Redazione-  Milano segna spesso un confine invisibile tra le ambizioni personali e il senso di smarrimento che le grandi città sanno trasmettere a chi le osserva con attenzione. È proprio tra i ritmi frenetici e l’apparente indifferenza del capoluogo lombardo che Vittorio Centrone, in arte Lemuri il Visionario, ha trovato l’ispirazione per il suo nuovo lavoro discografico. A partire da venerdì 19 giugno 2026, sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutti i principali store digitali il brano “Parlami”, pubblicato sotto l’egida dell’etichetta Azzurra Music.

Una riflessione sulla solitudine urbana

Il brano rappresenta un’analisi lucida e senza filtri sulla condizione umana all’interno delle metropoli contemporanee. Secondo l’autore, il pezzo nasce come risposta a quel vissuto di isolamento che caratterizza la vita quotidiana in contesti urbani densamente popolati, dove il contatto umano sembra spesso filtrato da maschere sociali impenetrabili. Questa “realtà distopica”, come la definisce lo stesso Centrone, è il filo conduttore di un pezzo che non vuole essere semplice musica, ma un vero e proprio appello alla connessione autentica.

La genesi della canzone risale agli anni trascorsi dall’artista a Milano. Nonostante il profondo legame affettivo con la città, il primo impatto con la metropoli non è stato privo di ostacoli. Centrone confessa di aver dovuto affrontare, in quel periodo, attacchi di panico dettati dal contrasto tra la propria provenienza, legata a una realtà di provincia più raccolta, e il caos incessante della metropoli. Il senso di dispersione, sintetizzato nella frase “disperso in mezzo a milioni di noi”, è diventato il motore creativo che ha portato alla stesura di “Parlami”, un brano nato di getto proprio per canalizzare quel disagio in una forma artistica condivisa.

Un percorso artistico tra musica e visione

La carriera di Vittorio Centrone è un mosaico di esperienze eterogenee che spaziano dal rock alla musica d’autore, passando per la danza internazionale. Membro storico del gruppo rock pordenonese Futuritmi, Centrone ha saputo reinventarsi costantemente. Il pubblico più vasto lo ricorda anche come voce maschile del progetto Haiducii nella global hit “Dragostea Din Tei”, ma la sua ricerca si è spinta ben oltre il successo commerciale.

Il progetto “Lemuri il Visionario” incarna perfettamente l’estetica dell’artista: una fusione tra musica, narrazione scritta e illustrazione. La storia di questo musicista sognatore ha varcato i confini nazionali, trovando spazio tra gli Stati Uniti, il Canada e la Francia, toccando palcoscenici prestigiosi come quello del festival internazionale del fumetto di Angoulême. In questi show, la performance dal vivo si intreccia con le animazioni del fumettista Giulio De Vita, trasformando ogni concerto in un’opera rock immersiva.

Il percorso di crescita di Lemuri è testimoniato da numerosi riconoscimenti. La vittoria a Musicultura nel 2020, il successo nel premio “L’artista che non c’era” e la partecipazione come finalista nell’edizione 2024 del talent show “The Voice Senior” nel team di Loredana Bertè, consolidano il suo ruolo nel panorama musicale italiano. Parallelamente, il suo impegno sul territorio, come testimone della candidatura di Pordenone a Capitale della Cultura 2027 – culminato nell’esibizione al Teatro Verdi davanti alle istituzioni – conferma una versatilità che lo porta a dialogare con diverse realtà pubbliche e culturali.

Verso gli appuntamenti live

Il brano “Parlami” non esaurisce il suo percorso nel circuito radiofonico. Il pezzo, infatti, è stato scelto come uno dei pilastri fondamentali dello spettacolo “Sarò diverso”, che debutterà in una veste radicalmente rinnovata il 2 dicembre 2026 presso il Teatro Ghione di Roma. Questo appuntamento rappresenta il culmine di un anno importante per l’artista, che ha inaugurato la collaborazione con l’etichetta Azzurra Music e si affida alla promozione dell’ufficio stampa Red&Blue di Marco Stanzani.

La parabola di Lemuri il Visionario si conferma dunque legata indissolubilmente all’idea di viaggiare al centro delle emozioni, rendendo la musica uno strumento per abbattere le barriere dell’indifferenza. “Parlami” è, in definitiva, un invito a rompere il silenzio, un richiamo rivolto a chiunque si senta soffocato dalle convenzioni e cerchi nella profondità dei sentimenti una via d’uscita dal rumore di fondo del quotidiano. La proposta di Centrone si inserisce così nel solco della canzone d’autore italiana, pur mantenendo una cifra stilistica contemporanea e una forte apertura verso il linguaggio visivo.

Redazione-  Roma rappresenta da tempo il fulcro creativo di Dario Distasi, cantautore e musicista italiano che ha saputo costruire una carriera solista dal respiro internazionale. A partire dal 19 giugno 2026, il suo percorso artistico si arricchisce di un nuovo capitolo con l’uscita del singolo “City girl”, brano distribuito da ADA Music Italy e curato da Red&Blue Music Relations. La pubblicazione segna un momento di evoluzione per l’artista, che torna a confrontarsi con le dinamiche relazionali attraverso una lente sonora inedita, asciutta e minimalista.

Tra errori e attrazione: il cuore narrativo di city girl

Il brano si propone come una riflessione istintiva sulle contraddizioni dell’animo umano. Attraverso una narrazione che intreccia errori e attrazioni, “City girl” fotografa la vita moderna fatta di occasioni mancate, treni persi e spiragli che si aprono nei momenti meno opportuni, rendendo il tutto inevitabile. Distasi ha scelto di spogliare la canzone da eccessivi ornamenti, preferendo un approccio che valorizza la chitarra acustica come elemento cromatico principale, incastonato in una struttura pop dalle marcate venature elettroniche.

L’artista stesso definisce il lavoro come un esperimento di libertà stilistica. “City girl è un brano che definirei istintivo e privo di freni”, racconta Distasi, sottolineando come la genesi del pezzo sia nata giocando con ritmi e sonorità diverse. Questa leggerezza non va intesa come superficialità, ma come una sfida creativa che ha portato il musicista a una consapevolezza sonora nuova, capace di sorprendere anche chi segue il suo percorso da oltre un decennio.

L’estetica del videoclip tra tentazione e complessità

Ad accompagnare l’uscita del brano, il videoclip ufficiale diretto da Diego Mercadante trasforma le suggestioni del testo in immagini. La trama si sviluppa all’interno di una festa, scenario classico in cui le convenzioni sociali e i desideri personali si scontrano. Protagonisti sono due invitati che scoprono un’attrazione reciproca che sfida le circostanze, in particolare la presenza di una fede nuziale al dito di lui. Le immagini non si limitano a illustrare il brano, ma ne approfondiscono la tensione psicologica: la lotta interiore di chi cerca di mantenere ordine nella propria quotidianità mentre avverte la spinta irresistibile verso una situazione che minaccia di stravolgere i propri equilibri.

Una formazione internazionale per un pop senza tempo

Il bagaglio tecnico di Dario Distasi è il risultato di una formazione rigorosa e stratificata. Dopo i primi passi come chitarrista sotto la guida di maestri di eccellenza, ha ottenuto il diploma presso il Modern Musician Institute. Tuttavia, la vera svolta arriva durante gli anni universitari a Roma, presso il Saint Louis College of Music. È in questo periodo che matura la convinzione di dover affiancare alla chitarra una voce autoriale definita, orientandosi fin da subito verso la lingua inglese.

La sua crescita professionale è segnata in modo indelebile dai cinque anni trascorsi a Manchester. Vivere nel cuore del Britpop ha influenzato la sua scrittura, permettendogli di entrare in contatto diretto con la scena live britannica e di partecipare a competizioni come Open Mic UK. Proprio in quel periodo avviene la semplificazione del cognome in “Distasi”, una scelta strategica per rendere il suo nome d’arte più immediato per il mercato anglosassone. La sua ricerca lo ha spinto successivamente fino a Nashville per registrare un EP, un’esperienza che ha consolidato un sound capace di integrare le radici alternative e grunge americane con la sensibilità cantautorale europea.

La versatilità dell’artista non si ferma alla discografia solista, che conta oltre 100.000 ascolti tra Spotify e le altre piattaforme digitali. Distasi ha infatti dimostrato una spiccata capacità di dialogare con linguaggi differenti, componendo le musiche per il docufilm “Varchi Attivi”, che ha visto la partecipazione di Michele Placido. Oggi, il suo lavoro si concentra sulla produzione in studio e sulla promozione, con la chiara ambizione di inserire le proprie creazioni all’interno di contesti televisivi e cinematografici di rilievo, continuando a proporre una musica che, pur evolvendosi, non perde mai il contatto con l’emotività dell’ascoltatore. Con “City girl”, Distasi conferma di essere un autore capace di evolvere costantemente la propria cifra stilistica, mantenendo l’onestà intellettuale come bussola principale.

Redazione- Avezzano si prepara ad accogliere uno degli eventi più attesi dell’estate musicale abruzzese. Venerdì 19 giugno, a partire dalle ore 19.30, l’Osteria Mammarossa diventerà il palcoscenico per un incontro inedito tra la ricerca sonora di Antonio Onorato e l’eccellenza enogastronomica del territorio. Il noto chitarrista e compositore partenopeo presenterà il suo “Neapolitan Avantgarde Quartet”, un progetto che mira a superare i confini tradizionali del jazz per abbracciare sonorità multiformi e cosmopolite.

La scelta del locale non è casuale: l’Osteria Mammarossa, punto di riferimento per la cucina d’autore ad Avezzano, si presta perfettamente a ospitare una performance che fa della fusione tra linguaggi diversi il suo punto di forza. Non si tratterà di un semplice concerto, ma di una serata pensata per stimolare tutti i sensi, dove la complessità armonica delle composizioni di Onorato dialogherà con la proposta culinaria della casa, creando una continuità tra il piacere dell’ascolto e quello del gusto.

Il linguaggio universale di Antonio Onorato

Antonio Onorato non è una figura comune nel panorama musicale contemporaneo. Il chitarrista napoletano ha saputo costruire nel corso della sua lunga carriera un vocabolario artistico personalissimo, allontanandosi dai canoni di genere per approdare a un eclettismo che fonde la melodia mediterranea con il jazz afroamericano. La sua è una musica che viaggia, che attraversa i continenti e che riporta le tracce di influenze mediorientali, brasiliane e africane, pur mantenendo un legame indissolubile con le radici della sua terra d’origine.

Non è un caso che Onorato abbia calcato palcoscenici di calibro internazionale, arrivando a esibirsi in contesti leggendari come il Blue Note di New York. La sua formazione è stata arricchita da collaborazioni con alcuni dei nomi più influenti del secolo scorso e dell’attualità artistica: da Pino Daniele, che ne ha riconosciuto precocemente il talento, a Enrico Rava, fino a maestri come Franco Cerri, Toninho Horta e Gerald Cannon. Ognuna di queste collaborazioni ha lasciato un segno nella sua concezione del suono, permettendogli di definire una cifra stilistica che oggi appare, nel panorama italiano, come tra le più riconoscibili e coraggiose.

La tecnologia al servizio dell’emozione: la breath guitar

L’elemento di maggiore curiosità della serata sarà, senza dubbio, la presenza della “breath guitar”. Si tratta di uno strumento unico al mondo, brevettato proprio da Onorato, che fonde la chitarra elettrica con un sintetizzatore a fiato. Questa invenzione permette all’artista di modulare il suono della sei corde attraverso il respiro, rendendo il timbro dello strumento simile a quello di un sassofono o di una voce umana. L’integrazione tra la tecnica chitarristica e il soffio del musicista amplia lo spettro espressivo, permettendo improvvisazioni che sfidano la consuetudine e creano atmosfere oniriche.

Ad accompagnare Onorato in questa serata avezzanese ci sarà una formazione di alto profilo. Al sassofono troveremo Gianni D’Argenzio, musicista capace di dialogare con la chitarra creando intrecci armonici di grande respiro; al basso Angelo Farias, che garantirà una sezione ritmica solida e al contempo flessibile; e alla batteria Mario De Paola, che completerà il quartetto con la sua capacità di gestire le dinamiche improvvisative del gruppo. Insieme, questi musicisti promettono di offrire una performance che punta sulla libertà esecutiva, lasciando spazio alla creatività spontanea che caratterizza il jazz di matrice colta.

Gli appassionati di musica e i cultori della buona tavola potranno godere della serata prenotando il proprio posto direttamente presso l’Osteria Mammarossa, chiamando il numero 0863 33250. Data la particolarità dell’evento e la limitata disponibilità di spazio che garantisce la giusta intimità tra palco e pubblico, è consigliata una prenotazione tempestiva per assicurarsi un posto in prima fila davanti a questa performance che promette di unire l’anima vibrante di Napoli al cuore pulsante dell’Abruzzo in un’unica, armonica narrazione.