioca un ruolo paritetico nel successo di una proposta pop. Con una presenza scenica che ha saputo convincere sia nelle esibizioni live con la band che nelle apparizioni soliste, Rosetta si conferma una delle voci più interessanti del panorama emergente, pronta a consolidare il proprio spazio nel mercato discografico del 2026. L’invito per il pubblico è quello di lasciarsi trasportare dalle atmosfere del brano, disponibile su tutte le piattaforme e accompagnato da un progetto editoriale che punta a costruire un legame diretto e sincero con chi ascolta.