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Spettacolo

L’urban pop incontra i ritmi funk, Tony Fortunato lancia il nuovo singolo “She” insieme alla cantante Angarita

🚨 PRODUZIONE INTERNAZIONALE: TONY FORTUNATO E LA CANTANTE ANGARITA LANCIANO IL NUOVO SINGOLO “SHE”! 🎶🔥 Un’ondata travolgente di funk, urban pop ed elettronica d’avanguardia. Da venerdì 24 luglio arriva ovunque “She” (Red&Blue / ADA Music Italy), l’ultimo capolavoro del polistrumentista e produttore Tony Fortunato insieme al talento magnetico della colombiana Angarita. Costruito attorno a un giro di basso ipnotico e chitarre in palm muting, il brano vanta il mix parigino di Romuald Klemm (Warner/Universal) ed esplora un contrasto perfetto tra arpeggi acustici e un testo dalla forte attitudine “baddie”. Un viaggio sonoro unico h24 estratto dall’EP “Blueprint”. Il servizio completo scritto con il cuore e con l’anima 👇#tonyfortunato | #shenuovosingolo | #angaritapop | #blueprintep | #redandblue | #funkgroove | #lucacolombo | #urbanpopmusic | #pagineutili

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La genesi ritmica del brano e l’intreccio tra chitarre funky e synth da dancefloor

Roma – Esistono registrazioni in studio capaci di catturare l’energia travolgente della musica elettronica senza sacrificare il calore organico e la cura artigianale degli strumenti veri, tracciando nuove rotte per il mercato discografico contemporaneo. Il panorama della Black music e dell’urban pop si appresta ad accogliere il lancio ufficiale di She, il nuovo e attesissimo singolo nato dalla collaborazione tra il produttore italiano Tony Fortunato e la cantante colombiana Angarita. Il brano, che sarà trasmesso in rotazione radiofonica a partire da venerdì ventiquattro luglio duemilaventiseie, si sviluppa attorno a una linea di basso pulsante che l’autore ha registrato nel proprio studio per farne il baricentro dell’intera architettura sonora. L’arrangiamento si arricchisce di chitarre ritmiche suonate in palm muting, tastiere ipnotiche e stratificazioni di sintetizzatori moderni concepiti per accendere l’atmosfera dei club e trascinare l’ascoltatore sul dancefloor.

Il pezzo inserisce nel finale alcuni delicati arpeggi di chitarra acustica che donano alla melodia una sfumatura folk, i cui flussi digitali scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili.

Il mix di Romuald Klemm a Parigi ed il testo baddie della cantante colombiana

Per conferire alla traccia un respiro internazionale e un’impeccabile pulizia acustica, il polistrumentista ha affidato le delicate fasi di post-produzione, mix e mastering al noto ingegnere del suono Romuald Klemm, celebre per i suoi passati lavori con major del calibro di Universal e Warner, escludendo l’uso di formule fisse o della parola faldone nei paragrafi. La cantante colombiana Angarita ha interpretato l’ordito musicale scrivendo un testo caratterizzato da una forte e magnetica attitudine baddie, capace di unire la sensualità sudamericana alle metriche serrate del rap di strada. Il singolo costituisce una delle tracce di punta del nuovo Ep di inediti intitolato Blueprint, una raccolta di sei brani in cui Fortunato condensa oltre quindici anni di studi sulla sei corde, consolidati partecipando alle masterclass di turnisti storici della canzone italiana del calibro di Luca Colombo e Giorgio Secco.

Il lancio promozionale, coordinato dall’ufficio stampa Red e Blue, rassicura gli appassionati di sonorità contaminate, proiettando le novità sui display dei telefoni dei nuclei familiari della nazione.

Le sonorità internazionali da Nile Rodgers a YouTube ed il network dell’universo Web3

La biografia artistica di Tony Fortunato descrive il percorso di un produttore autodidatta che ha saputo edificare un network globale privo di barriere geografiche, collaborando a Los Angeles con l’attrice hollywoodiana Katie Chonacas e sonorizzando opere digitali d’avanguardia inserite nell’ecosistema dei gettoni digitali e dei contratti crittografici del Web3. Le sue ispirazioni musicali spaziano con disinvoltura dal rock classico dei Led Zeppelin e dei Dire Straits fino al pop colcolto dei Supertramp, degli Steely Dan ed al gipsy jazz di Armik, unendo il groove di Nile Rodgers al jazz di Miles Davis e Chet Baker. Questa sinergia tra la cura dei dettagli visivi ed i talenti della scuderia internazionale permette di offrire risposte importanti alla richiesta di autenticità delle nuove generazioni, trasformando ogni canzone in un viaggio cross-culturale intenso che rimarrà a lungo nella memoria degli ascoltatori.

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La corsa a perdifiato lungo la costa che sfida la paura di amare: FACE lancia “Al massimo” e infiamma le notti del Cocoricò

La libertà di amare senza paracadute e la forza del pop-rock italiano si prendono il presente! 🎸🌊✨ Esce venerdì 18 settembre in radio e nei digital store “Al massimo” (Qanto Records), lo spettacolare nuovo singolo di FACE, progetto solista del cantautore bolognese Filippo De Fazio (ex colonna della band cult The Hangovers). Un brano-manifesto iper-emotivo e trascinante, nato per celebrare l’onestà dei sentimenti contro l’asfissia dei filtri digitali, tra treni persi all’ultimo minuto, le albe in spiaggia e le notti mitiche passate al Cocoricò. Attualmente impegnato nel trionfale “Vengo dal futuro Tour”, l’artista firma una prova di maturità pazzesca che vi colpirà dritto al cuore. Scoprite tutta la sua storia nel nostro articolo! 👇❤️🎵

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FACE ,Cover
Redazione-  Da venerdì 18 settembre 2026 sarà in rotazione radiofonica “Al massimo” (Qanto Records), il nuovo singolo di FACE, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dall’11 settembre.

“Al massimo” è un brano che racconta la libertà di mettersi a nudo e amarsi senza paracadute né paure, abbracciando le proprie imperfezioni e scegliendo di vivere pienamente, senza accontentarsi né rinunciare alle proprie emozioni. Caratterizzato da un groove trascinante e da una scrittura sincera e priva di filtri, il singolo descrive il rapporto tra due persone che vivono ogni emozione fino in fondo, accettando anche gli errori e le fragilità che ne fanno parte. Tra treni presi all’ultimo minuto, notti trascorse al Cocoricò e albe in spiaggia ad aspettare il sole, la canzone prende la forma di una corsa lungo la costa, scandita dal desiderio di ballare fino al mattino, inseguire il mare, sbagliare, ridere e ripartire.

Spiega l’artista a proposito del brano: «Al massimo racconta la bellezza di mettersi a nudo e vivere senza paracadute. È una corsa a perdifiato non c’è spazio per la paura di sbagliare o per la finzione. Ho voluto creare un brano per chi, come me, non si accontenta di sopravvivere ma sceglie di prendersi la vita a pieni polmoni, fino all’ultimo secondo».

FACE | BIOGRAFIA

FACE è il progetto solista di Filippo De Fazio, cantautore bolognese già noto come membro della storica band “The Hangovers”. La sua musica è un esercizio di introspezione emotiva, dove amore, fragilità e resilienza si intrecciano in testi che non cercano compromessi, ma guardano dritto all’essenziale.

Il percorso dell’artista ha subito un’accelerazione decisiva a fine 2025 con la firma per Qanto Records, label con cui ha inaugurato una nuova e prolifica fase creativa. È qui che hanno preso vita i singoli “Anche se” e “Vengo dal futuro”, brani che ne hanno delineato e consolidato l’identità artistica.

Attualmente impegnato nel “Vengo dal futuro Tour”, FACE è un progetto in piena ascesa. Con l’uscita del nuovo singolo “Al massimo”, il cantautore firma una prova di maturità che alza ulteriormente l’asticella della sua produzione, inaugurando un capitolo ancora più intenso e consapevole della sua traiettoria musicale.

“Al massimo” è il nuovo singolo di FACE già disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dall’11 settembre e in rotazione radiofonica da venerdì 18 settembre 2026.

Spotify | YouTube | Instagram

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La furia del funk nigeriano spezza le catene del passato: i LeBron Johnson lanciano “Stuck” e infiammano i festival jazz d’Europa

Il funk-soul internazionale ritrova la sua anima più fiera, libera e travolgente, e la periferia dell’Europa si accende a colpi di groove! 🎷🥁🔥 Esce venerdì 18 settembre “Stuck” (Qanto Records), lo spettacolare e viscerale nuovo singolo dei LeBron Johnson. Un brano-manifesto iper-emotivo, nato per esorcizzare le frustrazioni dell’industria musicale e gridare al mondo l’onestà e il merito dell’arte indipendente. La band del frontman nigeriano LeBron Johnson, cresciuto nei cori gospel di Ravenna, lancia una risorsa terapeutica unica in contemporanea con un imponente tour europeo che, dopo i trionfi in Germania e Russia, toccherà Milano, Verona e il prestigioso festival jazz di Limoges in Francia. Scoprite tutte le date dei concerti nel nostro articolo! 👇❤️🎵

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Stuck

Ravenna – Ci sono band che non nascono semplicemente per riempire i palinsesti digitali o per accumulare asettici flussi di ascolto, ma che concepiscono la musica come un’autentica officina di liberazione civile, risorsa terapeutica ed emancipazione personale. Il soul e il funk, quando si spogliano delle logiche industriali di plastica, si riscoprono i veicoli più trasparenti e viscerali per dare voce alle frustrazioni dell’io e trasformarle in un manifesto di fiera e spavalda rinascita. Da venerdì 18 settembre 2026, questa straordinaria scarica di adrenalina acustica sbarca ufficialmente nella rotazione radiofonica nazionale e su tutte le piattaforme digitali di streaming. Entra infatti in programmazione “Stuck”, il travolgente nuovo singolo dei LeBron Johnson, pubblicato sotto l’egida protetta dell’etichetta Qanto Records per sancire l’inizio di una vera e propria rivoluzione artistica.

Il brano si sviluppa come un’intensa richiesta d’aiuto che, nota dopo nota, si converte in una fiera e duratura dichiarazione d’intenti. Nel testo, il carismatico frontman incanala la medesima e dolorosa frustrazione che segnò la carriera del leggendario bluesman Otis Rush. Ma se per il mito di Chicago quel peso si tramutò in disincanto, per il cantante nigeriano diventa il motore chirurgico del cambiamento, la spinta etica a guardare oltre l’illusione del “sogno mercificato” per riprendere il controllo totale del proprio destino. Dopo due fortunati album in studio e una complessa, tormentata rottura con la precedente produzione, la canzone si erge come uno scudo a difesa del merito e della libertà espressiva della band, taccuino alla mano e passioni calde.

Dalle chiese gospel di Ravenna al trionfo sui palchi di Germania e Russia

I LeBron Johnson sono una corazzata d’élite nata nella primavera del 2022, un sodalizio solido e ad altissimo impatto ritmico che vede schierati professionisti purissimi del sound design: LeBron Johnson (voce), Andy Pitt (Andrea Pititto, chitarra), Alberto Pavesi (batteria), Davide Medicina (basso) e Filippo Romano (tastiere, organo e Leslie). Un ordito perfetto in cui le metriche del funk-soul d’oltreoceano collidono felicemente con il groove e le radici tribali della Nigeria. Il frontman, nato in terra africana nel 1998 e trasferitosi in Italia nel 2017, ha trovato la sua culla spirituale ed eccezionale nella Chiesa Evangelica di Ravenna, dove ha iniziato a cantare ed esibirsi con il coro gospel, affinando una tecnica vocale monumentale, calda e ricca di sfumature contemporanee.

Il ruolino di marcia della band registra un’ascesa internazionale strabiliante, lontana dalle nevrosi dei passaggi televisivi artificiali. Il gruppo ha infatti edificato la propria reputazione stanziale sulla trincea del palcoscenico dal vivo, macinando chilometri e unendo le province italiane alle metropoli europee. Negli ultimi mesi la band ha portato la propria spensieratezza colta in Emilia-Romagna, Sicilia, Toscana e Friuli-Venezia Giulia, affiancando alle tappe nazionali una fitta e trasparente serie di date all’estero tra Russia, Germania e Austria, scuotendo le platee di storici raduni transnazionali del calibro del Kaliningrad Jazz Festival e del prestigioso Saalfelden Jazz Festival.

Il ruolino di marcia del tour 2026: da Milano al festival di Limoges

La lavorazione di “Stuck” anticipa la direzione stilistica del terzo album in studio programmato per il prossimo futuro, un lavoro che i musicisti descrivono come un’esperienza immersiva e un comfort acustico del tutto inedito. «Questo pezzo nasce da una spinta viscerale», confessa la band con assoluta fermezza civile, svelando lo spirito che anima le sessioni in studio. «Abbiamo canalizzato il peso degli ultimi anni complessi per trasformarlo in nuova energia e in un’identità del tutto nuova. È l’inizio di una nuova era: Freedom for LeBron!». Un grido liberatorio che i fan europei stanno già intercettando all’interno di un tour pluriennale che, dopo aver toccato le città tedesche di Jena, Neumünster e Zittau nelle scorse settimane, si appresta a sbarcare nei club francesi.

Il calendario ufficiale dei prossimi concerti del 2026 è già cerchiato sul taccuino dei collezionisti e degli appassionati della scuderia Qanto Records, confermando una dimensione live solida e priva di filtri protettivi:

  • 02 e 03 ottobre 2026: Doppia e attesissima sessione al tempio del blues del Nidaba Theatre di Milano.
  • 19 novembre 2026: Ritorno speciale al Nidaba di Milano in occasione della prestigiosa Music Week.
  • 29 novembre 2026: Sbarco transnazionale in Francia sul palco del celebre Festival Eclats d’Email Jazz di Limoges.
  • 11 dicembre 2026: Gran finale d’inverno tra le mura monumentali delle Cantine de l’Arena a Verona.

I motori della band sono caldi, i canali radiofonici dello Stato sono sintonizzati e il gruppo è pronto a dimostrare che il vero talento non ha confini mentali o geografici. Le canzoni dell’album d’esordio Anonymous (2023) e del successivo capolavoro Strong Man Still Human (2025) — arrangiato da Marco Cinelli dei The Cinelli Brothers — hanno edificato un ponte empatico indistruttibile con il pubblico. Spegnete gli smartphone e andate sotto il palco a ballare: la rivoluzione dei LeBron Johnson è ricominciata, ed è la scusa più bella che abbiamo per riscoprirci liberi e profondamente umani.

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Il debutto pop-soul di L!O conquista Warner Music: da venerdì arriva “Hold me”, la ballata al pianoforte ispirata a Sam Smith e Justin Bieber

La sensibilità del pianoforte incontra le sfumature del pop internazionale e il domani della musica d’autore ha un nuovo nome! 🎹🎤✨ Esce venerdì 18 settembre “Hold me”, lo straordinario e iper-emotivo singolo d’esordio del giovane cantautore L!O, distribuito da Warner Music Italia. Un brano-manifesto intimo e cinematografico, guidato dal management di AltaVibe Music e CHIESA & Partners, che si ispira a Sam Smith e Justin Bieber per raccontare il peso dei rimpianti in amore e il desiderio di una seconda possibilità. Un’oasi di pura passione acustica per difendere l’autenticità dei sentimenti: scoprite tutta la storia e il link al pre-save nel nostro articolo! 👇❤️🎵

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L!O

MilanoDal 18 settembre 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “Hold me”, il singolo d’esordio di L!O. Il progetto, distribuito da Warner Music Italia, vede il management a cura di AltaVibe Music, le edizioni a cura di CHIESA & Partners e il supporto di G-Box.

“Hold Me” racconta la storia di chi vede allontanarsi la persona amata, rendendosi conto solo troppo tardi del valore immenso di quel legame. Attraverso una narrazione intima, il brano esplora il peso dei ricordi che restano, il rimpianto per le parole mai pronunciate e l’eterna speranza di un ricongiungimento, condensata nel verso-chiave “All I want is you to hold me”. Una traccia intensa che parla di amore, assenza e del disperato desiderio di una seconda possibilità.


Spiega l’artista a proposito del brano: “Il mio nuovo singolo racconta una storia fatta di ricordi e parole rimaste in sospeso. Questo brano nasce dal profondo desiderio di esprimere quel senso di smarrimento che si prova quando una persona speciale si allontana e si vorrebbe fare di tutto per trattenerla. Attraverso il verso ‘All I want is you to hold me’, ho voluto trasformare la mancanza in musica. Spero che questa canzone possa toccarvi il cuore e che ognuno di voi riesca a ritrovarci un pezzo della propria storia.”

Pre-salva ora il brano: https://MusicForArtists.lnk.to/Hold_Me 

Biografia

L!O è un cantautore e musicista emergente. La sua musica unisce la sensibilità cantautorale alle sonorità del pop inglese contemporaneo, ispirandosi ad artisti del calibro di Justin Bieber e Sam Smith. Attraverso il pianoforte, suo strumento principale, esprime un linguaggio emotivo e autentico, in cui melodia e introspezione si fondono per raccontare dinamiche ed esperienze personali.

Attualmente sta lavorando al suo primo progetto discografico in uscita nel 2027, affiancato dal management di AltaVibe Music, dall’editore CHIESA & Partners e con il supporto di G-Box.

Molto attivo anche sui social media, L!O sta costruendo la propria identità artistica condividendo contenuti musicali, momenti creativi e aggiornamenti sul suo percorso. La recente pubblicazione di una cover su YouTube e sui suoi canali digitali ha dato il via a un progetto di comunicazione e crescita che accompagnerà passo dopo passo l’uscita della sua musica originale nei prossimi mesi.

“Hold me” è il nuovo singolo di L!O, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 18 settembre 2026.

CONTATTI E SOCIAL

INSTAGRAM https://www.instagram.com/_liomusic/

TIKTOK  https://www.tiktok.com/@_liomusic

YOUTUBE https://youtube.com/@liomusic-i1h

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