Roma – L’arte, la fantasia e il teatro non conoscono confini geografici, e il palcoscenico si conferma ancora una volta il veicolo più potente per esportare nel mondo l’immensa e poetica bellezza della cultura del nostro Paese. In occasione dell’imminente e attesissima Settimana della Lingua Italiana nel Mondo 2026 (la prestigiosa rassegna diplomatica e culturale internazionale promossa dalla Farnesina) e per celebrare in grande stile i propri 40 anni di gloriosa e ininterrotta storia artistica, la storica Compagnia Teatro Verde di Roma ha preparato le valigie per un’avventura straordinaria. Guidata dall’inesauribile passione dell’attuale direttrice artistica Veronica Olmi, l’amatissima compagnia teatrale capitolina è infatti in partenza per una nuovissima ed entusiasmante tournée internazionale che porterà la magia italiana direttamente nel cuore del continente africano. Su formale e graditissimo invito dell’Istituto Italiano di Cultura di Pretoria, dal 14 al 26 ottobre 2026 il cast viaggerà instancabilmente toccando ben tre nazioni africane (il Sudafrica, il Lesotho e la Namibia). Il fittissimo programma istituzionale prevede la messa in scena di ben sei rappresentazioni teatrali e l’organizzazione di un’esclusiva Masterclass formativa, in un vorticoso caleidoscopio di emozioni che unisce sapientemente l’antica arte del teatro di figura, la clownerie, la musica lirica e l’educazione dei più piccoli.

[CONSIGLIO PER I PIÙ PICCOLI]
Volete allontanare i vostri figli dagli schermi di tablet e smartphone, stimolando la loro fantasia creativa? CLICCA QUI per acquistare comodamente su Amazon i migliori e più colorati Teatrini dei Burattini in legno, il regalo perfetto per inventare storie magiche in famiglia!

Opera Buffa e Circo in Valigia: la magia va in scena

Saranno due i titoli di punta, acclamati dalla critica nazionale, che la Compagnia porterà coraggiosamente in tournée nei teatri e nelle scuole africane.
Il primo gioiello si intitola “Opera Buffa” (nato dalla penna di Andrea Calabretta, Emanuele Avallone e Gianluigi Capone, con la magistrale regia di Walter Broggini, splendide scene e burattini artigianali creati da Roberto Capone, e curato musicalmente da Enrico Biciocchi). Sulle note immortali delle arie liriche più celebri del nostro Paese, il romantico Teatro di figura e lo scanzonato mondo del Circo si incontrano casualmente grazie alla smisurata curiosità di due improbabili facchini. Questi, muovendosi goffamente dietro le quinte del Teatro dell’Opera, spostano pesanti scatole, sistemano attrezzature, giocolano e scherzano tra di loro. Ma improvvisamente, dalle scatole emergono suoni misteriosi, desideri inespressi, dubbi amletici e granitiche certezze. Insieme al pubblico in sala, i due facchini iniziano a immaginare storie di amore puro e di profonda poesia, lasciandosi dolcemente cullare dal “bel canto” italiano. Gli spettatori avranno così la possibilità unica di ritrovare le figure di Rossini, Puccini, Mozart e con loro i personaggi iconici di Cenerentola, La gazza ladra, Turandot, Il Flauto Magico e Don Giovanni, ascoltandoli letteralmente con “altre orecchie”. Il secondo titolo in cartellone è “Circo in valigia” (di e con il bravissimo Gianluigi Capone, per la regia di Andrea Calabretta). Uno spettacolo che parte da pochissimi ed essenziali elementi scenici: un clown, una logora valigia e un’infinita dose di pura immaginazione. Da questi semplici ingredienti prende forma un circo totale e meraviglioso tutto da inventare e plasmare sul momento, nel quale i pensieri nascosti, le idee luminose e i sogni fanciulleschi diventano improvvisamente materia teatrale palpabile, conducendo il pubblico (composto da adulti e bambini) dentro un gioco poetico, ironico e immensamente divertente.

La Masterclass e le storiche radici della Compagnia

L’ambiziosa spedizione africana non si limiterà unicamente all’intrattenimento, ma abbraccerà con forza anche la missione didattica e formativa.
Alla tournée vera e propria si affiancherà infatti la Masterclass “Segui il ritmo” (a cura di Veronica Olmi e Matilde Biciocchi), un laboratorio intensivo rivolto a giovani e talentuosi studenti sudafricani e namibiani delle arti performative. Il corso proporrà un approccio all’apprendimento della preziosa lingua italiana in modo estremamente pratico, giocoso e creativo, partendo dalle affascinanti basi della storia del teatro di figura. I partecipanti locali saranno materialmente coinvolti nella creazione di piccole sceneggiature e di personaggi originali, utilizzando il corpo, l’espressività e la musica come linguaggi universali di pace. Una missione lodevole, perfettamente in linea con il glorioso DNA della Compagnia Teatro Verde, che è riconosciuta ufficialmente dal Ministero della Cultura fin dal lontanissimo 1979, ma che affonda in realtà le sue storiche radici nell’immediato dopoguerra: nacque infatti dalla leggendaria “Opera dei Burattini” fondata nel 1947 dalla compianta Maria Signorelli. Il tour prenderà il via dal Sudafrica (con tappe a Johannesburg e Pretoria il 16 e 17 ottobre presso le scuole internazionali), farà una puntata in Lesotho (il 19 ottobre a Maseru) e si concluderà trionfalmente in Namibia, dove il 21 e 22 ottobre gli spettacoli e la Masterclass invaderanno pacificamente i palcoscenici del National Theatre of Namibia a Windhoek, grazie al fondamentale sostegno economico del MIC e dell’Istituto Italiano di Cultura diretto da Michele Gialdroni.

Firenze – Immaginate di chiudere gli occhi, sfogliare lentamente le pagine del vostro romanzo preferito e, subito dopo, trasformare le emozioni lette nero su bianco in vibranti pennellate di colore su un candido foglio di carta. Unire fisicamente la nobile arte della pittura e la magia della grande letteratura attraverso lo straordinario talento di artisti visivi che, puramente ispirati dalle pagine di un libro, realizzano dal vivo le loro opere: è questo il fascino irresistibile e l’obiettivo di “Letteratura in acquerello 2026”. Il raffinatissimo e attesissimo festival fiorentino animerà il capoluogo toscano da venerdì 9 a sabato 24 ottobre 2026. Per questa nuovissima edizione, il tema ispiratore assoluto scelto dalla direzione artistica sarà la Natura: mondi incontaminati, lontani o incredibilmente vicini, che diventano improvvisamente il cuore pulsante o il suggestivo sfondo di storie letterarie di ogni genere. L’intera manifestazione è promossa dall’attivissima associazione artistica AcquaFirenze Aps, in strettissima collaborazione con la celebre Biblioteca delle Oblate (situata in via dell’Oriuolo 24), il meraviglioso complesso trecentesco nel cuore della città che ospiterà la stragrande maggioranza degli eventi in cartellone.

[CONSIGLIO PER GLI APPASSIONATI D’ARTE]
Sognate di dipingere i paesaggi della vostra città all’aperto ma non sapete da dove cominciare? CLICCA QUI per acquistare comodamente su Amazon i migliori Set Professionali di Acquerelli portatili, completi di pennelli e perfetti per l’Urban Sketching!

La grande mostra collettiva e i maestri internazionali

Questa ricchissima edizione autunnale si articolerà attraverso un calendario fittissimo che comprende una mostra collettiva internazionale, l’attesissimo raduno degli urban sketchers, esclusivi workshop tecnici, spettacolari dimostrazioni dal vivo, pittura collettiva e persino un laboratorio gratuito per i bambini.
“Letteratura in acquerello” vanta la prestigiosa partecipazione di numerosi e acclamati ospiti internazionali, maestri indiscussi del colore ad acqua. Tra i grandi nomi spiccano i formidabili acquerellisti spagnoli Roberto Barba, Nieves Álvarez, Miquel Bruno e Herminia Morís, la talentuosa pittrice italo-finlandese Sabine Blomqvist e il celebre pittore danese Erik Reinert. Il fulcro del festival sarà la grande mostra internazionale: circa 80 opere magistrali firmate in esclusiva per l’occasione faranno parte di una mostra collettiva di acquerelli ospitata all’interno della Sala Sibilla Aleramo della Biblioteca delle Oblate. L’inaugurazione ufficiale (vernissage) avrà luogo venerdì 9 ottobre alle ore 18:00, presentata da Natus Rodriguez (presidente dell’associazione AcquaFirenze) e da Paola Facchina (storica dell’arte e co-fondatrice di Itaca Firenze). Se il festival terminerà ufficialmente il 24 ottobre, la bellissima mostra continuerà invece ad essere fruibile gratuitamente dal pubblico fino al 31 ottobre (negli orari di apertura della Biblioteca).

Dimostrazioni dal vivo, pittura collettiva e Urban Sketchers

Il vero valore aggiunto del festival è la possibilità, più unica che rara, di veder nascere dal nulla un capolavoro artistico in tempo reale.
Durante l’evento sarà infatti possibile assistere gratuitamente a spettacolari Dimostrazioni dal vivo: venerdì 9 ottobre (ore 19:00), dopo il vernissage, l’artista spagnolo Roberto Barba realizzerà un’opera ad acquerello. Venerdì 16 (alle ore 17:00, sotto il loggiato del Giardino della Biblioteca) sarà la volta del danese Erik Reinert. Sabato 17 ottobre, nella saletta Joyce Lussu, il ritmo sarà serratissimo: Herminia Morís e Nieves Alvarez (ore 10:00); Giovanni di Blasi e Nicola Donato (11:30); Natus Rodríguez e Sabine Blomqvist (15:00); Gianfranco Barco e Miquel Bruno (16:30). Grandissimo spazio sarà poi dedicato al fascino degli Urban Sketchers, la gigantesca community globale di artisti che ama disegnare dal vivo la città, armati unicamente di colori, taccuini tascabili, carta e pennelli. Domenica 18 ottobre (dalle 10 alle 13), l’area verde del Lungarno Pecori Giraldi ospiterà il primo incontro di sketching in riva al fiume (ognuno dovrà portare il proprio materiale). Sabato 24 ottobre (dalle 10:30 alle 13) il secondo incontro avverrà negli spazi esterni della Biblioteca delle Oblate, supportato e introdotto da Renata Custodero (amministratrice del gruppo Usk Firenze), un evento dedicato anche a chi è alle primissime armi col pennello. Sabato 17 ottobre (dalle 15:30 alle 18) nell’altana Marielle Franco, la magia diventerà condivisa con un incontro di Pittura collettiva (con materiali forniti dall’organizzazione), in cui i partecipanti realizzeranno insieme un acquerello a più mani affiancati dai grandi artisti. Per chi volesse approfondire la tecnica a livello professionale, sabato 10 ottobre (dalle 10 alle 18:30) all’Istituto de’ Bardi si terrà l’esclusivo workshop “Paesaggi di calma” a cura del maestro spagnolo Roberto Barba (info alla mail corsi@acquafirenze.it).

Il laboratorio dedicato alla fantasia dei bambini

L’arte è un seme che va piantato e innaffiato fin dalla primissima infanzia, e il festival non ha certamente dimenticato i più piccoli.
L’intera mattinata di sabato 17 ottobre (dalle 10:30 alle 13:00) sarà dolcemente dedicata alla creatività dei bambini. Presso l’apposita Sezione bambini e ragazzi della Biblioteca delle Oblate, si terrà infatti un bellissimo e colorato laboratorio di pittura dedicato ai più piccoli (fascia d’età consigliata dai 7 agli 11 anni). Guidati amorevolmente dall’esperienza di Valentina Paolucci (docente qualificata dell’associazione), i bimbi potranno pasticciare, imparare le basi dell’acquerello e successivamente esporre pubblicamente i loro capolavori direttamente ispirati alla “Natura” e all’ambiente. (Per far partecipare i propri figli, in questo caso specifico la prenotazione è rigorosamente obbligatoria: è sufficiente telefonare al numero 055 2616512 oppure scrivere una mail a bibliotecadelleoblate@comune.fi.it).

Tivoli  – Immaginate di poter viaggiare nel tempo, attraversando letteralmente tremila anni di storia, esplorando ben due siti dichiarati Patrimonio dell’Umanità UNESCO e ammirando un patrimonio sconfinato che spazia dall’archeologia pura all’arte, dall’architettura rinascimentale ai paesaggi naturali mozzafiato. Ora, immaginate di poter vivere questa incredibile magia senza incontrare alcun tipo di ostacolo fisico, visivo o uditivo. Questo sogno di totale uguaglianza sta finalmente per diventare una solidissima realtà. A partire dal 2026, infatti, la splendida e storica città di Tivoli si candida orgogliosamente a diventare il più grande e avanzato laboratorio a cielo aperto dell’accessibilità culturale in Europa. Nelle prestigiose sale delle Scuderie Estensi è stato presentato in pompa magna “Experience the Beauty – Scoprire e vivere Tivoli oltre ogni barriera”: un mastodontico e rivoluzionario progetto istituzionale che, per i prossimi 20 mesi, trasformerà letteralmente la cittadina laziale in un territorio di sperimentazione all’avanguardia per costruire un vero e proprio sistema integrato di turismo accessibile a 360 gradi.

[CONSIGLIO DI LETTURA PER PROFESSIONISTI]
Siete operatori del settore, guide turistiche o semplicemente cittadini che credono nell’uguaglianza? CLICCA QUI per acquistare comodamente su Amazon i migliori e più aggiornati manuali sul Turismo Accessibile e Inclusivo, per imparare a progettare l’accoglienza senza barriere!

Oltre la rampa: la rivoluzione digitale e multisensoriale

L’approccio del progetto segna un clamoroso cambio di paradigma culturale.
Dall’antica e gloriosa Tibur alla grande e sfarzosa stagione imperiale romana di Villa Adriana, passando per le oscurità del Medioevo fino ai fasti del Rinascimento di Villa d’Este, Tivoli diventa il banco di prova su cui sperimentare un modello di accessibilità del tutto inedito, in cui le moderne tecnologie digitali si piegano e si mettono totalmente al servizio del patrimonio storico e delle persone fragili. Rendere “accessibile” una città d’arte, infatti, non significa limitarsi banalmente a costruire una rampa per le sedie a rotelle fuori da un museo. Significa, al contrario, permettere alla persona di poter costruire la propria esperienza in totale autonomia prima ancora di iniziare fisicamente la visita: sapere con esattezza come arrivare e come muoversi, conoscere in largo anticipo le caratteristiche strutturali di un luogo, trovare informazioni comprensibili in vari formati. Per questo, l’obiettivo primario di “Experience the Beauty” è quello di fornire strumenti concreti per abbattere contemporaneamente le barriere fisiche, sensoriali, digitali e persino culturali. Da dove si parte? Dalla conoscenza chirurgica del territorio. Il primo passo operativo sarà una minuziosissima mappatura dell’accessibilità urbana, naturalistica, culturale e turistica dell’intera Tivoli. I preziosi Big Data raccolti serviranno a individuare criticità e potenzialità nascoste, costruendo un immenso dataset georeferenziato dal quale emergeranno i primi cinque “percorsi prioritari” da progettare, attrezzare fisicamente e testare con il pubblico.

Video LIS, Mappe Tattili e QR Sonori per l’esperienza totale

Alla necessaria mappatura fisica (marciapiedi, scivoli, accessi) si affiancherà una massiccia e spettacolare mappatura digitale.
Il progetto prevede infatti il lancio di Experience the Beauty Live, un’innovativa piattaforma web-based che integrerà dati satellitari, mappe interattive, schede dettagliate dei luoghi e contenuti multimediali studiati appositamente per ogni tipo di disabilità. QR code sonori per i non vedenti, video tradotti in LIS (Lingua dei Segni Italiana) per i non udenti, testi rielaborati in linguaggio chiaro e semplificato per le disabilità cognitive, fino ad arrivare a vere e proprie mappe tattili fisiche, disegni in rilievo e avanzatissimi dispositivi immersivi. Ma la trasformazione messa in campo dalla Regione non riguarda solo e unicamente i turisti in visita. Riguarda intimamente anche chi la città la vive, la racconta e la fa respirare ogni singolo giorno. È previsto infatti un gigantesco piano di formazione obbligatoria che coinvolgerà attivamente guide turistiche, operatori museali, albergatori, dipendenti della pubblica amministrazione e persino i semplici cittadini e studenti. A questa fondamentale dimensione civica ed educativa si affianca la cruciale dimensione occupazionale: il progetto prevede dei veri e propri percorsi retribuiti di inserimento lavorativo nella filiera turistica a favore di persone con disabilità (attraverso tirocini formativi e Convenzioni ex art. 14).

Un finanziamento da 4 milioni: le parole delle istituzioni

La potenza di fuoco di questa rivoluzione turistica è garantita da uno stanziamento economico di primissimo livello.
«Grazie alla meritata aggiudicazione di un bando promosso congiuntamente dal Ministero per le Disabilità e dal Ministero del Turismo, la nostra amata Regione Lazio ha ricevuto un maxi-finanziamento di quasi 4 milioni di euro», ha dichiarato con grande e giustificato orgoglio Massimiliano Maselli, Assessore regionale all’inclusione sociale. «Con questo fondo è stato finalmente possibile realizzare questo ambizioso progetto di turismo inclusivo, che non si limita a garantire il sacrosanto diritto di visita per le persone con disabilità, ma si pone come una potentissima e fondamentale leva di sviluppo economico per l’intera e vasta filiera locale. L’obiettivo ultimo e irrinunciabile è quello di rendere Tivoli, a tutti gli effetti, una città dotata di accessibilità globale». Piena sintonia e massima soddisfazione anche da parte dell’amministrazione comunale: «Siamo immensamente felici e onorati che la nostra Tivoli rappresenterà a livello internazionale un modello virtuoso di accessibilità. Il turismo inclusivo si sviluppa solo ed esclusivamente quando affianchiamo, alle nostre celebri e invidiate bellezze storico-architettoniche, dei percorsi moderni, smart e in grado di semplificare realmente l’esperienza a tutti», ha sottolineato il sindaco di Tivoli, Marco Innocenzi. Il progetto, a titolarità della Regione Lazio, è realizzato operativamente da Pin.Go Società Cooperativa, Radici APS e Fondazione Carol, supportate da una vastissima rete di partner prestigiosi, tra cui spiccano l’Istituto Autonomo Villa Adriana e Villa d’Este, la Diocesi locale e il FAI.