Roma – Quando la voce e le parole ordinarie non bastano più per esprimere il disagio interiore o per superare i blocchi della sofferenza, l’arte, la musica e il movimento corporeo si trasformano in ponti straordinari per riscoprire la propria dimensione umana. È proprio attorno a questa preziosa riflessione sulla relazione di cura che prende forma il nuovo saggio intitolato La nuotatrice. Diario di un’arteterapeuta, firmato dalla professionista Anna Crispino e pubblicato dalla prestigiosa casa editrice La Valle del Tempo. L’opera sarà presentata ufficialmente al pubblico capitolino nel pomeriggio di lunedì 16 novembre 2026, a partire dalle ore 17.30, negli accoglienti spazi della Libreria Horafelix situata in via Reggio Emilia 89 a Roma, in un incontro a ingresso libero dedicato alla solidarietà e alla creatività terapeutica.

Forte di un percorso professionale multidisciplinare sviluppato in oltre vent’anni di dedizione sul campo, Anna Crispino, affermata arteterapeuta e musicoterapeuta, guida il lettore attraverso un viaggio intimo all’interno di contesti complessi segnati da una profonda sofferenza emotiva e fisica. Dagli istituti penitenziari alle strutture psichiatriche, passando per i centri diurni dedicati a persone con disabilità fino alle residenze sanitarie assistenziali (RSA) per anziani affetti da morbo di Alzheimer, il testo dimostra come il processo creativo possa restituire dignità, ascolto empatico e un rinnovato senso di appartenenza a individui spesso relegati ai margini della società.

Anna Crispino e il modello integrato: tra Maria Fux e Vezio Ruggeri

L’impostazione metodologica descritta nel volume non si limita a considerare l’arte come un mero passatempo ricreativo, ma ne riconosce la valenza di vero e proprio strumento di guarigione e benessere interiore. Il lavoro di Anna Crispino affonda infatti le proprie radici nel modello psicofisiologico integrato teorizzato da Vezio Ruggeri, che pone in costante dialogo corpo, postura corporea, respiro e risonanza emotiva. A questo impianto teorico si affiancano i principi cardine della celebre danzaterapia fondata da Maria Fux, secondo cui ogni gesto o spostamento nello spazio rappresenta un’occasione privilegiata di incontro con l’altro, rispettando fedelmente il ritmo biologico e le capacità residue di ogni persona.

In questo scenario la figura della nuotatrice evocata nel titolo assurge a potente archetipo simbolico: rappresenta chiunque attraversi con tenacia le tempeste dell’esistenza, cercando un punto di equilibrio instabile tra la propria inevitabile vulnerabilità umana e la forza vitale di continuare a respirare, a nuotare e a vivere. Il libro mette al centro l’accoglienza incondizionata, valorizzando le iniziative che si sviluppano anche all’interno delle nostre comunità, come documentato nelle pagine dedicate al nostro territorio e alle realtà sociali locali, dove la prossimità umana rappresenta il primo presidio contro l’isolamento e la sofferenza.

Dalle carceri di Regina Coeli al Policlinico Gemelli: l’esperienza di Anna Crispino

Nata a Napoli nel 1972 ma romana d’adozione ormai da molti anni, l’autrice vanta un curriculum di straordinario spessore umano e clinico. Ha ideato e coordinato progetti all’avanguardia all’interno di carceri storiche quali Regina Coeli a Roma, la casa circondariale di Orvieto e il penitenziario di Civitavecchia, collaborando attivamente con l’associazione ANFFAS per il supporto alle persone con disabilità intellettiva. Tra le esperienze di maggior rilievo spicca il protocollo sperimentale di musicoterapia attivato presso i reparti del Policlinico Gemelli di Roma insieme all’Associazione AREF Onlus, finalizzato a monitorare i benefici dell’espressione sonora sui parametri fisiologici e sull’umore dei degenti.

La pratica quotidiana di Anna Crispino si estende oggi alle residenze per la terza età, dove il lavoro con i malati affetti da demenza senile e Alzheimer assume un valore di inestimabile tenerezza, riattivando canali mnemonici che la parola verbale non riesce più a raggiungere. Accanto all’attività clinica, l’autrice coltiva da sempre una fervida passione artistica per il teatro, la musica d’autore e il canto popolare, contaminazioni che arricchiscono la narrazione del saggio e dialogano idealmente con le rassegne editoriali emergenti, tra cui spicca la rassegna di Tuscania Libri e gli incontri con gli scrittori indipendenti.

Il dibattito alla Libreria Horafelix: ospiti, letture e riflessioni sul valore della cura

L’appuntamento del 16 novembre alla Libreria Horafelix si preannuncia come un momento di intenso confronto interdisciplinare sul ruolo dell’arte nella società contemporanea. Insieme all’autrice prenderanno parte alla discussione illustri relatori: il pittore Francesco Canini, autore del suggestivo dipinto riprodotto sulla copertina del saggio, Paola Nicosia, presidente dell’associazione AREF Onlus, e Mario Rovinello, direttore editoriale de La Valle del Tempo, casa editrice sempre attenta a promuovere volumi che favoriscano la divulgazione umanistica e l’approfondimento all’interno della rubrica dedicata alla nostra sezione di cultura e letteratura.

Ad arricchire la serata contribuiranno le letture sceniche affidate alla sensibilità interpretativa di Fulvio La Palma e Sara Daneluz, i quali daranno voce ad alcuni dei passaggi più toccanti del diario clinico ed emotivo della protagonista. La presentazione rappresenterà un’occasione imperdibile per professionisti del settore socio-sanitario, educatori, studenti e semplici appassionati per scoprire come la sinergia tra estetica e cura possa aprire orizzonti inediti per la prevenzione, la medicina narrativa e il benessere psicofisico promosso nei percorsi dedicati alla salute e alla prevenzione integrata.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Alberto Raffaelli, la cultura come atto d’amore: Roma diventa una piazza di libri e di pensiero

Roma- Non basta leggere per conoscere: occorre lasciarsi interrogare dalle parole, riconoscere nell’altro una possibilità di crescita e restituire alla cultura il suo ruolo di coscienza collettiva. È in questa prospettiva che Alberto Raffaelli e la community da lui amministrata Segnalazioni Letterarie (https://www.facebook.com/groups/segnalazioniletterarie/?ref=bookmarks) sostengono “Una Piazza di Libri – Portati una sedia!”, rassegna letteraria ideata dall’associazione Il Talento di Roma presieduta da Chiara Mazza, la cui terza edizione, in collaborazione con il Municipio I di Roma Capitale, si svolge dal 19 settembre al 29 novembre nei pomeriggi dei fine settimana in undici piazze del centro capitolino, con incontri, presentazioni e dialoghi con autori ed editori.

È nel suggestivo scenario dei rioni storici, con le strade lastricate dai sampietrini e ogni angolo brulicante di reliquie e monumenti, che un simile evento può trovare risalto compenetrandosi con la straordinaria capacità di Roma di trasformare i propri luoghi in racconti, le proprie piazze in scenari di incontro, la propria storia in una conversazione che non smette mai di rinnovarsi, attuando un proficuo incontro di patrimonio architettonico ed intellettuale.

Questo progetto en plein air sceglie di sottrarre temporaneamente i libri agli spazi convenzionali per restituirli alla dimensione più autentica della vita sociale: quella del passaggio negli spazi comuni e quindi dell’incontro. L’ingresso gratuito e l’informalità invitano cittadini e visitatori a prendere parte a un’esperienza in cui la letteratura torna a essere bene condiviso, non privilegio riservato a pochi.

La sintonia tra una realtà social-letteraria come il gruppo amministrato da Raffaelli e “Una piazza di libri” attesta una comune attenzione verso la circolazione viva del dialogo culturale, nella convinzione che il sapere non debba rimanere immobile nelle pagine, ma debba viaggiare, raggiungere le persone e generare nuove consapevolezze.

Una posizione che si può sintetizzare in una riflessione particolarmente attuale: “La cultura non dovrebbe mai essere considerata un ornamento della società. È una necessità umana. Ci permette di comprendere ciò che siamo, di riconoscere ciò di cui non abbiamo esperienza e, soprattutto, di non diventare prigionieri delle nostre convinzioni. Un libro non offre necessariamente risposte, ma possiede una capacità straordinaria: può insegnarci a formulare domande migliori”.

È proprio questa la dimensione della lettura che, seppur in modi diversi, sia Segnalazioni Letterarie che “Una piazza di libri” riconoscono e sostengono. In una società attraversata dalla velocità delle comunicazioni, dall’accumulo delle informazioni e dalla continua esposizione agli stimoli digitali, leggere rappresenta anche un esercizio di libertà interiore. Significa recuperare la capacità di concentrarsi, ascoltare, elaborare e distinguere. Non tutto ciò che raggiunge la nostra attenzione diventa conoscenza; non tutto ciò che leggiamo diventa comprensione. La differenza risiede nella profondità con cui siamo disposti a entrare in relazione con le parole.

E quando la riflessione si sposta sul rapporto tra individuo e società, emerge un’altra considerazione: “Oggi abbiamo tantissimi strumenti per comunicare, ma non sempre sappiamo incontrarci davvero. La lettura ci restituisce una forma di ascolto che spesso abbiamo smarrito. Entrare nella storia di un altro significa sospendere, almeno per qualche momento, il nostro punto di vista. È un esercizio psicologico prima ancora che letterario, perché ci allena all’empatia, alla comprensione e alla complessità”, chiosa Raffaelli.

Parole che restituiscono alla letteratura una funzione profondamente contemporanea. Il libro diventa uno spazio mentale nel quale il lettore può riconoscersi, mettere in discussione le proprie certezze, attraversare emozioni e comprendere esperienze differenti dalla propria. La lettura, in tale prospettiva, non è evasione dalla realtà, ma un modo più consapevole di abitarla.

E proprio per questo non meno importante risulta il rapporto tra cultura e comunità, rivitalizzato proprio quando – come nell’appuntamento romano – i libri vanno per le strade, con eventi strutturati e che possono richiamare anche passanti distratti. Portare delle presentazioni editoriali nelle piazze significa restituire alla città una possibilità di aggregazione che non passa necessariamente attraverso il consumo, ma tramite la condivisione del pensiero. Significa riconoscere che uno spazio pubblico può diventare anche uno spazio interiore collettivo, dove le persone si incontrano non soltanto per occupare un luogo, ma per condividere un’idea.

“Una piazza che accoglie un libro diventa qualcosa di più di un luogo fisico: diventa uno spazio di relazione. Non sappiamo mai quale parola possa lasciare un segno in una persona, quale incontro possa accendere una curiosità o quale storia possa arrivare proprio nel momento in cui qualcuno ne ha bisogno. Per questo credo sia importante esserci. La cultura non vive soltanto attraverso chi la produce, ma anche attraverso chi sceglie di sostenerla”.

Le strade e le piazze fisiche, scenario di quest’iniziativa culturale, ci ricordano qui la loro corrispondenza con quelle del web, entrambe salotti culturali virtuali nei quali autori ed editori possono incontrarsi, raccontare le proprie opere e dialogare con una comunità di lettori. In tale modo la comunicazione digitale si configura non come alternativa alla cultura tradizionale, ma come opportunità per amplificarne la diffusione.

Il principio che accompagna entrambi questi percorsi – quello fisico e quello condotto on line – è racchiuso in un’espressione semplice e significativa: “La cultura è di tutti”, dichiarazione che non rappresenta soltanto uno slogan ma una precisa impostazione culturale. Rendere accessibile la conoscenza significa riconoscere dignità alle storie, offrire opportunità di ascolto e permettere anche alle voci meno note di trovare uno spazio.

In questo senso, Segnalazioni Letterarie considera la propria attenzione verso “Una piazza di libri” in termini di riconoscimento verso il lavoro degli organizzatori e di tutti coloro che, con sensibilità e impegno, contribuiscono a costruire occasioni di partecipazione dal vivo e fuori dagli ambienti canonici. La cultura, infatti, non si alimenta soltanto attraverso i grandi eventi o i nomi più celebri. Vive anche grazie alla continuità dei piccoli gesti, alla disponibilità a mettersi in ascolto, alla volontà di sostenere iniziative che restituiscono centralità al pensiero.

C’è infine una dimensione umana che merita attenzione. In un’epoca in cui il valore delle persone viene spesso misurato attraverso la visibilità, i numeri e la velocità dei risultati, scegliere di esserci per amore della cultura significa attribuire importanza a qualcosa che non produce necessariamente un vantaggio immediato. Significa riconoscere che esistono esperienze il cui valore si misura nel tempo, nella qualità delle relazioni e nelle tracce che lasciano nella coscienza individuale.

“Credo che il vero progresso non coincida soltanto con ciò che riusciamo a costruire tecnologicamente, ma anche con quello che riusciamo a maturare interiormente. Possiamo vivere in una società sempre più connessa e, allo stesso tempo, sentirci profondamente distanti. La cultura ci ricorda che la crescita di una persona non è mai soltanto individuale: ogni conoscenza che acquisiamo può diventare un’occasione per migliorare anche il mondo delle nostre relazioni”.

La riflessione di Raffaelli si chiude così su un concetto essenziale: la cultura non è una destinazione, ma un movimento continuo. Non appartiene esclusivamente a chi scrive, a chi insegna o a chi pubblica. Appartiene a chiunque abbia ancora il desiderio di comprendere, di interrogarsi e di lasciarsi sorprendere.

Una Piazza di Libri – Portati una sedia!

A cura di Ilaria Solazzo

Foto tratta dal web

Roma – Quando la forza evocativa della parola poetica incontra l’armonia della musica acustica, le distanze geografiche e culturali si dissolvono per fare spazio a un linguaggio universale. Nasce da questa alchimia profonda il nuovo progetto discografico che vede protagoniste la poetessa e scrittrice italo-albanese Irma Kurti e la raffinata cantautrice argentina Daniela Karina Tomè. La loro collaborazione artistica ha dato vita al suggestivo brano «Unë e kam dashur këtë njeri» («Ho amato quest’uomo»), una canzone intensa che fonde i versi scritti e recitati dalla Kurti con le architetture sonore composte dalla musicista sudamericana.

Il sodalizio tra Buenos Aires, Tirana e l’Italia testimonia come l’autentica creatività non conosca frontiere. All’interno del brano, la delicatezza e il dolore contenuti nel testo si sposano a un’atmosfera vocale intima e confidenziale: quando l’arte sceglie di raccontare sentimenti viscerali come l’amore incondizionato, le ferite dell’abbandono e il faticoso riscatto della dignità personale, ogni idioma diviene comprensibile a chiunque, riflettendo quell’apertura al mondo che anima costantemente le migliori rassegne del nostro territorio e della cultura contemporanea.

Irma Kurti e Daniela Karina Tome insieme nel brano Une e kam dashur kete njeri

La collaborazione tra le due autrici poggia su una rara sintonia spirituale. La poetessa Irma Kurti ha espresso parole di sincera ammirazione per il lavoro svolto dalla musicista sudamericana: «Daniela ha saputo adattare le note ai versi con una naturalezza disarmante, facendo sì che ogni singola sillaba trovasse la sua esatta cassa di risonanza musicale. È riuscita a immergersi nelle metafore del testo, dimostrando che la musica e la poesia non rappresentano limiti angusti, ma spazi sconfinati in cui le anime possono incontrarsi oltre le distanze fisiche».

Nel brano, la recitazione cadenzata e appassionata della Kurti si intreccia con i raffinati arpeggi di chitarra intessuti da Daniela Karina Tomè. La voce narrante guida l’ascoltatore attraverso i labirinti di una memoria sentimentale non ancora del tutto sopita, dove il ricordo dell’amato riaffiora a ogni goccia di pioggia, tra slanci di tenerezza assoluta e il tormento di incomprensioni dolorose che hanno segnato il legame.

Questa nuova release arricchisce la produzione musicale indipendente con una proposta sofisticata e coraggiosa. In un mercato dominato da produzioni elettroniche standardizzate, scegliere la via del racconto acustico assume il valore di una scelta estetica precisa, riaffermando il primato delle emozioni pure nell’ambito dello spettacolo cantautorale.

Dall’album Sirena triste alla sfida acustica tra lingua albanese e chitarra argentina

Il sodalizio tra le due artiste affonda le sue radici in un precedente e fortunato esperimento lirico intitolato «La chaqueta de tristeza» («La giacca della tristezza»), un brano in lingua spagnola interpretato dalla stessa Tomè e inserito all’interno del suo recente album «Sirena triste». Con questo nuovo capitolo bilingue, il dialogo creativo compie un ulteriore salto di qualità, accogliendo le sonorità dense e suggestive della lingua albanese.

La cantautrice argentina non ha nascosto l’emozione suscitata da questo confronto linguistico inedito: «La poesia di Irma è profondamente stimolante e l’albanese mi ha toccato il cuore. Ho composto la melodia in modo del tutto istintivo; comprendere la fonetica e il ritmo metrico non è stato immediato, ma quando ho ascoltato la sua interpretazione vocale ho avvertito qualcosa di magico. Il connubio tra la sua voce e la mia chitarra rappresenta quasi un atto di ribellione di fronte all’invasione della tecnologia nella musica odierna».

Una dichiarazione di poetica che richiama l’attenzione per la salvaguardia dell’espressione individuale, legandosi idealmente alle riflessioni sul valore della letteratura emerse nella recente intervista di Irma Kurti alla poetessa canadese Huguette Bertrand, dove la poesia si è confermata come strumento insostituibile di libertà e testimonianza civile.

I versi toccanti di Ho amato quest’uomo e la poesia come ponte universale

Il testo della lirica, tradotto in italiano dalla stessa Irma Kurti con il titolo «Ho amato quest’uomo», possiede una potenza confessionale straordinaria: «Io ho amato quest’uomo; lo pensavo in ogni momento, sognavo di baciarlo in ogni goccia di pioggia, di tenerlo tra le braccia come un tesoro». I versi descrivono la parabola dolorosa di un sentimento totalizzante, capace di resistere a umiliazioni e tempeste emotive pur di preservare la persona amata dal dolore.

Il finale della poesia tocca vertici di amara catarsi: «Mentre guardo ora i suoi lineamenti, la sua immagine, tutto ciò che più non mi appartiene, provo emozione e voglia di piangere. Ma dura solo un istante». In questa fugace lacrima si compie il miracolo della rinascita spirituale: la protagonista non cede al risentimento, ma accoglie il passato come un capitolo concluso, riappropriandosi con fierezza della propria libertà interiore.

Il brano, accompagnato dal videoclip ufficiale visibile sulla piattaforma YouTube, rappresenta un inno alla cooperazione pacifica tra nazioni attraverso la bellezza. L’incontro tra Irma Kurti e Daniela Karina Tomè arricchisce il panorama della cultura internazionale, ricordandoci che finché la poesia saprà farsi musica, nessun confine potrà mai dividere gli esseri umani.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata