Roma – Farsi sasso per ritrovare il centro perduto dell’anima, sottrarsi al frastuono dell’effimero, ascoltare il respiro segreto della materia e permettere alle risonanze del mondo di vibrare dentro di sé. Da questa folgorante suggestione estetica e filosofica prende forma “Allora mi sono fatta sasso”, la nuova e attesa mostra personale dell’artista romana Manuela Scannavini, ospitata negli spazi carichi di memoria della Galleria Pian dei Giullari – Laboratorio di Andrea Bottai, in via dei Cappellari 49 a Roma. L’esposizione, inserita ufficialmente nel cartellone diffuso della prestigiosa Rome Art Week 2026, sarà inaugurata martedì 20 ottobre alle ore 18:00 e rimarrà aperta al pubblico fino al 31 ottobre, offrendo un percorso intimo e meditativo nel cuore del rione Parione, a due passi da Campo de’ Fiori.

Il segno, la materia e il suono: le opere e la musica del Maestro Travia

Curata con sensibilità critica da Diana Daneluz e accompagnata dai testi analitici di Eugenia Querci, storica dell’arte che segue l’evoluzione creativa di Scannavini fin dagli esordi, la rassegna presenta un corpus organico di opere eterogenee ma intimamente connesse: tele a pittura stratificata, incisioni calcografiche su linoleum e tetrapak, raffinati lavori a puntasecca, monotipi, taccuini di studio e un prezioso libro d’artista. Ciascun manufatto testimonia un’incessante ricerca formale volta a tradurre gli stati emotivi, i silenzi della natura e le stratificazioni dell’esperienza umana in geometrie organiche, ritmi segnici e campiture cromatiche dense di luce.

Uno dei cardini visivi e sensoriali del percorso è rappresentato dagli otto pannelli monumentali che compongono l’opera “Quando il suono si fa segno”. Il ciclo nasce dal dialogo fecondo tra il gesto pittorico di Scannavini e le composizioni musicali del Maestro Carmelo Travia: una trascrizione sinestetica in cui la vibrazione sonora guida l’andamento del tratto e la modulazione dell’inchiostro. In corrispondenza dell’installazione, i visitatori potranno inquadrare un QR code dedicato con il proprio smartphone per ascoltare la traccia musicale originale che ha accompagnato la genesi delle opere, vivendo un’esperienza immersiva totale in cui l’udito e la vista si fondono. Accanto a questo nucleo spiccano dipinti carichi di lirismo come “La farfalla” e “Colgo un fiore per ogni nota spesa”, nei quali la fragilità dell’esistenza trova una forma solida di resistenza poetica.

Il dialogo con Giulio Marzaioli e la metafora del sasso come dimora

Il titolo stesso della mostra trae origine da una profonda affinità elettiva con l’opera letteraria dello scrittore Giulio Marzaioli, autore del volume “I Sassi” (Tic Edizioni, 2021). Nelle pagine dello scrittore, Manuela Scannavini ha riconosciuto un’eco immediata della propria urgenza espressiva: «L’ammirazione provata da Marzaioli verso qualche cosa che è di per sé inanimato mi ha affascinato a tal punto che alla fine mi sono fatta sasso, il sasso come elemento dentro il quale stare, come rifugio», spiega l’artista romana. Questa corrispondenza poetica si è concretizzata nella produzione del suo primo libro d’artista: uno splendido leporello stampato a mano con linoleografie su preziosa carta giapponese, che sarà svelato durante il vernissage, affiancato dalla serie dei “Libricini in tasca: Sassi tra i sassi”.

Nel grande dipinto eponimo “Allora mi sono fatta sasso”, la pittura si fa scultura bidimensionale: sagome ovoidali, campiture materiche e contorni nitidi dialogano con toni bruni, grigi minerali e terre d’ombra, che improvvisamente si aprono a un campo giallo vibrante di luce solare. Come osserva Eugenia Querci nel testo critico, i paesaggi interiori di Scannavini non si chiudono mai in un solipsismo sterile, ma si aprono costantemente alla relazione con l’altro, trasformando l’inerzia apparente del sasso in uno spazio accogliente di ascolto e quiete mentale.

Il profilo di Manuela Scannavini: dalla sociologia all’astrazione

Nata a Roma nel 1970, Manuela Scannavini ha intrapreso il cammino artistico forte di un solido percorso accademico culminato nella laurea in Sociologia dell’organizzazione aziendale. Questa formazione interdisciplinare ha alimentato una visione analitica delle dinamiche relazionali, traducendosi a partire dal 2007 in una ricerca plastica e pittorica che spazia tra astrazione lirica e concettuale. Dopo aver affinato le tecniche dell’incisione, della stampa d’arte e del disegno presso la Rome University of Fine Arts (RUFA) e botteghe storiche capitoline, l’artista è approdata nel 2024 allo Spazio Sferocromia come ospite dello studio di Umberto Ippoliti, dove ha presentato la sua prima personale.

Con questa nuova tappa alla Rome Art Week, Scannavini conferma una maturità compositiva capace di interrogare i grandi nodi dell’esistenza contemporanea, offrendo al pubblico una via di fuga dall’iperstimolazione visiva per ritrovare il valore sacro della contemplazione.

La Galleria Pian dei Giullari e le coordinate dell’evento

La cornice scelta per l’esposizione amplifica il fascino del progetto. La Galleria Pian dei Giullari, animata dal Laboratorio di Andrea Bottai e sede dell’Associazione per la regolarità, è uno storico crocevia di scambi artistici e filosofici situato in via dei Cappellari, suggestivo vicolo capitolino ribattezzato popolarmente “Via della Poesia”. Gemellata con la Rome Art Week fin dal 2021, la galleria accoglie la mostra con un allestimento curato da Eugenio Marcella (Costruzioni Generali Edilizia 4.0 srls).

La mostra “Allora mi sono fatta sasso” sarà visitabile dal 19 al 31 ottobre 2026, dal lunedì al sabato dalle ore 16:00 alle 20:00 (oppure su appuntamento telefonico contattando i numeri 339 5785378 o 366 3988603). Il vernissage inaugurale si terrà martedì 20 ottobre alle ore 18:00 presso la sede di via dei Cappellari 49 a Roma.

Roma – La stagione autunnale nella Capitale entra nel vivo con un palinsesto straordinario di iniziative che abbraccia millenni di storia, archeologia classica, sperimentazioni contemporanee e divulgazione scientifica per tutte le età. Dal 16 al 22 ottobre 2026, la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e l’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale promuovono un ricco calendario di mostre, aperture straordinarie, percorsi guidati sul territorio e spettacoli immersivi. Dalle grandi retrospettive nei musei civici alle passeggiate archeologiche nei rioni storici, fino alle esplorazioni celesti sotto la cupola del Planetario, la città eterna offre a cittadini e turisti un viaggio culturale senza precedenti.

I grandi maestri nei musei: Keith Haring, Diego Rivera e il secolo della GAM

Il fine settimana capitolino si caratterizza per una serie di visite guidate speciali dedicate ad alcune delle esposizioni temporanee più amate della stagione. Presso il Museo di Roma a Palazzo Braschi, sabato 17 ottobre alle ore 17:00 e domenica 18 ottobre alle 12:00, proseguono gli itinerari guidati alla monumentale mostra dedicata a Keith Haring, icona universale della pop art newyorkese. Contemporaneamente, negli spazi di Villa Caffarelli ai Musei Capitolini, sabato alle 17:30 e domenica alle 11:30 il pubblico potrà immergersi nell’universo del muralismo messicano grazie alle visite guidate all’esposizione “Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo”. Entrambe le iniziative consentono di approfondire il contesto sociale e stilistico di due autentici giganti del Novecento.

Grande attenzione merita inoltre la Galleria d’Arte Moderna (GAM) di via Crispi, dove è stata ufficialmente prorogata fino al 7 febbraio 2027 la rassegna celebrativa “GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025”. Con un corpus espositivo di oltre 120 capolavori tra sculture, dipinti e opere di grafica, il percorso museale ripercorre l’evoluzione delle collezioni civiche romane, testimoniando un secolo di acquisizioni prestigiose e dibattiti estetici che hanno segnato la modernità della Capitale.

L’Ara Pacis immersiva e le scoperte archeologiche tra Caffarella ed Esquilino

Tra le esperienze più suggestive del cartellone spicca il ritorno delle aperture serali al Museo dell’Ara Pacis con “L’Ara si rivela”. Dal venerdì alla domenica (in tre turni orari: 20:00, 21:00 e 22:00), i maestosi rilievi marmorei dell’altare augusteo prendono vita grazie a una sofisticata tecnologia di videomapping dinamico. La luce digitale restituisce i colori originari e la volumetria dei pannelli raffiguranti il sacrificio di Enea, il Lupercale, la dea Tellus e la dea Roma, accompagnando i visitatori in cuffia attraverso una narrazione multilingue in quattro lingue lungo il perimetro del monumento.

Sul versante della riscoperta del territorio, il ciclo “Archeologia in Comune” riserva autentiche perle: martedì 17 ottobre alle ore 11:30 riapre le porte la Chiesa di Sant’Urbano alla Caffarella, originariamente tempio romano di Cerere fatto erigere da Erode Attico in memoria della consorte Annia Regilla, recentemente restaurata grazie ai fondi del PNRR. Giovedì 22 ottobre alle 11:00 sarà invece la volta di un itinerario urbano nell’Esquilino settentrionale, alla scoperta di tratti nascosti delle mura serviane e monumentali manufatti idraulici dell’antica Roma. A queste si aggiungono le visite esclusive per i possessori di Roma MIC Card, come il focus politico “Architettura e potere: Cesare e Augusto nei loro Fori a confronto” (venerdì 16 ottobre ai Fori Imperiali) e l’approfondimento “Volti del potere” sui ritratti imperiali a Palazzo Nuovo (giovedì 22 ottobre).

Didattica, laboratori per famiglie e le meraviglie celesti al Planetario

Ampio spazio è riservato alle giovani generazioni e alle famiglie con attività educative interattive. Sabato 17 ottobre alle 17:00 l’Ara Pacis accoglie bambini dagli 8 ai 10 anni per il laboratorio “Ara Pacis. Le voci di una storia” con l’autrice Cristiana Pezzetta e l’illustratrice Gioia Marchegiani. Martedì 20 ottobre alle 17:00, alla Centrale Montemartini, i piccoli esploratori potranno indagare il mistero della giovane Crepereia Triphaena attraverso il laboratorio “Il taccuino dell’archeologo”, ammirando la leggendaria bambola snodabile in avorio rinvenuta nel 1889.

Per gli appassionati del cosmo, il Planetario di Roma offre un cartellone spettacolare. Per gli adulti sono in programma proiezioni a tema astronomico come “Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager”, “Ritorno alle Stelle”, “La magia dell’aurora boreale” e “Il cielo degli innamorati”. I bambini potranno invece divertirsi con gli appuntamenti del fine settimana insieme allo stravagante Dottor Stellarium (Gabriele Catanzaro) alla scoperta della Luna e con “Girotondo tra i Pianeti”. Per tutte le informazioni sulle modalità di prenotazione e l’acquisto dei biglietti è attivo il contact center 060608 e il portale ufficiale dei Musei in Comune.

Roma – Nel cuore di Villa Borghese, il Museo Civico di Zoologia si appresta a inaugurare un percorso espositivo straordinario che fonde in un connubio armonico la precisione della ricerca scientifica, l’incanto delle arti visive e la memoria letteraria del Novecento. Dal 15 ottobre al 15 novembre 2026, le sale museali di via Ulisse Aldrovandi ospitano la mostra fotografica intitolata “Biodiversità ritratta. Tipi da cartellino rosso. L’immortalità secondo Vladimir Nabokov”, ideata, realizzata e curata da Francesco Sacco. L’evento, promosso da Roma Capitale attraverso l’Assessorato alla Cultura e la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con i servizi di Zètema Progetto Cultura, gode dell’autorevole patrocinio dell’ARDE (Associazione romana di entomologia) e dell’ALI (Associazione Lepidotterologica Italiana).

Nabokov oltre Lolita: il genio letterario e l’entomologo di Harvard

Pochi giganti della letteratura mondiale hanno vissuto una duplice vocazione intellettuale così viscerale e rigorosa come Vladimir Nabokov (1899–1977). Reso celebre a livello planetario dal capolavoro narrativo “Lolita” e da romanzi complessi come “Pale Fire”, lo scrittore russo naturalizzato statunitense dedicò gran parte della propria esistenza allo studio meticoloso dei Lepidotteri. Fin dall’infanzia trascorsa nelle tenute aristocratiche vicino a San Pietroburgo, Nabokov coltivò una passione incrollabile per le farfalle che lo portò, tra il 1942 e il 1948, a ricoprire l’incarico ufficiale di curatore delle collezioni di lepidotteri presso il prestigioso Museum of Comparative Zoology dell’Università di Harvard.

La mostra trae la propria ispirazione poetica e concettuale da un celebre testo in versi composto da Nabokov, intitolato “A Discovery”, pubblicato per la prima volta sulle pagine della rivista The New Yorker il 15 maggio 1943. Il componimento nacque per celebrare la scoperta scientifica di una nuova specie di farfalla, da lui battezzata Neonympha dorothea. Nei versi, lo scrittore rivendica con orgoglio il ruolo di primo descrittore tassonomico, affermando che la fama imperitura legata a quel minuscolo cartellino rosso supera di gran lunga la gloria effimera delle opere letterarie o dei monumenti storici destinati a sgretolarsi nel tempo.

Il cartellino rosso e la tassonomia: il segreto dell’immortalità scientifica

Nel linguaggio rigoroso dell’entomologia e della sistematica zoologica, il termine “Tipo” indica l’esemplare biologico originale sul quale è stata redatta la prima descrizione formale di una specie vivente. Quel singolo esemplare, spillato e custodito all’interno di una scatola entomologica, viene contrassegnato per convenzione internazionale da una minuscola etichetta rossa. Da quel momento in poi, quell’insetto cessa di essere un semplice individuo deperibile e assurge allo status di campione di riferimento eterno per tutti gli scienziati del pianeta.

L’allestimento al Museo Civico di Zoologia accoglie il visitatore con tre ricchi pannelli didattici che illustrano la nomenclatura linneana, l’importanza fondamentale dei cartellini rossi nella conservazione museale e la sterminata ricchezza biologica degli ecosistemi terrestri. All’interno di una vetrina di sicurezza è esposta proprio una scatola entomologica originale contenente gli esemplari designati come Tipi: reperti unici, fragili eppure immortali, capaci di attraversare i secoli per testimoniare la biodiversità del pianeta.

Le macrofotografie di Francesco Sacco e il documentario multimediale

Il nucleo visivo della rassegna è costituito da 16 macro e micro fotografie entomologiche di grande formato (100 × 70 cm), realizzate dall’autore Francesco Sacco mediante sofisticate tecniche di ripresa ad altissima risoluzione e microscopia ottica. Gli ingrandimenti rivelano la straordinaria architettura delle ali, la complessità geometrica delle squame iridescenti, le strutture oculari e le antenne dei lepidotteri, trasformando il dato biologico in pura meraviglia estetica. Ciascuna opera è corredata da una didascalia analitica recante il binomio scientifico, il luogo esatto di raccolta, l’istituzione museale di provenienza, il fattore di ingrandimento e la riproduzione anastatica della descrizione originale d’epoca.

A coronare la mostra, una grande teca centrale espone prime edizioni e traduzioni italiane dei capolavori letterari di Nabokov, affiancate da due fondamentali tomi scientifici dedicati alla sua attività di lepidotterologo. Durante il percorso i visitatori potranno inoltre assistere alla proiezione del filmato “Il dèmone di Vladimir Nabokov”, con la voce narrante dell’attore Fabio Traversa su riprese e montaggio curati da Jan Stöckel, per un’esperienza immersiva tra genio letterario e amore per la natura.

Scheda informativa e modalità di visita

La mostra “Biodiversità ritratta. Tipi da cartellino rosso. L’immortalità secondo Vladimir Nabokov” sarà inaugurata giovedì 15 ottobre alle ore 17:00 e rimarrà aperta fino a domenica 15 novembre 2026 presso il Museo Civico di Zoologia, situato in via Ulisse Aldrovandi 18 a Roma. Gli orari di apertura al pubblico sono dal martedì alla domenica, dalle 9:00 alle 19:00 (ultimo ingresso consentito un’ora prima della chiusura), con giorno di riposo settimanale fissato il lunedì.