Busto Arsizio – Un’onda di travolgente interplay, eleganza acustica e fiera libertà espressiva si propaga dai laboratori della musica indipendente per invadere i teatri storici della provincia, trasformando i palcoscenici del Varesotto in un’autentica officina di pensiero nudo, risorsa terapeutica ed educazione permanente alla bellezza, al di là dell’asfissia dei consumi e dei filtri digitali degli smartphone. Il jazz e le sue contaminazioni rock e funk, quando sanno spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché della finzione commerciale di plastica, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare il merito e il genio dei massimi compositori della penisola, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta. Venerdì 2 ottobre 2026, alle ore 21:00 in punto, lo sfolgorante scenario del Teatro Sociale di Busto Arsizio (VA) terrà a battesimo il solenne fischio d’inizio della nuova, attesissima edizione di Eventi in Jazz.

La monumentale rassegna, che abiterà le sale e i monitor culturali di Busto Arsizio e Castellanza fino al prossimo 20 novembre, è interamente promossa con orgoglio dalle amministrazioni comunali del territorio in asse con il contributo degli sponsor Puce & Partners e Mogon Pharmaceuticals. La direzione artistica e organizzativa della scuderia, affidata al rigore filologico di Mario Caccia (carismatico patron della casa discografica Abeat Records), ha blindato una programmazione strategica e pluriennale d’area vasta in totale trasparenza. Il gran galà di apertura si offre alla platea come un viaggio specchio e un commosso tributo intitolato “Cento di questi Cerri”, interamente consacrato alla memoria di un titano immortale andato rubato negli occhi della storia della musica dello Stato: il leggendario chitarrista Franco Cerri, taccuino alla mano e passioni calde.

Dall’organo Hammond di Gurrisi ai tre re del Barber Shop: l’omaggio a Cerri

Il ruolino di marcia della serata d’apertura schiererà sul legno della pista ben tre formazioni d’élite composte da musicisti under 40 e maestri stanziali che hanno condiviso con il chitarrista milanese (scomparso nel 2021) decenni di concerti e registri discografici. Il primo round vedrà salire in trincea il trio guidato dal talento di Alberto Gurrisi all’organo Hammond, affiancato millimetricamente sul pentagramma dalla chitarra di Alessandro Usai e dalla batteria di Roberto Paglieri, reduci dal successo del progetto “Cento di questi Cerri” inciso per Abeat Records. Al loro fianco faranno squadra i fiati e le sezioni della **CJO Civica Jazz Orchestra**, la blasonata big band diretta dal Maestro Luca Missiti e nata all’interno dei Civici Corsi di Jazz di Milano, la prestigiosa scuola dello Stato fondata nel 1987 dallo stesso Cerri in asse con Enrico Intra.

L’atto conclusivo del tributo terrà accesi i riflettori sui monitor del **Barber Shop trio**, un’opera di squadra eccezionale che riunisce tre autentici monumenti storici della saggistica jazz tricolore: l’immensa classe pianistica di Dado Moroni, il contrabbasso millimetrico di Riccardo Fioravanti e la batteria ritmica di Stefano Bagnoli. Il repertorio si svilupperà come un cammino spavaldo e privo di filtri protettivi tra i massimi cavalli di battaglia del Maestro, fondendo la sensibilità melodica mediterranea a un comfort funzionale perfetto. «Vogliamo trasformare il ricordo in un’esperienza viva, attuale e condivisa», confessa visibilmente emozionato il direttore del festival Mario Caccia, pianificando le scadenze autunnali per sconfiggere il torpore, l’isolamento sociale e le nevrosi causate dall’uso improprio degli schermi digitali, per un benessere collettivo dell’anima.

Dall’avanguardia degli Area Open Project al groove planetario di Steve Ferrone

I dati del cartellone firmato da Caccia parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi, delineando una parata di stelle transnazionali pronte a far tremare le province lombarde per un interplay totale tra generi e geografie dell’io. Sabato 10 ottobre il Teatro Sociale ospiterà lo shock acustico degli Area Open Project di Patrizio Fariselli e Paolo Tofani, lo storico collettivo d’avanguardia che a cinquant’anni dalla nascita della formazione originale di Demetrio Stratos mantiene intatta la forza eversiva del proprio rock mediterraneo. Sabato 17 ottobre sbaferà a Busto l’ironia swing del sassofonista inglese **Ray Gelato** in asse con il tip tap del campione mondiale Tommaso Maria Parazzoli e le Ladies in Tune. Il 20 ottobre il festival traslocherà al Cinema Teatro Dante di Castellanza per accogliere il trio blues di Davide Pannozzo, impreziosito dal merito biologico di Steve Ferrone, icona mondiale della batteria e storico turnista di Eric Clapton e Michael Jackson, accanto ad Etienne Stadwijk.

Venerdì 30 ottobre i laboratori di Castellanza ospiteranno il secondo solenne tributo in memoria di **Emilio Soana**, la leggenda della tromba scomparsa all’inizio del 2025, celebrato sul leggio dai massimi colleghi di strumento dello Stato (Mandarini, Brunini, Moretto, Orlandi) e dalla Simply Bop Big Band. La chiusura del festival, programmata per venerdì 20 novembre a Busto Arsizio, sarà affidata al quartetto di un’eccellenza stanziale del territorio, il chitarrista pop **Chicco Gussoni**, noto per le sue joint venture con Sting e la Pausini. La direzione comunica in totale trasparenza che i biglietti d’ingresso sono acquistabili online sul circuito ufficiale di **Vivaticket**, ma per blindare il welfare dei giovani e bloccare lo spopolamento culturale delle aree interne, è stato sbloccato l’ingresso gratuito per tutti i ragazzi under 20, previa prenotazione obbligatoria tramite mail a *management@abeatrecords.com*. Questo fine settimana spegnete gli smartphone e scendete in strada a Busto: la grande musica vi aspetta a braccia aperte per ricordarvi che il futuro appartiene a chi non ha paura di sognare a tempo di jazz.

Azzano Decimo (PN) – La grande e affascinante arte popolare ha il potere unico e straordinario di annullare istantaneamente le distanze geografiche, trasformando un palcoscenico teatrale in un vero e proprio ponte emotivo capace di ricongiungere intere generazioni alla propria terra madre. La recente serata andata in scena presso il Teatro “Marcello Mascherini” di Azzano Decimo, in provincia di Pordenone, è stata senza alcun dubbio una di quelle rare e preziose esperienze umane e culturali destinate a rimanere incise a lungo nel cuore dei partecipanti. Una sala letteralmente gremita in ogni ordine di posto, animata fin dai primissimi minuti da colori sgargianti, ritmi incalzanti, musica dal vivo e un entusiasmo a dir poco incontenibile, ha accolto a braccia aperte non soltanto il folto pubblico residente di Azzano Decimo e Pordenone, ma anche numerosi, appassionati spettatori giunti appositamente per l’occasione da diverse province limitrofe, tra cui Treviso, Trieste, Vicenza e altre floride località del Nord Italia.
Sotto le luci della ribalta friulana è arrivato, in tutta la sua imponenza scenica, il prestigioso Ensemble Nazionale di Canzoni e Danze Popolari di Tirana, protagonista assoluto e indiscusso di una serata indimenticabile interamente dedicata alla riscoperta della musica tradizionale, della danza folcloristica e delle millenarie tradizioni popolari albanesi. L’atteso evento, promosso con orgoglio nel Comune di Azzano Decimo sotto il patrocinio diretto e convinto del consigliere comunale Ervin Ramaliu, è stato magistralmente ideato, curato e organizzato nei minimi dettagli logistici dal coreografo e direttore manager dell’evento Enkel Zhuti. Un professionista instancabile che ha lavorato duramente e a lungo, superando innumerevoli ostacoli burocratici, pur di riuscire nell’impresa di portare in Italia questa imponente e storicamente rilevante formazione artistica balcanica.

L’Albania autentica: un viaggio tra ritmi, costumi e tradizioni popolari

Ad aprire ufficialmente il ricco e variegato programma della serata è stata la brillante presentatrice Suela Demiri, che ha saputo immediatamente rompere il ghiaccio e accogliere il caloroso pubblico in sala, introducendo i talentuosi artisti con parole particolarmente sentite, profonde e significative.
«Non siamo venuti fin qui in Friuli semplicemente per offrirvi un classico e formale concerto da ascoltare in silenzio: siamo venuti per portarvi fisicamente e spiritualmente qui l’Albania autentica. L’Albania delle canzoni e delle danze secolari, l’Albania della tradizione contadina, dei ritmi frenetici, dei colori accesi e della straordinaria, inesauribile energia vitale del popolo albanese». E le sue parole, cariche di legittimo orgoglio patriottico, hanno trovato un’immediata e piena espressione artistica nell’eccezionale spettacolo che è seguito. I ben 33 artisti professionisti dell’Ensemble, presentandosi sul palco abbigliati con i loro splendidi, complessi e preziosissimi costumi tradizionali cuciti a mano, hanno proposto agli spettatori un immaginario e travolgente viaggio geografico attraverso i canti polifonici e le danze coreografiche delle diverse regioni albanesi, muovendosi idealmente dalle aspre montagne del Nord fino alle calde coste del Sud del Paese. La sapiente commistione di musica acustica, danza sincronizzata e costumi tipici ha restituito al pubblico italiano l’immagine vivida della smisurata ricchezza di un patrimonio culturale antico, che continua caparbiamente a essere custodito gelosamente e trasmesso di padre in figlio anche ben oltre i confini naturali dell’Albania. Le esibizioni, rigorosamente eseguite e accompagnate dal vivo senza alcun ausilio di basi registrate, hanno visto come assoluti protagonisti i virtuosi cantanti, gli instancabili ballerini e gli impeccabili musicisti dell’orchestra professionale proveniente direttamente da Tirana. Suonando magistralmente gli strumenti tipici della tradizione popolare balcanica (come il liuto, il def e il çifteli), hanno contribuito a creare in sala un’atmosfera di grandissima intensità emotiva. Il pubblico, letteralmente rapito, ha risposto con applausi scroscianti, battute di mani a tempo e continue ovazioni a scena aperta, lasciandosi coinvolgere totalmente dall’energia magnetica degli artisti in scena.

Il trionfo organizzativo di Enkel Zhuti e l’omaggio delle istituzioni

La perfetta e impeccabile realizzazione di un evento di tale e complessa portata internazionale è stata il risultato concreto di un lunghissimo e faticoso lavoro organizzativo. Enkel Zhuti, vero deus ex machina, ideatore e organizzatore logistico dell’iniziativa, ha inseguito per lunghissimo tempo e con assoluta tenacia il grande e ambizioso progetto di portare l’Ensemble di Stato di Tirana a esibirsi in Italia. Il fortunato tour autunnale ha toccato in totale quattro importantissime città del Nord – Brescia, Torino, Azzano Decimo e infine Rovereto – trasformando quello che per anni era stato soltanto un bellissimo sogno su carta, in una splendida realtà capace di coinvolgere attivamente decine di migliaia di membri delle numerose comunità albanesi residenti stabilmente nel nostro Paese.
Nella tappa specifica di Azzano Decimo, il colossale e delicato lavoro organizzativo è stato affettuosamente sostenuto anche dalla famiglia dello stesso Zhuti, in particolare dall’instancabile moglie Gerta e dalla giovane figlia Alisa, oltre che da una fitta e solidale rete di collaboratori, volontari e amici fidati che hanno contribuito gratuitamente e con passione alla perfetta riuscita dell’iniziativa. La solennità e l’importanza dell’evento sono state peraltro sancite dalla partecipazione attiva e convinta dei massimi rappresentanti delle istituzioni politiche locali. Un caloroso saluto istituzionale di benvenuto è stato infatti rivolto alla platea e agli artisti dal Sindaco in carica, Massimo Piccini, affiancato dal Presidente del Consiglio Comunale Paul Vatamanu e dal già citato Consigliere comunale Ervin Ramaliu, titolare della fondamentale delega alle Politiche dell’Immigrazione e dell’Integrazione. A testimoniare il grande interesse mediatico suscitato dall’iniziativa, erano presenti in prima fila anche numerosi rappresentanti del mondo dell’informazione e della stampa locale, tra cui l’apprezzata giornalista Mirella Piccini, oltre a svariati giornalisti e pubblicisti di spicco appartenenti alla stessa comunità italo-albanese, come il noto critico, pubblicista e stimato scrittore Florim Zeqa, che ha seguito attentamente l’intero evento documentandone il profondo significato sociologico.

Il ponte culturale e il valore della memoria per la diaspora in Italia

La bellissima e commovente serata friulana ha assunto, fin dalle prime note, un significato intimo e del tutto particolare per la vastissima comunità albanese residente in Italia. Per le migliaia di coraggiosi emigrati giunti nel Belpaese negli scorsi decenni in cerca di fortuna e lavoro, ritrovare improvvisamente sul palco di un teatro le musiche, le parole e le danze della propria terra ha significato poter riabbracciare virtualmente le proprie radici. Ha significato, soprattutto, poter finalmente mostrare e condividere apertamente con il Paese ospitante che li ha accolti una parte fondamentale, gioiosa e nobile della propria forte identità culturale.
L’arte scenica si è così trasformata in un potentissimo linguaggio universale, capace di superare in un istante i rigidi confini geografici, le differenze linguistiche e le distanze generazionali, favorendo l’incontro puro, il dialogo costruttivo e la conoscenza reciproca tra due popoli storicamente fratelli. L’Albania, pur essendo un Paese dalle dimensioni territoriali relativamente contenute, custodisce infatti come un prezioso scrigno una straordinaria, insospettabile e complessa varietà di tradizioni, dialetti, costumi cuciti a mano, ritmi sincopati e forme musicali polifoniche, che variano in maniera sorprendente da una piccola regione all’altra, ma che risultano sempre e indissolubilmente accomunati da una fortissima identità culturale di matrice nazionale. È stata esattamente questa profonda e ancestrale ricchezza che i 33 artisti di Tirana hanno portato in dono ad Azzano Decimo, permettendo al vasto pubblico di vivere una serata magica nella quale il viscerale legame con la terra d’origine si è fuso armoniosamente con la solida e laboriosa realtà quotidiana della comunità albanese perfettamente integrata in Italia. Quando le pesanti luci del teatro Mascherini si sono accese e l’ultima nota dell’orchestra ha smesso di risuonare nell’aria, per moltissimi spettatori con gli occhi lucidi è stato davvero come ritrovare, nel cuore del Nord Italia, un frammento vivo e pulsante della propria Albania.