Reggio Emilia – Una scossa di dirompente misticismo acustico, contrasti sonori e fiera introspezione esistenziale erompe dai laboratori della musica sotterranea per invadere l’intero Paese, offrendo alla platea la risorsa terapeutica ed etica più potente per contrastare lo scollamento emotivo e l’asfissia della vita metropolitana quotidiana. Le melodie e le architetture ritmiche, quando sanno spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché dell’industria discografica di plastica e dei filtri digitali degli smartphone, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare le fragilità biologiche dell’io, regalando alle famiglie e ai giovani under 30 un’oasi di spensieratezza colta. Da domani, martedì 29 settembre 2026, questo viaggio onirico e iper-emotivo diventa realtà fisica e digitale: debutta ufficialmente su tutte le piattaforme di streaming, in formato CD e in vinile da collezione “ASSENZA E RUMORE”, il colossale nuovo disco della band emiliana La Tempesta Gentile, elargito al mercato dall’autorevole etichetta Overdub Recordings.

Il progetto discografico, composto da dieci tracce originali di immenso merito esecutivo, si configura come un vero e proprio manifesto d’avanguardia incentrato sulla coesione sociale e sull’onestà delle idee, sintonizzando i monitor dei server musicali sui canali di un interplay perfetto. Per forgiare l’ordito delle canzoni, la band ha scelto consapevolmente di non barricarsi in uno studio asettico, ma di testare gran parte del repertorio sul campo attraverso una fitta e duratura carovana di concerti dal vivo nei rioni e nei festival della provincia. Questo ruolino di marcia serrato ha permesso di affinare i brani e consolidare la nuova postura della scuderia, nel frattempo evolutasi in totale trasparenza verso una programmazione strategica e pluriennale a tre elementi, taccuino alla mano e passioni calde.

Dalle distorsioni dello shoegaze ai riverberi caldi dell’handpan: il sound design

All’interno di “Assenza e Rumore”, le sonorità sognanti dello shoegaze — che avevano rappresentato il punto d’approdo del fortunato disco d’esordio — si tramutano nel solenne fischio d’inizio per un’inedita e spietata esplorazione ingegneristica. Al basso stanziale dello Stato, costantemente processato da montagne di pedali d’effetto, stratificato e privo di filtri protettivi, si affiancano elementi ritmici inospitali derivanti dalla meccatronica dei campionatori. Questo muro sonoro viene ammorbidito dal timbro ancestrale e denso di riverberi biologici dell’handpan, un ufo d’acciaio armonicamente puro capace di regalare un comfort funzionale perfetto alle aule dell’ascolto, scacciando il torpore, l’isolamento sociale e le nevrosi causate dagli schermi digitali soliti nei quartieri della movida.

Il concept filosofico del disco fa collidere due termini solo in apparenza inconciliabili, rielaborandoli a partire dai testi del taccuino privato dei tre musicisti. «L’assenza può fare moltissimo rumore», confessa visibilmente emozionata la band, pianificando i prossimi festival autunnali del 2026. «Allo stesso tempo, il rumore dei mercati globali può tramutarsi in un sottofondo indistinguibile: quando il tuo corpo si adegua alla sua asfissia, la sua efficacia crolla fino a farsi totale assenza di stimoli. In 10 tracce abbiamo scavato nella relazione profonda tra queste due polarità, utilizzando le armi più incisive del nostro portfolio: vuoti e pieni volumetrici, dolcezza e rabbia pulita, illusione e disillusione, realtà e sogno elettrico». Una requisitoria in note contro la fretta contemporanea, per un’accessibilità universale alla bellezza.

Il ruolino di marcia della tracklist blinda una parata di brani andati già rubati nei sogni dei collezionisti della rete:

• 1-Pianeta Interno: L’apertura strumentale, un viaggio specchio dentro la biosfera dell’anima.
• 2-FANTASMA: Il fortunato singolo apripista, un ordito perfetto di suspense e trip-hop.
• 3-Aral: Una requisitoria sonora contro i disastri ecologici dei mari prosciugati.
• 4-Fuori Dai Guai: Risposte flessibili e linee di basso serrate contro le nevrosi metropolitane.
• 5-Linea Unica: Un legame contrattuale e melodico a ridosso del ritmo electroclash.
• 6-Invisibile: Lo scudo delle tute blu della periferia dimenticata.
• 7-Le Sfere Di Cavendish: Una ballata ingegneristica sulla forza di gravità dei sentimenti.
• 8-Vertigine I (Fragilità): Lo sblocco acustico delle paure umane under 30.
• 9-Vertigine II (El Capitan): L’arrampicata rock e spavalda oltre il perimetro del limite.
• 10-Sogno Elettrico: Il sigillo finale, una cattedra di riverberi che lascia spazio al silenzio.

Dallo storico debutto a due al power-trio di Reggio Emilia: la biografia

La Tempesta Gentile nasce nei laboratori creativi di Reggio Emilia nel 2021, unita da un’onestà d’intenti specchiata. La corazzata schiera in trincea il talento di Luca Canei (basso e voce) e i soft skill percussivi di Giovanni Artioli (batteria e handpan). Nei primi anni di vita, la band ha mosso i primi passi con una particolare e accattivante formazione a duo, nata con l’idea di rivoluzionare il genere shoegaze senza l’ausilio delle chitarre elettriche tradizionali, elargendo alle stampe nell’aprile 2024 il primo omonimo LP intitolato “LTG”. Successivamente, la scuderia ha ampliato il proprio network facendo squadra con l’ingresso stanziale di Ilaria Past ai synth e all’elettronica, trasformandosi in un micidiale power-trio capace di far collidere le ritmiche del trip-hop alle scadenze dell’electroclash.

La direzione logistica di Overdub Recordings comunica che i controlli tecnici sui master e sulle lacche dei vinili sono ultimati per assicurare una dinamica volumetrica eccellente per gli impianti stereo delle famiglie e dei collezionisti. I canali social di Instagram, Facebook e le clip ufficiali su YouTube sono sintonizzati per lo sblocco di domani. Questo fine settimana spegnete gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate a comprare il vinile nei negozi della vostra provincia: la musica della Tempesta Gentile vi aspetta a braccia aperte per ricordarvi che finché ci saranno ragazzi capaci di trasformare il rumore in un canto di libertà, il domani della nostra terra sarà per sempre un posto protetto, fiero e profondamente umano.

Busto Arsizio – Un’onda di travolgente interplay, eleganza acustica e fiera libertà espressiva si propaga dai laboratori della musica indipendente per invadere i teatri storici della provincia, trasformando i palcoscenici del Varesotto in un’autentica officina di pensiero nudo, risorsa terapeutica ed educazione permanente alla bellezza, al di là dell’asfissia dei consumi e dei filtri digitali degli smartphone. Il jazz e le sue contaminazioni rock e funk, quando sanno spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché della finzione commerciale di plastica, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare il merito e il genio dei massimi compositori della penisola, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta. Venerdì 2 ottobre 2026, alle ore 21:00 in punto, lo sfolgorante scenario del Teatro Sociale di Busto Arsizio (VA) terrà a battesimo il solenne fischio d’inizio della nuova, attesissima edizione di Eventi in Jazz.

La monumentale rassegna, che abiterà le sale e i monitor culturali di Busto Arsizio e Castellanza fino al prossimo 20 novembre, è interamente promossa con orgoglio dalle amministrazioni comunali del territorio in asse con il contributo degli sponsor Puce & Partners e Mogon Pharmaceuticals. La direzione artistica e organizzativa della scuderia, affidata al rigore filologico di Mario Caccia (carismatico patron della casa discografica Abeat Records), ha blindato una programmazione strategica e pluriennale d’area vasta in totale trasparenza. Il gran galà di apertura si offre alla platea come un viaggio specchio e un commosso tributo intitolato “Cento di questi Cerri”, interamente consacrato alla memoria di un titano immortale andato rubato negli occhi della storia della musica dello Stato: il leggendario chitarrista Franco Cerri, taccuino alla mano e passioni calde.

Dall’organo Hammond di Gurrisi ai tre re del Barber Shop: l’omaggio a Cerri

Il ruolino di marcia della serata d’apertura schiererà sul legno della pista ben tre formazioni d’élite composte da musicisti under 40 e maestri stanziali che hanno condiviso con il chitarrista milanese (scomparso nel 2021) decenni di concerti e registri discografici. Il primo round vedrà salire in trincea il trio guidato dal talento di Alberto Gurrisi all’organo Hammond, affiancato millimetricamente sul pentagramma dalla chitarra di Alessandro Usai e dalla batteria di Roberto Paglieri, reduci dal successo del progetto “Cento di questi Cerri” inciso per Abeat Records. Al loro fianco faranno squadra i fiati e le sezioni della **CJO Civica Jazz Orchestra**, la blasonata big band diretta dal Maestro Luca Missiti e nata all’interno dei Civici Corsi di Jazz di Milano, la prestigiosa scuola dello Stato fondata nel 1987 dallo stesso Cerri in asse con Enrico Intra.

L’atto conclusivo del tributo terrà accesi i riflettori sui monitor del **Barber Shop trio**, un’opera di squadra eccezionale che riunisce tre autentici monumenti storici della saggistica jazz tricolore: l’immensa classe pianistica di Dado Moroni, il contrabbasso millimetrico di Riccardo Fioravanti e la batteria ritmica di Stefano Bagnoli. Il repertorio si svilupperà come un cammino spavaldo e privo di filtri protettivi tra i massimi cavalli di battaglia del Maestro, fondendo la sensibilità melodica mediterranea a un comfort funzionale perfetto. «Vogliamo trasformare il ricordo in un’esperienza viva, attuale e condivisa», confessa visibilmente emozionato il direttore del festival Mario Caccia, pianificando le scadenze autunnali per sconfiggere il torpore, l’isolamento sociale e le nevrosi causate dall’uso improprio degli schermi digitali, per un benessere collettivo dell’anima.

Dall’avanguardia degli Area Open Project al groove planetario di Steve Ferrone

I dati del cartellone firmato da Caccia parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi, delineando una parata di stelle transnazionali pronte a far tremare le province lombarde per un interplay totale tra generi e geografie dell’io. Sabato 10 ottobre il Teatro Sociale ospiterà lo shock acustico degli Area Open Project di Patrizio Fariselli e Paolo Tofani, lo storico collettivo d’avanguardia che a cinquant’anni dalla nascita della formazione originale di Demetrio Stratos mantiene intatta la forza eversiva del proprio rock mediterraneo. Sabato 17 ottobre sbaferà a Busto l’ironia swing del sassofonista inglese **Ray Gelato** in asse con il tip tap del campione mondiale Tommaso Maria Parazzoli e le Ladies in Tune. Il 20 ottobre il festival traslocherà al Cinema Teatro Dante di Castellanza per accogliere il trio blues di Davide Pannozzo, impreziosito dal merito biologico di Steve Ferrone, icona mondiale della batteria e storico turnista di Eric Clapton e Michael Jackson, accanto ad Etienne Stadwijk.

Venerdì 30 ottobre i laboratori di Castellanza ospiteranno il secondo solenne tributo in memoria di **Emilio Soana**, la leggenda della tromba scomparsa all’inizio del 2025, celebrato sul leggio dai massimi colleghi di strumento dello Stato (Mandarini, Brunini, Moretto, Orlandi) e dalla Simply Bop Big Band. La chiusura del festival, programmata per venerdì 20 novembre a Busto Arsizio, sarà affidata al quartetto di un’eccellenza stanziale del territorio, il chitarrista pop **Chicco Gussoni**, noto per le sue joint venture con Sting e la Pausini. La direzione comunica in totale trasparenza che i biglietti d’ingresso sono acquistabili online sul circuito ufficiale di **Vivaticket**, ma per blindare il welfare dei giovani e bloccare lo spopolamento culturale delle aree interne, è stato sbloccato l’ingresso gratuito per tutti i ragazzi under 20, previa prenotazione obbligatoria tramite mail a *management@abeatrecords.com*. Questo fine settimana spegnete gli smartphone e scendete in strada a Busto: la grande musica vi aspetta a braccia aperte per ricordarvi che il futuro appartiene a chi non ha paura di sognare a tempo di jazz.