Rocca San Giovanni (CH) – Ci sono serate estive in cui la brezza calda porta con sé non solo il profumo del mare, ma anche note capaci di graffiare l’anima e accarezzare i ricordi. Il grande jazz non è mai stato soltanto un genere musicale: è uno stile di vita, un linguaggio universale fatto di improvvisazione, di silenzi densi di significato e di assoli che puntano dritti al cuore. E proprio per celebrare questa immensa magia, il suggestivo borgo di Rocca San Giovanni si prepara a trasformarsi in un meraviglioso teatro a cielo aperto. Dal 16 al 18 agosto, la centralissima Piazza degli Eroi ospiterà la 23esima, attesissima edizione del Rocca San Giovanni Jazz. Tre serate, totalmente gratuite, che quest’anno assumono un significato storico ed emozionale senza precedenti: il festival celebrerà infatti il centenario della nascita di due divinità assolute che hanno letteralmente riscritto la storia della musica del Novecento, ovvero John Coltrane e Miles Davis.

Domenica 16: Lorenzo Tucci e l’anima immortale di John Coltrane

Il sipario su questa memorabile edizione si alzerà domenica 16 agosto, alle ore 21:00, con un omaggio da brividi al genio tormentato e sublime di John Coltrane. A raccogliere questa sfida titanica sarà il Lorenzo Tucci Tranety Trio. Tucci, maestro indiscusso della batteria, ha chiamato a sé due fuoriclasse del calibro di Claudio Filippini (al geniale pianoforte) e Luca Bulgarelli (al contrabbasso).

Il loro non sarà un semplice, nostalgico esercizio di stile, ma una rilettura contemporanea, carnale e viscerale dell’universo coltraniano. Il progetto andrà ben oltre il “Coltrane sassofonista”, esplorandone l’essenza di compositore e pensatore rivoluzionario. Sarà un dialogo continuo, quasi ipnotico, tra la forma scritta e la libertà assoluta dell’improvvisazione, dove le pagine più significative del maestro si mescoleranno a composizioni originali cariche di swing e interplay.

Lunedì 17: la voce di Nada e cinquant’anni di poesia d’autore

Lunedì 17 agosto, alle 21:30, le atmosfere puramente jazzistiche lasceranno il posto a una delle icone più originali e graffianti del panorama musicale italiano. La protagonista assoluta della serata sarà Nada, che approderà a Rocca San Giovanni con il suo intimo e struggente Duo Tour. In oltre cinquant’anni di carriera, Nada non ha mai smesso di reinventarsi, navigando con eleganza suprema dal pop al rock, fino alla più raffinata canzone d’autore.

Portando sul palco l’eredità spirituale e poetica di Piero Ciampi (figura fondamentale nel suo percorso di maturazione verso il culto della “parola”), Nada regalerà al pubblico una performance essenziale, cruda e diretta. Niente orpelli o grandi orchestrazioni: solo una voce, immensa e inconfondibile, capace di trasformarsi in uno strumento musicale in grado di toccare le corde più profonde dell’anima di chi l’ascolta.

Martedì 18: Roberto Gatto e la rivoluzione elettrica di Miles Davis

Il gran finale, fissato per martedì 18 agosto, è affidato a una vera e propria leggenda vivente della batteria italiana: Roberto Gatto. Alla guida del suo formidabile quartetto, Gatto presenterà Organic Miles, un progetto visionario dedicato all’universo sconfinato di Miles Davis. Affrontare l’eredità di Davis significa confrontarsi con un genio che ha saputo evolversi in continuazione, passando dal bebop al leggendario suono elettrico che ha contaminato il rock e il funk. L’obiettivo del Roberto Gatto Quartet non è certo quello di riprodurre asetticamente il passato (una mossa che lo stesso Davis avrebbe detestato), ma di raccoglierne l’urgenza creativa per trasformarla in una nuova, dirompente esperienza sonora, intrisa di groove ed energia pura.

Oltre il palcoscenico: vinili rari e la cura per le nuove generazioni

«Un festival che porta grandi interpreti e offre l’opportunità di vivere il nostro paese attraverso la musica», ha dichiarato con orgoglio il sindaco Fabio Caravaggio, a cui fa eco il Direttore Artistico Walter Gaeta, felice di ribadire la vocazione gratuita e inclusiva dell’evento.

Ma Rocca San Giovanni Jazz non si esaurisce sotto i riflettori del palco principale. Durante i tre giorni, i veri appassionati potranno tuffarsi nella mostra “Dal bebop al suono elettrico”, un’incredibile esposizione di dischi in vinile e materiali rari su Miles Davis curata da Pierpaolo Ferulli (Musica e Libri), completa di percorsi di ascolto guidato. E poiché il jazz è un linguaggio che deve guardare al domani, nella Piazzetta dell’Auditorium prenderà vita un prezioso laboratorio culturale curato da Paola Di Diego (TeatroEffe). Un affascinante “ponte” per avvicinare i più giovani e i bambini alla spiritualità della musica afroamericana, spiegando loro chi erano Coltrane e Davis. Perché la grande bellezza, se non viene tramandata, è destinata a spegnersi.

Avezzano – Ci sono strade che non si percorrono semplicemente con i piedi, ma con il cuore, e ci sono viaggi capaci di spogliare l’essere umano di ogni certezza per riconsegnarlo alla parte più autentica della sua anima. Il Cammino di Santiago rappresenta da secoli questo porto sicuro per l’anima, un’esperienza di pura essenzialità che oggi torna a far parlare di sé attraverso il linguaggio potente e universale del grande cinema. Il confronto tra la cinematografia d’autore e la cultura pop è ormai inevitabile, soprattutto quando sullo sfondo si stagliano i sentieri polverosi e magici che conducono a Compostela. A tracciare una linea di profonda unione tra prospettive apparentemente distanti è Valentino Pisegna, stimato divulgatore, camminatore infaticabile e delegato ufficiale per la提 Regione Abruzzo della prestigiosa Confraternita di San Jacopo di Compostella.

Il silenzio intimo di Emilio Estevez incontra l’ironia travolgente di Checco Zalone

L’ordito della riflessione proposta da Pisegna mette a nudo l’anima di due pellicole destinate a segnare l’immaginario collettivo in modo diametralmente opposto. Da un lato troviamo “Il cammino per Santiago” (The Way), il capolavoro diretto nel 2010 da Emilio Estevez e interpretato da un monumentale Martin Sheen. Un film che vibra di un dolore sordo, intimo e contemplativo, dove il pellegrinaggio si fa carne, silenzio e faticoso percorso di rinascita personale dopo una perdita straziante. Dall’altro lato, la contemporaneità riserva una sorpresa assoluta con l’uscita di “Buen Camino”, la nuova opera che sceglie di raccontare lo stesso scenario mistico affidandosi all’ironia dissacrante, alla leggerezza e al linguaggio pop di Checco Zalone, trasformando il cammino in una commedia popolare capace di parlare alla pancia del Paese.

«Non si tratta di stabilire quale pellicola sia migliore, ma di comprenderne gli obiettivi profondi e la differente capacità di ascolto», osserva con profonda sensibilità Valentino Pisegna. «Estevez ha diretto un’opera straordinaria parlando a chi era già disposto a mettersi in cammino interiormente, toccando corde sacre e drammatiche. Zalone, al contrario, compie un’operazione di straordinaria divulgazione di massa: ha la forza unica di portare la polvere e lo spirito di Santiago all’interno delle case di milioni di persone che probabilmente non si sarebbero mai avvicinate a questo mondo, incuriosendo i più giovani e abbattendo le barriere del pregiudizio».

Dall’effetto Paulo Coelho al rischio del turismo di massa: la sfida dello spirito originario

La grande popolarità mediatica, tuttavia, porta inevitabilmente con sé nodi cruciali e interrogativi etici sul destino dei sentieri galiziani. Come già accaduto storicamente alla fine del secolo scorso con la pubblicazione del celebre diario di Paulo Coelho, e successivamente con l’uscita dello stesso film di Estevez, ogni volta che un’opera riesce a influenzare l’immaginario collettivo si registra un’impennata straordinaria del numero di pellegrini. Questo fenomeno spetta ai puristi del viaggio lento, timorosi che l’aumento dei numeri possa alterare la quiete dei rifugi e snaturare il senso profondo dell’accoglienza. Il cavaliere Pisegna lancia un monito chiaro, invitando a proteggere il valore del silenzio e dell’essenzialità contadina che da sempre contraddistinguono questa antica via.

Tuttavia, la fatica della strada riserva risvolti terapeutici inaspettati, capaci di convertire anche il viaggiatore più superficiale. Molti ragazzi e molte famiglie possono iniziare a camminare spinti dalla curiosità di una risata al cinema o da un video intercettato sulle reti virtuali, ma il Cammino possiede una forza interna straordinaria: mette tutti sullo stesso piano, azzera le differenze sociali e cambia il senso del viaggio strada facendo. Tra le lacrime della fatica, sotto il sole cocente o la pioggia battente, la motivazione iniziale si sgretola per lasciare spazio a un’autentica trasformazione interiore, dimostrando che non esistono passeggeri sbagliati ma solo storie che aspettano di essere scritte.

Complementarità e accoglienza: la vera alchimia del nuovo giorno

In ultima analisi, The Way e Buen Camino non devono essere interpretati come prodotti commerciali in competizione, bensì come elementi complementari di una stessa immensa narrazione umana. Se il film drammatico del 2010 ha edificato la struttura poetica e spirituale del pellegrinaggio contemporaneo, la commedia di Zalone apre una stagione di straordinaria popolarità che non va temuta, ma governata con intelligenza. La vera sfida per le confraternite e per i camminatori onesti sarà quella di saper accogliere questa nuova ondata di vitalità, trasformando l’attenzione mediatica in un’occasione unica per educare all’ascolto, al rispetto del territorio e alla bellezza dell’incontro, assicurando che la magia del cammino continui a splendere per le future generazioni.

Poggio Moiano (RI) – Una vera pizza non è mai soltanto un semplice disco di pasta lievitata condito con passata di pomodoro. Quando è fatta a regola d’arte, una pizza è un racconto che sa di farina sulle dita, di calore del forno, di sacrifici e, soprattutto, di famiglia. Nel cuore pulsante della Sabina c’è un luogo che ha fatto di questa filosofia la propria ragione di vita: la storica Pizzeria “L’Incontro”. Un’istituzione per tutto il territorio, capace di resistere alle mode gastronomiche passeggere mantenendo intatta la propria identità. E se volete capire davvero cosa significhi l’amore per questo mestiere antico, dovete sedervi ai loro tavoli e ordinare la vera, incontrastata regina dei grandi classici: la Pizza Capricciosa.

Piero, Ester ed Eleonora: il “tridente d’oro” dietro al bancone

Il successo ininterrotto de “L’Incontro” non è frutto del caso, ma dell’alchimia perfetta tra tre anime che hanno unito le proprie passioni. Le fondamenta granitiche di questo tempio del gusto poggiano sull’esperienza di Piero Angeloni. È lui il padre fondatore, il custode severo e affettuoso di una tradizione culinaria che non accetta scorciatoie. Piero ha insegnato a tutti che in pizzeria non si inventa nulla: serve sudore, rigore e un rispetto reverenziale per le materie prime.

Oggi, la straordinaria eredità di Piero è stata raccolta con un tocco di vibrante femminilità. In sala e nella gestione, a far respirare agli avventori l’atmosfera calda di “casa”, c’è sua figlia Ester Angeloni. Il suo sorriso accogliente e la sua energia travolgente sono il biglietto da visita del locale. Ma la vera magia avviene dietro le quinte, tra i sacchi di farina e i fumi del forno, grazie alle mani sapienti della talentuosissima pizzaiola Eleonora Simonetti. Vedere Eleonora stendere i panetti e infornare è un vero spettacolo: una danza di gesti rapidi e precisi che fonde la forza dell’esperienza artigianale con una delicatezza tutta femminile.

La regina dei grandi classici: un’ode alla Pizza Capricciosa

Ma torniamo alla vera, indiscussa protagonista del nostro viaggio gastronomico: la Capricciosa de “L’Incontro”. Cimentarsi con questa pizza significa sfidare la storia, perché è il banco di prova su cui si giudica il livello di ogni vera pizzeria. Quella preparata da Eleonora Simonetti è un capolavoro di equilibrio che accarezza il palato.

Tutto parte dall’impasto: un “letto” straordinariamente digeribile, frutto di una lievitazione lenta e paziente, che in cottura sviluppa un cornicione fragrante, leggermente croccante all’esterno ma soffice e alveolato all’interno. Sopra questa base impeccabile, si stende un velo di pomodoro dolcissimo, arricchito da una mozzarella fior di latte che fila al punto giusto senza mai annacquare gli altri ingredienti.

E poi, il trionfo dei sapori: il prosciutto cotto tagliato con la giusta consistenza, i funghi profumati che richiamano i boschi della Sabina, il tocco sapido e inconfondibile dei carciofini e, per chiudere la sinfonia, le olive. In bocca, la Capricciosa de “L’Incontro” non è mai un sapore confuso, ma un equilibrio perfetto in cui ogni ingrediente mantiene la sua spiccata identità senza sovrastare gli altri. Un morso pieno, rotondo, appagante. Il sapore della vera Italia.

Molto più di una pizzeria: un ritrovo per l’anima del borgo

L’abbinamento vincente tra la solidità di papà Piero, la visione e l’accoglienza della figlia Ester, e la straordinaria maestria di Eleonora al forno, ha trasformato la Pizzeria “L’Incontro” in qualcosa che va ben oltre la semplice ristorazione. Questo locale, incastonato tra le viuzze di Poggio Moiano, è diventato un vero e proprio punto di riferimento sociale.

Qui le generazioni si mescolano: i più giovani, i lavoratori a fine turno, le famiglie. Tutti sanno che varcare quella porta significa dimenticare per un paio d’ore le preoccupazioni della giornata. Sotto l’occhio vigile e paterno di Piero, le ragazze hanno saputo prendere il timone di questa meravigliosa nave e farle solcare i mari del gusto con rinnovato vigore. Quando assaporate l’ultimo spicchio di quella Capricciosa eccezionale, non state solo saziando lo stomaco. State rendendo omaggio a una bellissima storia di famiglia, di donne coraggiose e di tradizione. E credeteci: a Poggio Moiano, la pizza ha davvero tutto un altro sapore.