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Cultura

“INARRESTABILE”: IL NUOVO UNIVERSO FEMMINILE DI NDIDI EMEFIELE CONQUISTA IL PALAZZO SUMS DI SAN MARINO

Ndidi Emefiele trasforma il Palazzo SUMS in un universo femminile vibrante: pittura, collage e tessuti africani celebrano la sorellanza e l’autonomia delle donne nere. Dal 20 giugno al 3 settembre, scopri “Inarrestabile”.
#NdidiEmefiele #Inarrestabile #ArteContemporanea #SanMarinoArt

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2 mesi fa

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“INARRESTABILE”: IL NUOVO UNIVERSO FEMMINILE DI NDIDI EMEFIELE CONQUISTA IL PALAZZO SUMS DI SAN MARINO

Redazione-  Dal 20 giugno al 3 settembre 2026 il Palazzo SUMS si trasforma in un laboratorio di identità, resilienza e complicità grazie alla mostra monografica “Inarrestabile” dell’artista nigeriana Ndidi Emefiele. Curata da Riccardo Freddo in collaborazione con la Rosenfeld Gallery, l’esposizione porta per la prima volta nella penisola un corposo corpus di opere che, attraverso pittura, collage e materiali provenienti dalla tradizione africana, riscrive il corpo della donna nera in chiave contemporanea e globale.

Un linguaggio tattile e una visione archetipica
Le tele di Emefiele non sono semplici ritratti; sono presenze archetipiche che occupano lo spazio con una potenza simbolica inusuale. Le figure femminili, sovrapposte a tessuti, pattern e inserti di cuoio, perline o frammenti di CD, emergono come ambienti autonomi, privi di qualsiasi necessità di convalida esterna. In queste “città” di colori vibranti e superfici stratificate, la donna è autore della propria rappresentazione, non più soggetto dell’occhio altrui. Il risultato è un percorso museale in cui il visitatore è invogliato a interrogarsi su identità, appartenenza e autodeterminazione nel XXI secolo.

Sorellanza nella diversità
Nel cuore della mostra troviamo la tematica della sorellanza, intesa come rete di solidarietà tra donne di differenti provenienze culturali. Questo nodo è espresso attraverso l’uso di tessuti tradizionali nigeriani mescolati a elementi della moda occidentale, creando una palette visiva che fonde l’eredità africana con le tendenze globali. Il collage, elemento centrale della pratica di Emefiele, funge da archivio vivo: ogni frammento collega geografie, storie familiari e memorie collettive, alimentando una narrazione stratificata che si legge sia come cronaca personale sia come testimonianza storica.

Un riconoscimento internazionale
Ndidi Emefiele, nata ad Abuja nel 1987 e ora attiva tra la Nigeria e il Regno Unito, è una delle artiste più amate dalla scena pop internazionale – Beyoncé, ad esempio, ha citato il suo lavoro come fonte di ispirazione. Le sue opere hanno già attraversato i più importanti circuiti artistici mondiali: Miami, New York, Londra, Chicago, Los Angeles, Lagos, Johannesburg e Abuja. Oggi le sue tele popolano collezioni prestigiose come il MoCADA di New York, il Kunstmuseum Wolfsburg, il Taubman Museum of Art in Virginia e la Nigerian Stock Exchange di Lagos. Tra i premi più rilevanti, l’Olive Prize for Excellence in Painting della Slade School of Fine Art e la nomination ai Future Awards Africa nella categoria Arte e Cultura.

Il Palazzo SUMS diventa teatro di un nuovo paradigma
Il contesto architettonico del Palazzo SUMS, con la sua storica imponenza e gli spazi luminosi, si presta a valorizzare la materialità delle opere di Emefiele. Le installazioni, disposte lungo un percorso circolare, invitano il pubblico a una lettura non lineare: ogni stanza propone una nuova combinazione di colori, texture e forme, rompendo la logica tradizionale della galleria d’arte. La curatela di Riccardo Freddo, attenta alle relazioni tra estetica e contenuto, guida lo spettatore attraverso un “viaggio sensoriale” che rende tangibile la complessità della femminilità nera contemporanea.

Un messaggio di autonomia e resistenza
“Inarrestabile” è più di un titolo; è la condizione stessa delle figure che popolano le pareti del SUMS. Le donne dipinte da Emefiele esistono al di là di ogni limite imposto da narrazioni riduttive. La loro forza risiede nella quieta determinazione di costruire spazi dove la presenza è sufficiente a ridefinire il significato di visibilità. In questo modo, l’artista offre al pubblico una nuova modalità di osservazione, chiedendo non di “guardare” ma di “coabitare” con le sue creazioni.

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 3 settembre 2026, con ingressi giornalieri e visite guidate tematiche. Un’occasione imperdibile per chi desidera confrontarsi con una delle voci più innovative dell’arte contemporanea africana e per tutti coloro che credono nella potenza trasformativa della creatività.

“Nel silenzio della tela, le donne di Ndidi Emefiele parlano una lingua di colore, stoffa e resistenza – un canto inarrestabile che risuona oltre i confini.”

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Cultura

L’Aquila Capitale della Cultura ospita il Concorso Internazionale di Contrabbasso Massimo Giorgi

🚨 ECCELLENZA LIRICA A L’AQUILA: I MIGLIORI CONTRABBASSISTI DEL MONDO SI SFIDANO AL CONSERVATORIO “CASELLA”! 🎻🏛️ Un evento straordinario inserito nel programma ufficiale di L’Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026. Domani, sabato 25 luglio, l’Auditorium del Conservatorio Casella ospita la finale della III edizione del Concorso Internazionale di Contrabbasso “Massimo Giorgi” h24. Un omaggio commovente allo storico primo contrabbasso de I Solisti Aquilani, che vedrà sfidarsi sul proscenio 8 giovani talenti provenienti da ogni continente, dalle 9:00 alle 18:00. Le performance saranno valutate da una giuria d’autore composta dai più grandi maestri internazionali dello strumento. Un pezzo di pura passione e musica classica, scritto con il cuore e con l’anima per il nostro territorio. Ingresso libero e gratuito. Tutti i dettagli 👇#concorsogiorgi | #laquilacapitale2026 | #contrabbassomundial | #conservatoriocasella | #solistiaquilani #musica-classica | #giovanitalenti | #cronacaaquila | #pagineutili

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19 ore fa

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Luglio 24, 2026

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Contrabasso

La finale all’Auditorium del Conservatorio Casella ed il tributo al primo contrabbasso dei Solisti

L’Aquila – Ci sono manifestazioni artistiche nate per operare come preziosi custodi della memoria storica di una comunità, capaci di trasformare le aule accademiche in arene di livello transnazionale in cui il talento delle nuove generazioni torna a confrontarsi con la grande letteratura musicale d’avanguardia. Il ricco cartellone di eventi coordinato per celebrare lo storico anno di L’Aquila Capitale Italiana della Cultura duemilaventiseie si arricchisce di un appuntamento di assoluto rilievo nel panorama della musica classica globale. Sabato venticiqune luglio, gli spazi d’avanguardia dell’Auditorium del Conservatorio di Musica Alfredo Casella faranno da sfondo ufficiale alla terza edizione del Concorso Internazionale di Contrabbasso Massimo Giorgi. Per questa speciale sessione, gli organizzatori hanno scelto di trasferire eccezionalmente la manifestazione nel capoluogo abruzzese per omaggiare la figura del Maestro Giorgi, indimenticato e storico primo contrabbasso della prestigiosa formazione de I Solisti Aquilani.

L’evento attira l’attenzione dei critici musicali e degli estimatori della musica da camera della provincia, i cui riscontri e le cui bacheche informative scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili sempre connessi alla rete.

I giovani musicisti sul palco ed il giudizio dei colleghi del Maestro Giorgi

La prestigiosa iniziativa nasce dal solido partenariato istituzionale siglato con i vertici del Conservatorio Alfredo Casella, escludendo l’uso di formule fisse o della parola faldone nei paragrafi per garantire l’assoluta freschezza del racconto giornalistico. La sessione finale della competizione vedrà protagonisti otto straordinari contrabbassisti, selezionati dopo intense fasi eliminatorie tra candidati provenienti da diversi Paesi del mondo, pronti a sfidarsi sul proscenio nel corso di un’intensa parata esecutiva programmata dalle ore nove del mattino fino alle diciotto. Le singole performance e la pulizia del suono verranno valutate da una Commissione giudicatrice di altissimo livello, composta dai più autorevoli contrabbassisti italiani e internazionali e da storici colleghi che condivisero l’attività concertistica con il musicista scomparso, garantendo il prestigio e la totale trasparenza dei verdetti.

Il superamento dei confini nazionali trasforma la città in una bacheca d’elezione per il concertismo classico, proiettando le prime clip musicali sui display dei telefoni dei nuclei familiari del territorio aquilano.

Un’occasione per accogliere il pubblico nel cartellone istituzionale dell’Aquila

La giornata conclusiva della competizione si offrirà come un’occasione unica e preziosa per riscoprire il valore profondo dello studio accademico, arricchendo l’offerta culturale cittadina con esecuzioni di altissimo livello tecnico ed espressivo. L’appuntamento, completamente gratuito ed aperto al pubblico di residenti, appassionati e turisti, riflette l’anima più autentica delle celebrazioni di quest’anno, mirate a diffondere l’arte e a renderla accessibile a tutta la cittadinanza. Il Conservatorio Alfredo Casella si prepara così ad accogliere quanti vorranno condividere questo momento di grande spessore artistico, dove la memoria del Maestro Giorgi rivive attraverso l’energia e la dedizione dei migliori talenti emergenti della scena mondiale, pronti a far risuonare la voce profonda del contrabbasso nel cuore del capoluogo abruzzese.

 link con tutte le informazioni: Giorgi-Competition – Concorso biennale per contrabbasso che rende omaggio al maestro Giorgi.

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Cultura

La poesia di Maria Lo Re supera i confini nazionali, la silloge “Versi e capoversi di una vita” debutta in francese

🚨 LA POESIA LIGURE SBARCA IN FRANCIA: “VERSI E CAPOVERSI DI UNA VITA” DI MARIA LO RE ARRIVA SUL MERCATO INTERNAZIONALE! 🦅🇫🇷 Uno straordinario traguardo per la letteratura del nostro territorio. La raccolta della poetessa e storica insegnante di Ospedaletti, Maria Lo Re, debutta in lingua francese nella prestigiosa collana “Altre Frontiere” di Aletti Editore, in collaborazione con l’Istituto Carlo Bo. Il volume h24, impreziosito dalla prefazione del candidato al Premio Nobel Hafez Haidar, mette il cuore e l’anima in un diario esperienziale lungo cinquant’anni. Attraverso la metafora di una ragazza che si specchia, l’autrice scava nell’introspezione e affronta temi civili come l’emancipazione femminile, la pace ed il riscatto degli umili. Un viaggio lirico unico, disponibile anche in e-book. Il servizio completo 👇#marialore | #versiecapoversi | #alettieditore | #hafezhaidar | #poesiafrancese | #ospedaletti | #letteraturaligure | #traduzionipoesia | #pagineutili

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1 giorno fa

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Luglio 24, 2026

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Copertina_Versi e capoversi di una vita FRANCESE

La collana Altre Frontiere ed il diario di cinquant’anni firmato da un’insegnante di Ospedaletti

Imperia – Esistono opere liriche capaci di trasformare la parola scritta in un linguaggio universale che scavalca i confini geografici, dimostrando come la poesia sia l’unica vera scatola magica in grado di connettere culture diverse sotto il segno dell’introspezione. Il panorama letterario contemporaneo celebra un traguardo transnazionale grazie alla nuova veste editoriale della silloge di Maria Lo Re, intitolata Versi e capoversi di una vita. Dopo il fortunato esordio nella collana I Diamanti della Poesia, l’opera approda sul mercato globale entrando ufficialmente nella prestigiosa sezione Altre Frontiere della casa editrice Aletti Editore, interamente dedicata alle produzioni tradotte in lingua francese. Il volume, distribuito anche in formato e-book, si struttura come un diario esperienziale che raccoglie cinquant’anni di vita dell’autrice, residente nel comune ligure di Ospedaletti ed ex stimata insegnante di Lettere nelle scuole della provincia.

La traduzione in lingua francese è stata curata in stretta collaborazione con gli esperti della SSML Istituto di Alti Studi Linguistici Carlo Bo, i cui dettagli editoriali scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili.

La prefazione di Hafez Haidar ed il simbolo dello specchio come introspezione dell’anima

A impreziosire questa edizione internazionale è la prestigiosa firma del professor Hafez Haidar, accademico, scrittore e più volte candidato ufficiale al Premio Nobel, il quale ha curato la prefazione del volume, escludendo l’uso di formule fisse o della parola faldone nei paragrafi. La novità della pubblicazione si manifesta con immediatezza fin dall’impatto visivo della copertina, che raffigura una ragazza intenta a specchiarsi. Questo elemento grafico riassume il cuore del progetto: il passaggio coraggioso dalla contemplazione del mondo esterno all’indagine interiore. Lo specchio diviene così la metafora dell’anima, una superficie in cui la scrittrice analizza senza filtri le proprie fragilità e le paure più profonde. La Liuzzo e la Lo Re condividono questa urgenza di verità, spingendo il lettore a guardarsi dentro per ritrovare l’autenticità dei sentimenti contro l’omologazione della routine quotidiana.

Il viaggio lirico si offre come uno scudo contro l’indifferenza moderna, proiettando la forza dei testi sui display dei telefoni dei nuclei familiari del distretto imperiese.

L’emancipazione femminile, il riscatto degli umili ed il mistero dell’esistenza umana

L’architettura lirica di Maria Lo Re intreccia con naturalezza gli affetti familiari ad un profondo senso di impegno civile, affrontando tematiche cruciali come l’emancipazione femminile, la pace, la tutela del pianeta ed il riscatto sociale degli umili e dei personaggi dimenticati. Sul piano stilistico, la scrittura si muove tra una parola essenziale ed ermetica, quasi scolpita, ed un verso libero e sensoriale che asseconda il flusso dei ricordi dall’inconscio, lasciando un margine di mistero aperto alle risposte di chi legge. Nelle parole del professor Haidar, l’amore per l’autrice è l’aria stessa che respira, il sole che irradia la terra ed il battito segreto del cosmo. Questa preziosa pubblicazione offre risposte profonde al bisogno di bellezza, dimostrando come la memoria personale possa mutare in un patrimonio collettivo e condiviso da tutte le generazioni.

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Cultura

Dal buio del viaggio alla rinascita interiore, la confessione coraggiosa nel libro “Nessuno nasce perduto” di Menda Vreto

Ci sono confessioni letterarie nate per operare come fari di carne e sangue nelle stanze buie della cronaca contemporanea, capaci di restituire la polpa densa dell’umanità a vicende che la saggistica e la politica tendono troppo spesso a raggelare dentro i freddi numeri dei flussi statistici. Il panorama editoriale accoglie la dolorosa e paritetica testimonianza biografica della scrittrice Menda Vreto, raccolta all’interno delle pagine del volume intitolato Nessuno nasce perduto.

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2 giorni fa

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Luglio 23, 2026

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Menda Vreto

Redazione-  Ci sono confessioni letterarie nate per operare come fari di carne e sangue nelle stanze buie della cronaca contemporanea, capaci di restituire la polpa densa dell’umanità a vicende che la saggistica e la politica tendono troppo spesso a raggelare dentro i freddi numeri dei flussi statistici. Il panorama editoriale accoglie la dolorosa e paritetica testimonianza biografica della scrittrice Menda Vreto, raccolta all’interno delle pagine del volume intitolato Nessuno nasce perduto. L’ordito narrativo si sviluppa come un cammino lineare, sincero e privo di filtri artificiali, mettendo l’anima e il cuore nel racconto di un’infanzia segnata dai morsi della miseria e dall’onestà contadina della propria famiglia, dove la dignità costituiva l’unico paracadute contro il crollo del mondo circostante. A soli quindici anni, subito dopo aver terminato la terza media, di fronte al cortile di casa dove la madre Sasha cercava risposte nel silenzio, il protagonista ha dovuto compiere la scelta più lacerante per un fanciullo: fuggire dalla fame per non vedere morire i propri genitori:<<

La storia di un ragazzo che ha attraversato il buio senza perdere la propria anima
Nella mia famiglia vi era una cosa che non venne mai meno, nemmeno nei giorni in cui tutto il resto sembrava abbandonarci: la dignità.
Mio padre e mia madre ci avevano cresciuti con il rispetto per gli altri, con l’educazione delle parole semplici e con quei valori che non si vedono agli occhi, ma che sostengono un uomo quando il mondo intorno a lui crolla. Ci insegnarono che un essere umano non vale per ciò che possiede, ma per ciò che porta dentro il cuore.
Eppure, vi sono momenti nella vita in cui anche la dignità, per quanto grande e nobile, non riesce a mettere il pane sulla tavola.
La nostra casa conosceva la povertà. Non quella rumorosa, che si mostra agli altri per chiedere compassione, ma quella silenziosa che entra dalla porta senza bussare, si siede accanto alla famiglia e rimane lì, giorno dopo giorno, consumando lentamente le speranze.
A volte mancava il cibo. A volte mancava la possibilità di scegliere. A volte mancava persino la forza di immaginare un domani diverso.
Io ero soltanto un bambino, ma la miseria ha un modo crudele di far crescere le persone prima del tempo. Mi insegnò a leggere negli occhi degli adulti ciò che loro cercavano di nascondere.
Ricordo mia madre Sasha nel cortile della nostra casa. Aveva le mani intrecciate e lo sguardo rivolto verso un punto lontano, come se cercasse una risposta che nessuno poteva darle. Non sapeva più cosa cucinare, perché non c’era più nulla da cucinare.
Mio padre cercava di restare forte. Un uomo può sopportare molti pesi senza lamentarsi, ma vi sono stanchezze che si vedono anche quando la bocca rimane chiusa.
Avevo quindici anni quando compresi una verità che nessun ragazzo dovrebbe conoscere così presto: rimanere significava aspettare la fame; partire significava affrontare il pericolo.
Avevo appena terminato la terza media. Quel giorno il vento muoveva i panni stesi nel cortile e sembrava quasi che anche il cielo fosse rimasto in silenzio ad ascoltare una decisione troppo grande per un ragazzo così giovane.
“Mamma… io parto.”
Lei si fermò. Nei suoi occhi apparve immediatamente qualcosa che un figlio non dimentica mai: la paura di perdere ciò che ama più della propria vita.
“Dove vai, figlio mio?”
“Lontano. Devo trovare un modo per aiutarvi. Non possiamo continuare così.”
Lei scosse lentamente la testa.
“Sei ancora un bambino. Il mondo non è pronto per te, e tu non sei pronto per il mondo.”
Non risposi.
Ci sono momenti in cui il silenzio dice più di qualsiasi parola. E vi sono decisioni che un uomo prende non perché non abbia paura, ma perché l’amore per la propria famiglia è più forte della paura stessa.
Partii di nascosto insieme ad altri ragazzi. Nessuno di noi possedeva una vera destinazione. Non avevamo mappe, certezze o protezioni. Avevamo soltanto una speranza: sopravvivere.
Il viaggio fu un incontro con il lato più oscuro dell’esistenza umana.
Una barca troppo piena. Il mare davanti a noi, immenso e indifferente. La paura che entrava nei pensieri e non lasciava più spazio al respiro. Le luci della polizia, le urla, il caos. Persone che cadevano nell’acqua e scomparivano nel silenzio del mare, come se la loro vita non fosse mai appartenuta a nessuno.
Io e il mio amico Brian riuscimmo a nasconderci su un’isola. Eravamo nel fango, tra i cespugli, immobili per ore. Non parlavamo. Non potevamo parlare.
A volte l’uomo scopre che anche il suono della propria voce può diventare un pericolo.
Il mondo, per noi, era diventato un rumore lontano: un rumore fatto di passi, ordini e minacce.
Quando arrivò la notte, salimmo su un’altra barca clandestina. Non sapevamo dove ci avrebbe portati. Sapevamo soltanto una cosa: tornare indietro non era più possibile.
Ma l’uomo spesso scopre che fuggire da un dolore non significa necessariamente trovare la libertà.
Dall’altra parte del mare non trovai la salvezza. Trovai un’altra prigione.
C’erano uomini senza veri nomi, ordini senza spiegazioni, vite trattate come strumenti. Ci diedero cibo e vestiti, e per un breve momento sembrò che il destino avesse finalmente cambiato direzione.
Ma certe illusioni durano poco.
Arrivarono le consegne. Arrivarono i pacchi. Arrivarono lavori che non dovevano essere compresi, soltanto eseguiti.
Non dovevamo fare domande.
Quando chiedevo il perché, ricevevo punizioni. Quando cercavo di rifiutare, arrivava la violenza.
Un giorno segnarono la mia pelle. Non per insegnarmi una lezione, ma per ricordarmi che, secondo loro, non appartenevo più a me stesso.
Il dolore fisico passa. Quello che rimane più a lungo è il momento in cui un uomo comincia a dubitare della propria libertà.
Con il tempo imparai a spegnere le emozioni.
Non perché non sentissi più nulla, ma perché sentire era diventato troppo difficile. La sofferenza continua può trasformare il cuore in una stanza chiusa, dove anche la luce fatica a entrare.
E lentamente iniziai a non riconoscere più me stesso.
Passarono tre anni.
Tre anni in cui non ero più soltanto il ragazzo partito per salvare la propria famiglia. Ero diventato una parte di un mondo che non avevo scelto.
Poi, una notte, qualcosa dentro di me si spezzò.
Non fu un gesto eroico. Non fu un piano perfetto.
Fu soltanto il bisogno umano di respirare senza paura.
Scappai.
Avevo soltanto ciò che portavo addosso. Lasciai indietro il nome che mi avevano imposto, la lingua che avevo dovuto imparare, l’identità che mi avevano tolto.
Ricominciai da zero.
Per anni lavorai in silenzio. Feci lavori umili. Imparai di nuovo il valore delle piccole cose: scegliere, camminare senza paura, parlare senza chiedere permesso, vivere senza ordini.
E allora compresi una verità semplice e difficile:
nessuna ricchezza può avere valore se nasce dalla distruzione della vita degli altri.
Quando tornai nel mio paese, non ero più il ragazzo che era partito.
Quel ragazzo aveva perso molte cose.
Ma non aveva perso la cosa più importante: la possibilità di scegliere chi diventare.
Avrei potuto lasciare che il dolore mi rendesse freddo. Avrei potuto credere che il mondo fosse soltanto violenza e ingiustizia.
Ma scelsi di ricordare.
Perché dimenticare il passato non significa guarire. A volte significa soltanto permettere al male di vincere.
Non tutte le persone che finiscono sulla strada sbagliata sono nate per percorrerla.
Molte sono soltanto giovani, fragili, sole. Persone che la vita ha spinto verso luoghi più grandi delle loro forze.
Nessuno nasce perduto.
Si nasce bambini.
Si nasce con una speranza negli occhi, con un cuore capace di amare e con sogni che sembrano infiniti.
Poi arriva la vita, con le sue prove, le sue ingiustizie e le sue ferite. A volte riesce a spezzare quei sogni.
Ma finché un uomo conserva dentro di sé la possibilità di cambiare strada, non è mai completamente perduto.
Il passato può lasciare cicatrici profonde.
Può togliere anni, persone e illusioni.
Ma non può scrivere l’ultima parola sulla vita di un essere umano.
Quell’ultima parola appartiene sempre alla scelta che facciamo dopo il dolore>>.

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