“Icaro” è un brano alternative blues rock contaminato da elementi elettronici che affronta il tema della follia e dell’esaurimento nervoso.

Ispirandosi alla figura mitologica di Icaro — il giovane che osa spingersi oltre il limite umano avvicinandosi troppo al sole —, l’artista trasforma il mito in una metafora della società contemporanea: un contesto in cui l’individuo è costantemente spinto a essere più produttivo e performante, fino a consumare se stesso nel tentativo di superare ogni barriera.

Il brano nasce dall’osservazione di una condizione condivisa da molte persone vicine al cantautore, ma affonda le radici anche in un’esperienza personale che rende il racconto autentico e viscerale. Sul piano sonoro, chitarre distorte dal timbro acido si intrecciano con synth affilati, dando vita a una trama tesa e tagliente; contemporaneamente, basso e batteria scandiscono un groove incalzante che trascina l’ascoltatore in una spirale di crescente pressione e inquietudine.

“Icaro” diventa così un grido di ribellione e disperazione contro una realtà che esige sempre di più, fino a snaturare la nostra stessa umanità.

Commenta l’artista a proposito del brano: “Icaro incarna alla perfezione lo spirito del mio nuovo EP, sia dal punto di vista sonoro sia per i messaggi e i contenuti che porta con sé. Il riff principale del brano, groovy e tagliente, è nato durante una jam in sala prove con il mio gruppo e, fin dal primo momento, ho sentito che aveva qualcosa di speciale. Quando ho inviato la demo a Nubula, il mio produttore, ne è rimasto subito colpito e ci siamo messi immediatamente al lavoro per trovare l’arrangiamento migliore. Per rendere il suono delle chitarre ancora più acido e pungente, abbiamo fatto passare il segnale attraverso una noise box. Il tema del brano è emerso da esperienze personali e di amici afflitti da condizioni di stress e disagio, causate dall’esigenza malsana di iper performare per raggiungere sempre nuovi obiettivi. Sentivo l’urgenza di scriverci una canzone e quale poteva essere un accompagnamento musicale migliore se non questo. Credo che la figura mitologica di Icaro possa rappresentare bene la situazione lavorativa e sociale disumana che assorbe e soffoca i giovani di oggi.”

Il progetto Froyd prende vita nel gennaio del 2025, tra le nebbie di un inverno che segna la svolta artistica di Andrea Frosi. Dopo un percorso solido come chitarrista e busker, Andrea decide di intraprendere la dimensione solista e cantautoriale, mettendo a nudo la propria identità e visione musicale.

Le radici di Froyd affondano nel blues e nel rock più viscerale, attingendo alla forza espressiva e all’intensità dei grandi maestri degli anni Settanta, come Jimmy Page e Jimi Hendrix. Un legame viscerale con le sei corde nato a soli dieci anni, coltivato prima con studi privati e poi perfezionato presso la prestigiosa scuola milanese NAM. La voce arriva più tardi, durante i mesi di isolamento della pandemia: una pausa forzata trasformata nell’opportunità di esplorare, studiare e padroneggiare questo nuovo strumento espressivo.

A tracciare le coordinate stilistiche del progetto sono singoli come Déjà vu, Manifesto e Tuo, brani in cui la tecnica chitarristica si fonde con una scrittura autentica e diretta, lontana dalle formule preconfezionate.

Dietro la musica di Froyd gravita una squadra coesa che ne cura ogni dettaglio sonoro e visivo: Nubula (produzione e arrangiamenti), Eliachesuona (co-scrittura), Cecilia Miradoli e Livrea (vocal coaching), Kimerica (social media & visual identity), Ivan KP (foto e video) e The Passenger (artwork). Nelle esibizioni dal vivo, l’impatto del progetto prende corpo grazie a una band affiatata composta da Gianluca Pistani, Federico Negro, Beatrice Finiguerra e Aleister Pasciolla.

La musica di Froyd si rivolge a una generazione – in particolare a quel pubblico tra i 20 e i 35 anni – che cerca un’alternativa all’omologazione del mainstream contemporaneo. L’obiettivo è costruire un canale di condivisione autentica e umana per dare voce ad ansie, fragilità e speranze generazionali. Per Andrea vivere esclusivamente di musica non è una semplice ambizione, ma l’unica strada possibile per dare voce a ciò che è.

“Icaro” è il nuovo singolo di Froyd, disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 25 settembre 2026.

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Con “Sweet”, l’artista rilegge il brano di Leighton Meester portandolo verso sonorità dream pop e atmosfere più sospese. Rispetto all’originale cambia soprattutto l’impostazione sonora, con un arrangiamento costruito intorno alla voce di Abigail Bignell e pensato per svilupparsi gradualmente nel corso del pezzo.

Un ruolo importante è affidato alle chitarre e all’utilizzo dell’E-bow, che contribuisce a dare maggiore profondità alla canzone. Il lavoro sul mix mette in evidenza la dinamica e la profondità della produzione, accompagnando la crescita del brano fino a un finale di maggiore intensità.

La reinterpretazione mantiene quindi il legame con “Sweet”, ma lo inserisce in una veste sonora diversa, più vicina al dream pop e all’indie.

Spiega l’artista a proposito del brano: «Per questa reinterpretazione di “Sweet”, di Leighton Meester, ho voluto esplorare una dimensione più eterea e sognante. Rispetto alla versione originale, qui la voce si muove su registri più alti e cristallini, cercando una dolcezza che non rinuncia però alla forza espressiva.

Il cuore pulsante dell’arrangiamento è dato dall’uso estensivo dell’E-bow che crea un suono simile a un violino elettrico o un coro celestiale. Ho lavorato molto sull’arrangiamento: le chitarre, sia acustiche che elettriche, e il basso danno il ritmo, ma restano un passo indietro per lasciare spazio a queste atmosfere sospese. La batteria entra solo nei momenti giusti per far crescere il brano fino al finale dal tono quasi trionfale. Risultato: si passa dall’intimità iniziale ad un’esplosione sonora che avvolge l’ascoltatore. È una versione nata per far sognare, e forse anche un po’ innamorare».

Tony Fortunato è un polistrumentista e produttore autodidatta. Il suo percorso inizia con uno studio rigoroso della chitarra, consolidato nel tempo attraverso masterclass con turnisti di rilievo come Giorgio Secco e Luca Colombo. Questa base tecnica, maturata con disciplina e ricerca personale, è stata il punto di partenza per lo sviluppo di un profilo artistico poliedrico.

Dal 2020 intraprende una sfida totale, investendo ogni risorsa nello studio della produzione e nell’apprendimento di basso, tastiere, percussioni e tecniche di mixing. Questa evoluzione gli permette di curare il sound design e la post-produzione vocale per progetti internazionali, inclusa la collaborazione del 2024 con l’attrice statunitense Katie Chonacas (nota per il ruolo di protagonista del video ufficiale di “Who Knew” di P!nk e per i suoi ruoli cinematografici hollywoodiani e in celebri serie TV). Per l’artista, Tony firma la produzione sonora del singolo poetico “Last Train to Paris” e della raccolta multimediale “Reflections of an Actor”, posizionandosi come uno dei pochi produttori italiani con un’esperienza reale e documentata nella sonorizzazione di NFT internazionali e opere audio-visive di nuova generazione nell’ecosistema Web3.

La sua crescita artistica passa attraverso la sperimentazione visiva e sonora su YouTube e la pubblicazione di lavori come “Night Shift”, fino alla creazione di un network globale. Oggi coordina collaborazioni internazionali di prestigio, come quelle nell’album “Leave the World Behind”, che vanta i contributi di Jaidy Zavala, Vimoksha (Emina Bajtarević; Golden Buzzer a Croatia’s Got Talent, 2023), Angarita (artista colombiana dal forte potenziale internazionale) e Abigail Bignell.

Il 2026 segna l’uscita del nuovo EP di 6 tracce, Blueprint: una sintesi tra anima Urban-Pop, inediti di ricerca e cover reinterpretate con un sound cross-culturale. Per questo progetto, l’artista sceglie di elevare ulteriormente lo standard qualitativo affidando il mix e il mastering a un team di eccellenze mondiali, collaborando con sound engineer del calibro di Mariano Beyoglonian (vincitore di due Latin Grammy), Romuald Klemm (Warner e Universal Music), Jimmy Cucchiara e Fabio Maiorano.

Le sue reference musicali delineano un profilo artistico curioso e stratificato, che spazia dal rock e pop internazionale di band come Avenged Sevenfold, Dire Straits, Led Zeppelin e Fleetwood Mac fino alle ritmiche funk di Nile Rodgers. Fondamentale è l’influenza di Armik per la fusione di gipsy jazz e flamenco, a cui si uniscono il pop colto degli ABBA, dei Supertramp, degli Steely Dan, Daft Punk, Anderson .Paak e le tendenze globali del J-Pop/Rock contemporaneo (Zutomayo, Yoasobi) e del jazz (Chet Baker, Miles Davis). Nella sua discografia spiccano brani come “Desde cero” (Semifinalista all’International Songwriting Competition), “En su lugar”, “Departed”, “Same sun” e “Fly me to the moon”.

L’artista opera come supervisore artistico del progetto coordinando in totale indipendenza creativa un network globale di professionisti e curando personalmente l’estetica visuale. Il suo target di riferimento è un pubblico curioso e cosmopolita compreso nella fascia 18-40 anni. Attraverso la sua musica punta a raccontare l’emozione pura catturata nell’istante creativo, con l’obiettivo di affermarsi nel panorama Urban Pop internazionale nel biennio 2026-2027.

Dopo “She” e “No pasó nada”, “Sweet” è il nuovo singolo di Tony Fortunato & Abigail Bignell disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 25 settembre.

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