Peschiera del Garda si prepara a vivere quattro giorni di grande partecipazione collettiva e musica dal vivo. La frazione di San Benedetto di Lugana, situata nel cuore del comune gardesano, sarà il centro nevralgico della dodicesima edizione di “San Benedetto in Festa”, manifestazione che si svolgerà da venerdì 31 luglio a lunedì 3 agosto 2026. L’area individuata per ospitare l’evento rimane quella adiacente alla parrocchia di San Benedetto, lungo l’omonima strada, un punto di riferimento noto per i residenti e facilmente raggiungibile dai turisti che soggiornano lungo le sponde meridionali del lago.

L’iniziativa, che gode del patrocinio ufficiale del comune di Peschiera del Garda, rappresenta un appuntamento consolidato per il tessuto sociale della zona, capace di richiamare migliaia di visitatori grazie a un connubio tra intrattenimento, solidarietà e valorizzazione del territorio. L’organizzazione è curata dall’associazione “Amici in Festa”, la quale ha raccolto il testimone lasciato dalla precedente associazione “Noi Amici Insieme”, mantenendo viva la missione originaria: promuovere momenti di aggregazione sana e coesione sociale, destinando parte dei proventi alle realtà locali più bisognose.

Musica e intrattenimento per tutte le generazioni

Il programma artistico dell’edizione 2026 punta a intercettare i gusti di un pubblico eterogeneo. Ogni serata, con inizio dei concerti fissato per le ore 21:00, offrirà un genere differente. Si parte venerdì 31 luglio con i CircoMax, che porteranno sul palco di San Benedetto di Lugana le sonorità iconiche di Max Pezzali e degli 883, richiamando un pubblico che ha segnato le tappe generazionali dagli anni novanta a oggi. Sabato 1 agosto sarà la volta della CipoSugar Band, formazione specializzata nel riproporre il repertorio di Zucchero “Sugar” Fornaciari, promettendo un viaggio tra blues e rock italiano.

La giornata di domenica 2 agosto vedrà un cambio di registro con gli Area 80 e il loro “Live Format 80 to 90”. Si tratta di uno spettacolo dinamico in cui le hit più famose della musica dance ed elettronica di quei due decenni saranno accompagnate dalle coreografie delle ballerine della Flash Dance Academy. Gran finale previsto per lunedì 3 agosto, serata in cui Radio Studio Più animerà la piazza con il “Summer Dance Tour”, una selezione musicale pensata per far ballare e cantare i presenti fino alla chiusura dell’evento.

Servizi e attenzione per le famiglie

Oltre alla proposta musicale, il comitato organizzatore ha prestato grande attenzione alla logistica e all’offerta gastronomica. A partire dalle ore 19:30, ogni sera sarà aperto il punto ristoro, dove sarà possibile gustare piatti locali e specialità che sono diventate il marchio di fabbrica della tradizione culinaria gardesana. Per garantire la comodità dei visitatori, è stato confermato l’ampio parcheggio gratuito situato in prossimità dell’area parrocchiale, facilitando così l’afflusso di persone anche dai comuni limitrofi della provincia di Verona e dal vicino bresciano.

Particolare cura è stata riservata alle famiglie: l’area dedicata ai bambini sarà arricchita dai giochi della tradizione, quelli definiti “di una volta” che stimolano l’interazione creativa, affiancati ogni sera da sessioni di Baby Dance. Il momento più atteso dai più piccoli è programmato per l’inaugurazione del 31 luglio, che vedrà la partecipazione speciale di Prezzemolo, la celebre mascotte di Gardaland, pronto a intrattenere il giovane pubblico. Oltre ai momenti ludici, la presenza di un’area market dedicata all’artigianato e alle produzioni locali permetterà ai partecipanti di scoprire le eccellenze del territorio. L’obiettivo degli “Amici in Festa” rimane quello di trasformare la frazione in un palcoscenico a cielo aperto, dove la convivialità sia il vero motore propulsore. La manifestazione si conferma dunque un tassello importante per la vitalità di Peschiera del Garda, capace di coniugare il divertimento con lo spirito di aiuto reciproco che caratterizza da sempre la comunità locale.

Roma – Il panorama cantautorale italiano accoglie una nuova voce che sceglie di fare della Capitale non solo lo sfondo, ma il vero motore narrativo delle proprie composizioni. A partire dal 3 luglio 2026, sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Quando arriva la notte”, il nuovo singolo di Pete Jersey. Il brano, distribuito da ADA Music Italy per l’etichetta Red&Blue Music Relations, si inserisce nel percorso di crescita dell’artista, classe 2003, che sta segnando il passo con il suo progetto discografico più ambizioso: l’album “Storie d’annate”.

L’ispirazione per questa canzone è nata in modo spontaneo, quasi casuale, tra le vie lastricate del centro storico romano. Passeggiando nei pressi del fiume Tevere, lontano dal caos frenetico di piazza Navona o dai flussi turistici di via del Corso, l’artista ha colto l’attimo in cui la città finalmente cambia volto. È un momento preciso, quello in cui i rumori del giorno si assopiscono e lasciano spazio a un silenzio denso, capace di conciliare i pensieri più profondi.

La notte come confessionale urbano

“Quando arriva la notte” si configura come un brano profondamente autobiografico, in linea con l’impostazione narrativa scelta per il disco. Pete Jersey utilizza la solitudine notturna come uno specchio: è un momento intimo in cui chiunque, trovandosi a tu per tu con il buio, è costretto a confrontarsi con le proprie paure e desideri. L’artista descrive questo processo con estrema lucidità: una volta calato il sipario sulla frenesia quotidiana, le verità che di giorno restano nascoste emergono con una forza dirompente.

L’artista, nato e cresciuto tra le strade romane, sottolinea come la città continui a fare da sfondo alle storie vissute. “Per me Roma è viva, è il custode dei ricordi e delle emozioni che accumuliamo nel tempo”, spiega Pete Jersey. Il singolo non si limita a descrivere un luogo, ma trasforma il centro storico in un contenitore emotivo dove amore, dipendenza e fragilità si intrecciano sotto la luce dei lampioni. Il brano, dal punto di vista dell’arrangiamento, strizza l’occhio alle sonorità contemporanee dei Coldplay, pur mantenendo salda la melodia tipica della canzone d’autore italiana, creando un ponte solido tra il pop internazionale e il gusto melodico nostrano.

Produzione e collaborazioni artistiche

Il percorso discografico di Pete Jersey, al secolo Piergiuseppe Gereschi, si avvale di una cura maniacale per ogni dettaglio estetico. La produzione del brano è stata curata insieme al musicista Marco Iacobini, una collaborazione che definisce il sound dell’intero album. Non meno importante è il legame con l’immagine: da sempre appassionato di fotografia, l’artista ha scelto di collaborare con Simone Cecchetti. Il fotografo ha firmato non solo gli scatti esclusivi presenti nel booklet, ma ha anche curato il concept visivo per il lyrics video del brano, trasformando l’atmosfera notturna del singolo in un’esperienza visiva coerente.

La nascita del progetto “Storie d’annate” ha origini curiose: l’idea è germogliata osservando la quotidianità moderna in una piazza di Roma. Vedendo due ragazzi seduti su una panchina, intenti a chattare al telefono anziché parlarsi, l’artista ha percepito un profondo scollamento dalla realtà, un tema che è diventato centrale in brani come “Come due acrobati” e “Via”, pubblicato lo scorso aprile. Questi singoli, insieme alla nuova uscita, compongono un mosaico che narra le difficoltà relazionali della Generazione Z, ma che, per la portata dei temi trattati, riesce a parlare anche a un pubblico più adulto.

La sfida di Pete Jersey è quella di raccontare la fragilità umana senza troppi filtri, lavorando con costanza e senza fretta. Con quest’ultima uscita, l’artista conferma la volontà di non inseguire le mode passeggere, preferendo una scrittura che scavi nel profondo. Il brano invita l’ascoltatore a fermarsi: perché, come suggerisce il testo, a volte basta una notte per cambiare una storia o per trovarne, finalmente, una nuova.

Redazione- Milano si prepara a vivere una serata all’insegna della contaminazione artistica e della convivialità urbana. Giovedì 16 luglio, gli spazi esterni della sede del Gruppobea, situata in via Toffetti 31, ospiteranno l’atto finale della prima edizione del GBIM JAZZ Experience. L’evento, che fonde l’eleganza del design contemporaneo con la libertà espressiva del jazz, vedrà la celebrazione del vincitore del contest e un brindisi collettivo per sancire il successo di un format nato per intrecciare mondi solitamente distanti.

Il pubblico potrà accedere gratuitamente alla serata a partire dalle 19.30, previa prenotazione obbligatoria all’indirizzo email dedicato, con la garanzia di un’atmosfera raffinata scandita da bollicine e da un aperitivo finger food pensato per accompagnare le esecuzioni musicali sotto le stelle. Il momento clou della serata, previsto per le 19.45, sarà l’esibizione live dei vincitori del concorso, il trio Anodic Breath, che avrà l’onore di chiudere un percorso culturale innovativo e dare il via alla programmazione della seconda edizione, già fissata per la prossima primavera.

L’incontro tra design e architettura sonora

Il progetto GBIM JAZZ Experience è il frutto di una collaborazione strategica tra due realtà di spicco nel panorama industriale e creativo: Gruppobea e Imola Ceramica. L’ideazione del format è stata affidata ad Antonio Ribatti, una figura centrale nel circuito musicale nazionale. Ribatti, noto per il suo impegno costante come direttore artistico dell’AHUM Milano Jazz Festival, ha lavorato con l’obiettivo di tradurre la solidità dei materiali ceramici nella fluidità delle note musicali.

Questa operazione di branding culturale ha coinvolto tre formazioni artistiche, chiamate a esplorare il legame tra materia e suono attraverso composizioni inedite. Oltre agli Anodic Breath, il palco ha visto la partecipazione del trio DjangoBop Vibes, con il loro omaggio al jazz manouche, e del duo Martha J. & Chebat, capaci di muoversi agilmente tra le influenze folk e le radici della tradizione jazz. Ogni gruppo ha dedicato un brano specifico a una delle collezioni di Imola Ceramica, creando un ponte inedito tra le superfici tattili del design e le frequenze sonore.

Il profilo artistico degli Anodic Breath

La giuria, guidata dalla docente del Politecnico di Milano Laura Galloni, ha decretato il vincitore analizzando l’originalità e la capacità tecnica dei partecipanti. Gli Anodic Breath si sono distinti per la loro abilità nel costruire un tappeto sonoro immersivo, dove il jazz incontra l’elettronica. Il trio è una formazione multiforme composta da Vijaya Trentin, Ludovico Elia e Myra.

Vijaya Trentin, pianista e compositrice di spessore, porta nel progetto una sensibilità vicina alla scrittura cantautorale e alle colonne sonore, come dimostrato nel suo album Chrysalis. Ludovico Elia aggiunge alla formazione una competenza tecnica peculiare: formatosi come architetto e musicista in Conservatorio, il suo lavoro spazia dalla tromba barocca alle nuove frontiere dell’elettronica. Infine, l’apporto di Myra, DJ e performer, completa il progetto con l’inserimento di texture digitali che trasformano ogni pezzo in una narrazione ritmica.

La band ha dedicato alla collezione Azuma Rock di Imola Ceramica il brano Follow Echoes, una composizione che incarna perfettamente lo spirito della rassegna. Il legame tra musica e industria non finisce però con la serata di via Toffetti: le tracce prodotte durante il contest saranno raccolte in una compilation digitale distribuita su Spotify e YouTube. A nobilitare ulteriormente il lavoro degli Anodic Breath, è intervenuto il contributo di Delabeat, producer italo-francese che ha rielaborato il brano vincitore in una versione tra l’urban, l’acid jazz e l’house, garantendo al progetto una risonanza contemporanea che travalica i confini nazionali.

La serata del 16 luglio non chiude soltanto un cerchio, ma posiziona Milano ancora una volta al centro di un esperimento culturale d’avanguardia, capace di trasformare una sede aziendale in un palcoscenico vibrante, in cui la qualità del design dialoga con l’eccellenza musicale. In attesa della prossima primavera, il pubblico milanese ha l’opportunità di vivere un’esperienza rara, dove l’attenzione al dettaglio e l’ispirazione creativa si incontrano sotto il cielo di un quartiere in costante fermento.