L’Aquila – Ci sono città che portano addosso i segni monumentali e dolorosi della storia patria, ma che proprio attraverso la forza dirompente dei linguaggi contemporanei dell’audiovisivo, dell’onestà intellettuale e della memoria collettiva sanno risorgere, trasformando le proprie piazze restaurate in autentiche officine di pensiero, presìdi di resistenza civile e risorsa terapeutica contro il torpore del nostro tempo. Il cinema, quando si spoglia delle asettiche logiche commerciali di plastica, si riscopre l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare le grandi contraddizioni della società, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta e pura emozione dal vivo, lontana dall’asfissia dei dispositivi digitali individuali. Ieri sera, domenica 20 settembre 2026, la splendida e fiera cornice del Teatro San Filippo ha ospitato il solenne e straordinario fischio d’inizio dei verdetti per il gran finale della prima edizione di CiAq – Premio Cinematografico L’Aquila, il festival diffuso che ha letteralmente conquistato il capoluogo abruzzese nel suo anno più splendente come Capitale Italiana della Cultura.

La monumentale kermesse, svoltasi con fiera determinazione da giovedì 17 a ieri, ha proposto al pubblico un cartellone d’eccellenza di ben 79 opere in concorso, ripartite tra 12 lungometraggi, 24 documentari e 43 cortometraggi provenienti da 9 Paesi del mondo, tra cui Stati Uniti, Francia, Croazia, Argentina, Regno Unito, Albania e Svizzera. La macchina logistica del festival è stata interamente promossa e programmata dall’Associazione Culturale Innovahub con il sostegno del Gruppo Abivet Soc. Benefit e dei laboratori stanziali dello Spazio Indipendenza a Palazzo Ciccozzi. La direzione artistica e organizzativa, affidata al binomio familiare composto dal regista Maurizio Albano e da Francesco Albano (fondatori della casa di produzione SimonFilm), ha blindato un’alleanza di scopo transnazionale in totale trasparenza, nata per valorizzare il merito dei giovani autori ed evitare il doloroso esodo all’estero delle nostre migliori intelligenze creative, taccuino alla mano e passioni calde.

Dalla Romania alle scuole di Ravenna: i tre premi ufficiali delle giurie d’élite

Il ruolino di marcia delle premiazioni al Teatro San Filippo, condotto alla presenza solenne del senatore Guido Liris e del vicesindaco dell’Aquila Raffaele Daniele, ha visto sfilare i diamanti della cinematografia indipendente mondiale. Il premio come Miglior Lungometraggio è stato assegnato alla pellicola rumena “On Our Own”, diretta dal regista Tudor Cristian Jurgiu. L’opera, valutata dalla giuria presieduta dalla saggista e critica cinematografica Mariangela Sansone (affiancata da Anna Collabolletta, Stefano D’Amadio e Gianlorenzo Franzì), è stata lodata per lo stile disadorno, mai asettico e privo di filtri protettivi con cui fotografa la dolorosa e intima storia dei suoi giovani protagonisti, raccontando il farsi e il disfarsi del nucleo familiare inteso come perimetro di sentimenti o come luogo della loro drammatica assenza.

Il titolo di Miglior Documentario, esaminato dal giurato Riccardo Barbieri, è andato all’iper-emotivo e sognante “La vita segreta dei giocattoli”, firmato dalle registe Sara Zavarise e Alexandra D’Onofrio. Il film segue il viaggio pedagogico rionale e i laboratori dell’artigiano-poeta ravennate Roberto Papetti, impegnato a costruire balocchi a partire da materiali di riciclo per diffondere un manifesto di rispetto biologico dell’ambiente tra i bambini di tutta la penisola. Per la sezione Cortometraggi, la commissione formata da Francesca Laurenzi, Nicola Luigi Conti e Irina Tarvida ha incoronato l’onestà espressiva di “Il mio amico Karl” di Nikola Brunelli, un’opera ritmica che mette in scena le idee ribelli e rivoluzionarie della piccola Lucia, capace di scuotere il torpore e le ipocrisie del sistema scolastico ordinario.

Il trionfo aquilano di “Vita in quota”: lo scudo del Gran Sasso contro il turismo di massa

Il momento di più travolgente e commosso interesse comunitario si è consumato quando i presentatori hanno svelato il verdetto del Premio del Pubblico, assegnato tramite il voto trasparente degli spettatori. A trionfare con spavaldo orgoglio è stato il documentario “Vita in quota”, diretto a quattro mani dai registi aquilani Claudio Sponta e Andrea Maria Falzone. Sponta, venticinquenne di immenso merito e fresco di diploma presso i laboratori stanziali del Centro Sperimentale di Cinematografia dell’Aquila, ha ritirato la targa tra gli applausi scroscianti della platea. La pellicola si configura come uno scavo antropologico spaventoso che radiografa una stagione vissuta all’interno dei storici rifugi Franchetti, Duca degli Abruzzi e Garibaldi sul Gran Sasso d’Italia, mettendo a nudo la fatica quotidiana, i soft skill dell’accoglienza ad alta quota e le risposte flessibili dei gestori di fronte all’imprevedibilità della montagna.

Il testo visivo di Sponta e Falzone non si limita alla contemplazione del paesaggio abruzzese, ma si erge come un severo manifesto civile e un promemoria etico contro i pericoli macroeconomici della contemporaneità. L’opera denuncia senza maschere gli effetti devastanti del cambiamento climatico globale, che prosciuga drammaticamente le risorse d’acqua delle vette, e l’asfissia causata dall’overtourism, una minaccia concreta per i fragili equilibri della smart land appenninica. «Siamo riusciti a trasmettere l’amore viscerale per le nostre montagne», ha spiegato con calore Claudio Sponta sul podio del San Filippo, ricordando l’onestà delle idee che ha guidato le riprese cinematografiche tra le rocce del massiccio d’Abruzzo.

L’Abruzzo Film Commission motore dello sviluppo: il bilancio dei fondatori Albano

Il successo di questa prima edizione del CiAq blinda il valore di una programmazione strategica e pluriennale volta a trasformare il territorio in un polo attrattivo per le grandi produzioni internazionali dello Stato. «Il buon cinema è un ingrediente fondamentale per la qualità della vita all’interno del processo di ricostruzione post-sismica», ha sottolineato con fermezza il senatore Guido Liris, capogruppo in commissione Bilancio, evidenziando come l’evento sia originale e coraggioso. Una tesi sposta con assoluto ottimismo dal vicesindaco Raffaele Daniele, che ha celebrato il ritorno del cinema in piazza come rito collettivo in controtendenza rispetto all’isolamento delle piattaforme domestiche individuali, esaltando il ruolo logistico della neonata Abruzzo Film Commission, un’alleanza istituzionale capace di creare posti di lavoro stabili e risposte flessibili per le maestranze locali della filmografia Rai.

Il solenne commiato della rassegna si è consumato a tarda notte nel salotto accogliente di Piazza del Teatro. Sotto le stelle del centro storico aquilano oramai ricostruito, lo schermo gigante ha ospitato le proiezioni speciali fuori concorso dei film “Piccola storia di un muro” e “Anatomia di un grande sogno”, entrambi firmati dal regista Federico Braconi e prodotti dalla SimonFilm della famiglia Albano. «Raccogliamo e proiettiamo al futuro una prestigiosa eredità», ha concluso visibilmente emozionato il direttore artistico Maurizio Albano, affiancato dal direttore organizzativo Francesco Albano, ringraziando i partner storici L’Aquila Young, il Gold Partner LGF Srl e il media partner Abruzzo Web. I proiettori del CiAq si spengono e i verbali delle giurie vengono sigillati, ma a L’Aquila le luci della cultura restano accese: spegnete gli smartphone e andate in piazza, perché il domani della grande bellezza ha appena battuto il suo primo, indimenticabile ciak.

Roma – Il panorama letterario internazionale ci regala spesso incontri inaspettati tra culture apparentemente lontanissime, dimostrandoci ancora una volta come i grandi temi dell’esistenza umana siano assolutamente universali e slegati da qualsiasi confine geografico. È il caso della splendida lirica “La lezione della vita”, un’opera vibrante e carica di energia primordiale firmata dal celebre poeta e luminare sudcoreano, il professor Um Chang-Sup (nella sapiente e fedele traduzione italiana curata da Angela Kosta).
Prima di addentrarci nell’analisi della sua potentissima metafora naturale, è doveroso tracciare il profilo di questo gigante della cultura asiatica. Nato a Gangneung, nella provincia di Gangwon (Corea del Sud), Um Chang-Sup ha esordito giovanissimo nel mondo letterario nel 1965. La sua è un’intera esistenza votata allo studio e alla diffusione della parola scritta: laureatosi presso l’Università Sungkyunkwan con un dottorato in Letteratura, ha ricoperto il prestigioso incarico di professore, Preside e Rettore facente funzione presso la Kwandong University (di cui oggi è Professore Emerito). Ex Presidente della Società Coreana di Poesia e del PEN International coreano, la sua penna è riuscita nell’ardua impresa di trasformare un celebre e crudo proverbio africano in un sublime manifesto esistenziale. Vi invitiamo a leggere con attenzione i suoi versi:

All’alba, nelle pianure del Serengeti africano,
una gazzella di Thomson
apre gli occhi dal sonno.

Sentendo che verrà divorata
se non riuscirà a correre più veloce del leone,
d’istinto si lancia in avanti,
tagliando al contrario il vento.

Nella luce azzurra dell’alba,
il re degli animali
si risveglia nella solitudine selvaggia.

Sapendo che morirà di fame
se non riuscirà a superare la gazzella,
il leone, con tutte le sue forze,
risveglia il proprio istinto feroce
e, nelle pianure illuminate dal sole,
si lancia all’inseguimento della preda.

Anche tu, che tu sia gazzella o leone,
nel luogo in cui la vita ti ha posto,
prima che appaia il sole del mattino,
devi consacrarti a un unico obiettivo
e correre con tutte le tue forze.

Anche di fronte al vento contrario
più impetuoso,
devi continuare ad avanzare
senza interrompere il passo.

Questo è il peso della vita
e il destino che essa porta con sé.

Il leone e la gazzella: la cruda metafora dell’esistenza selvaggia

L’immaginario evocato dalla prima parte della poesia ci trasporta istantaneamente e violentemente nelle sconfinate e spietate savane del Serengeti africano, nel preciso istante in cui la luce azzurra dell’alba squarcia le tenebre. In questo ecosistema primordiale, la natura si manifesta nella sua forma più brutale ed essenziale, spogliata di ogni sovrastruttura morale o pietismo umano.
La gazzella di Thomson, simbolo universale di fragilità, eleganza e vulnerabilità assoluta, si risveglia con un’unica, raggelante consapevolezza impressa nel proprio DNA: se non correrà più veloce del suo predatore, la sua esistenza terminerà in quel preciso giorno. Parallelamente, il leone, il temuto re degli animali, si desta nella sua “solitudine selvaggia” portando sulle possenti spalle un fardello emotivo e fisico altrettanto gravoso. La sua supremazia nella catena alimentare non gli garantisce affatto la sopravvivenza gratuita: se non sarà in grado di superare in velocità la sua agile preda, il suo ineluttabile destino sarà quello di morire lentamente e dolorosamente di inedia. Entrambi gli animali, pur occupando posizioni diametralmente opposte nello spietato scacchiere della natura, sono uniti a doppio filo dalla stessa, identica condanna biologica: l’obbligo assoluto di muoversi per non soccombere.

Correre controvento: l’istinto di conservazione che supera la stanchezza

Il passaggio più toccante della descrizione naturalistica è l’immagine della gazzella che si lancia istintivamente in avanti “tagliando al contrario il vento”. Questa singola riga poetica racchiude in sé l’essenza stessa della resilienza. Il vento contrario rappresenta tutte quelle forze invisibili e contrarie (le avversità climatiche, la stanchezza muscolare, la pendenza del terreno) che tentano disperatamente di frenare il nostro slancio vitale.
Eppure, guidato unicamente da un indomabile istinto di conservazione che travalica la razionalità, l’animale non si arrende alla forza degli elementi. Si lancia a capofitto nella folle corsa per la vita, sfruttando ogni singola goccia di energia a propria disposizione, ignorando il bruciore nei polmoni e il dolore alle zampe. È una celebrazione meravigliosa del potenziale inespresso che si nasconde in ogni essere vivente, un serbatoio segreto di forza che si attiva esclusivamente quando ci troviamo sull’orlo del baratro.

La corsa umana: un monito universale per non arrendersi mai

L’ultima strofa della poesia rappresenta il potente slittamento semantico dal mondo animale a quello prettamente umano. Il professor Um Chang-Sup si rivolge direttamente e imperativamente al lettore, abbattendo la quarta parete: “Anche tu, che tu sia gazzella o leone, nel luogo in cui la vita ti ha posto […] devi consacrarti a un unico obiettivo e correre con tutte le tue forze”.
L’autore coreano ci ricorda che la società moderna, nonostante il suo livello di civilizzazione tecnologica e i suoi innumerevoli comfort materiali, non è poi così diversa dalla spietata savana africana. Che noi siamo i “predatori” in cerca di successo, carriera e affermazione (i leoni), o che siamo i “più deboli” costretti a fuggire dalle difficoltà economiche e dalle pressioni sociali (le gazzelle), la regola aurea dell’universo non cambia minimamente. Ogni singola mattina, prima ancora che sorga il sole, dobbiamo avere la lucidità mentale di fissare il nostro obiettivo e la determinazione feroce per inseguirlo, anche di fronte all’ostacolo più insormontabile. Non è un invito all’ansia o alla sopraffazione agonistica, ma l’accettazione fiera e coraggiosa di quello che il poeta definisce magistralmente “il peso della vita e il destino che essa porta con sé”. Fermarsi significa morire dentro; avanzare, anche se sanguinanti e stanchi, è l’unico modo per onorare il miracolo dell’esistenza terrena.

Roma – In un mondo contemporaneo sempre più veloce, cinico e inaridito, ossessionato dalla necessità compulsiva di catalogare, etichettare e giudicare costantemente il prossimo attraverso le lenti deformanti dei social network o dei pregiudizi sociali, la voce limpida e profonda della poesia torna prepotentemente a ricordarci il nostro ruolo nell’universo. I magnifici e toccanti versi di Menda Vreto, racchiusi nella splendida opera intitolata emblematicamente “Ciò che ci rende umani”, rappresentano un vero e proprio manifesto etico e spirituale, una bussola emotiva indispensabile per ritrovare l’orientamento in un mare di cinismo. Prima di addentrarci nell’analisi di questo capolavoro, vi invitiamo a immergervi direttamente nella lettura integrale dei suoi potentissimi versi:

L’amore comincia
dove il giudizio abdica
e l’altro cessa di essere categoria,
funzione, appartenenza.

È il riconoscimento radicale
di una dignità che precede
ogni merito, ogni colpa, ogni nome.

Amare l’umanità
non significa assolverla:
significa sostenerne la complessità
senza ridurla a ciò che comprendiamo.

Accogliere l’imperfezione
senza trasformarla in condanna.
Difendere la fragilità
senza convertirla in debolezza.

Forse l’etica dell’amore
risiede in questa rinuncia:
non possedere,
non correggere,
non selezionare ciò che merita cura.

Riconoscere.

Perché ogni esistenza
contiene una parte irriducibile
che nessuno ha il diritto di degradare
a mezzo, a cifra, a scarto.

E quando tutto ciò che siamo
avrà perduto consistenza
nel tempo che ci sopravvive,
resterà soltanto la conseguenza
del nostro passaggio:

se abbiamo aumentato
la dignità del mondo
o la sua indifferenza.

Sostenere la complessità umana: il coraggio di accogliere l’imperfezione

Il viaggio introspettivo proposto dalla poesia si addentra coraggiosamente nei territori più impervi e difficili dell’animo umano, sfidando apertamente la cultura imperante della perfezione a tutti i costi. Menda Vreto ci ricorda con straordinaria delicatezza che amare l’umanità non significa affatto assolverla da ogni sua colpa, ma significa compiere il titanico sforzo emotivo di sostenerne la spaventosa e meravigliosa complessità, senza cedere mai alla tentazione di ridurla banalmente a ciò che riusciamo a comprendere e catalogare.
Questa riflessione scardina dalle fondamenta la nostra confortevole e radicata abitudine di relazionarci esclusivamente con ciò che ci somiglia o con ciò che riusciamo a spiegare razionalmente. Il vero miracolo relazionale avviene solo quando troviamo la forza interiore e inestimabile di accogliere l’imperfezione altrui senza trasformarla immediatamente in una crudele condanna sociale, e quando riusciamo a difendere la fragilità del prossimo senza convertirla in una sterile debolezza. In una società iper-competitiva che brutalmente scarta, emargina e isola chi non riesce a tenere il passo, queste parole suonano come una potentissima carezza per l’anima di tutti gli invisibili, di tutti gli ultimi e di tutti gli sconfitti della vita.

L’etica rivoluzionaria dell’amore: riconoscere senza voler possedere

Il vertice filosofico, etico e spirituale dell’intera e vibrante composizione si raggiunge quando l’autrice definisce chirurgicamente la vera e pura natura dell’amore altruistico: l’etica dell’amore risiede esclusivamente in una drastica e dolorosa rinuncia al nostro ego. Non possedere, non correggere, non arrogarsi il diritto divino di selezionare e scegliere con cura a tavolino chi merita le nostre attenzioni. Il segreto è tutto racchiuso in un unico e luminosissimo verbo: riconoscere.
In queste poche, essenziali e chirurgiche parole è racchiusa la più grande e difficile delle lezioni esistenziali. Rinunciare alla folle e umana presunzione di voler “salvare” o “modificare” l’altro a nostra immagine e somiglianza è l’atto di suprema e incondizionata forma di rispetto che possiamo donare a un nostro simile. Perché, come ricorda lucidamente e drammaticamente la poetessa, ogni singola e miracolosa esistenza contiene al suo interno una parte assolutamente irriducibile, un nucleo sacro che nessuno ha il diritto morale di degradare a un semplice mezzo per i propri fini, a una gelida cifra burocratica o, peggio ancora, a uno scarto. Un monito attualissimo e spaventoso contro le moderne tecnocrazie e le fredde logiche di mercato contemporanee.

L’eredità del nostro passaggio: dignità o spietata indifferenza

La chiusura della poesia di Menda Vreto assume infine i contorni solenni, definitivi e malinconici di un testamento universale. Lo sguardo dell’autrice si allarga a dismisura e vertiginosamente, superando la caducità dell’esistenza presente per abbracciare l’inevitabile scorrere del tempo cosmico. Arriverà inesorabilmente un giorno in cui tutto ciò che siamo, le nostre paure, i nostri corpi e le nostre speranze, avrà perduto del tutto la propria consistenza nel tempo che ci sopravvive.
Quando i nostri nomi, le nostre ansie quotidiane, i nostri effimeri successi e i nostri fallimenti materiali saranno stati inesorabilmente cancellati dalla polvere dei secoli, il bilancio finale della nostra intera esistenza terrena non si misurerà affatto sul denaro accumulato, sui titoli accademici conquistati o sui falsi plausi ricevuti in vita. Tutto si ridurrà a una singola, spietata e meravigliosa alternativa morale, un bivio assoluto e ineludibile posto brutalmente di fronte alla nostra coscienza: la storia giudicherà unicamente se, durante il nostro breve passaggio su questo pianeta, abbiamo contribuito attivamente ad aumentare la dignità del mondo, oppure se abbiamo soltanto ingrossato le fila della sua spietata indifferenza. Scegliamo, ogni giorno, la dignità.