La rivisitazione del canto storico del dopoguerra ed il dialetto delle valli aquilane

San Salvo – Ci sono melodie popolari nate per custodire l’essenza più profonda dell’identità regionale, capaci di attraversare i decenni per riemerger nel presente con una forza espressiva totalmente rinnovata, in grado di unire il passato storiografico della nostra terra alle sensibilità acustiche della modernità. Il panorama della world music e della canzone d’autore accoglie il lancio ufficiale di J’Abbruzzu, il nuovo e attesissimo singolo della cantautrice vastese Lara Molino. Il brano, disponibile sulle principali piattaforme di streaming a partire da venerdì ventiquattro luglio duemilaventiseie, si configura come una raffinata e contemporanea rivisitazione di uno dei canti più celebri della tradition abruzzese, composto nel dopoguerra con le musiche di Nazzareno De Angelis ed i testi del poeta Carlo Perrone. La Molino ha spiegato come la scelta nasca dal desiderio di valorizzare il patrimonio immateriale d’Appennino, confrontandosi con le metriche fonetiche del dialetto aquilano proprio nell’anno in cui il capoluogo regionale recita il ruolo di Capitale Italiana della Cultura.

Il pezzo racconta di un viaggio lirico che unisce le vette del Gran Sasso ai trabocchi del mare adriatico, i cui flussi e le cui tracce audio scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili.

Gli arrangiamenti di Carla Magnoni ed il violoncello del Maestro Giuseppe Tortora

La genesi della traccia risente di un gusto intimo e cameristico, dove le trame del pianoforte si fondono con la purezza della voce solista, escludendo l’uso di formule fisse o della parola faldone nei paragrafi per preservare l’onestà della cronaca musicale. La produzione artistica è stata curata a quattro mani dalla stessa Molino insieme alla produttrice e storica collaboratrice Carla Magnoni, la quale ha seguito anche le delicate fasi di arrangiamento e mixaggio in studio. Ad arricchire il sound design è il contributo del Maestro Giuseppe Tortora, violoncellista di caratura nazionale celebre per le sue passate collaborazioni in tour ed in sala di registrazione con big della musica leggera come Claudio Baglioni, Fiorella Mannoia ed Andrea Bocelli. Le sessioni di incisione sono state ospitate nei locali del centro OltreLe Parole a Chiusi, nella provincia di Siena, con la produzione esecutiva affidata ai comandi dell’Associazione Culturale Nonsolomusica per garantire la massima pulizia acustica in bacheca.

La riscoperta dei canti tradizionali rassicura i cultori della cultura contadina, proiettando le prime clip sui display dei telefoni dei nuclei familiari del territorio teatino.

I riconoscimenti alla Notte dei Serpenti ed il valore dei canti della transumanza

La biografia di Lara Molino descrive il profilo di una musicoterapista ed educatrice impegnata da anni nella salvaguardia della memoria orale abruzzese, con all’attivo oltre duecento canzoni scritte ed il conferimento del prestigioso Premio Internazionale Dean Martin. Nel corso del precedente cartellone, la musicista ha ricevuto sul palco il Premio Serpente d’Oro consegnatole direttamente dal maestro Enrico Melozzi durante la celebre kermesse della Notte dei Serpenti a Pescara. Questa ricerca viscerale sulle melodie dei pastori e sulle antiche storie d’altura offre risposte sincere al bisogno di radici espresso dalle nuove generazioni, allontanando il pubblico dalla freddezza delle mode commerciali. Con J’Abbruzzu, Lara Molino riesce a spogliare la tradizione da ogni polvere museale, restituendo al pubblico un’opera densa, sincera ed emozionante, capace di far battere il cuore di chi ama le montagne e le storie perdute del nostro Appennino.

L’ispirazione nata dagli acquerelli e la metafora della finestra nel cielo

Trieste – Ci sono canzoni nate per trasformare l’assenza e il dolore per la perdita di una persona cara in una luminosa e paritetica testimonianza d’amore eterno, utilizzando le note musicali come un ponte che unisce la terra al mistero del cielo. La cantautrice triestina Gabriella Vuxani ha ufficializzato il lancio del suo ultimo toccante singolo, intitolato Watercolors (Window in the Sky), un’opera intima e profonda che segue i precedenti successi discografici dell’album Butterfly e del brano Melody. Il pezzo nasce come una dedica commossa e viscerale a Michela, un’amica carissima e un’anima pura scomparsa prematuramente, la cui grande passione era dipingere quadri ad acquerello. La Vuxani ha spiegato con emozione come l’ispirazione sia arrivata all’improvviso, una sera, mentre riguardava la bacheca dei dipinti lasciati dall’amica, legando il titolo a una frase di conforto che Michela le rivolse dopo la scomparsa di suo padre, parlandole di una finestra nel cielo da cui i cari continuano a vegliare sul nostro cammino.

I versi in lingua inglese srotolano immagini delicate che evocano impronte sulla sabbia, fari nella nebbia e mongolfiere nei sogni, i cui flussi multimediali scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili.

La collaborazione con Giovanni Vianelli ed il mastering eseguito a Seattle

La composizione musicale della traccia è stata firmata a quattro mani dalla cantautrice insieme al noto pianista e produttore Giovanni Vianelli, il quale ha curato anche i raffinati arrangiamenti acustici e le percussioni, escludendo l’uso di formule fisse o della parola faldone nei paragrafi. Il sound design si sviluppa inline attraverso una stratificazione strumentale che unisce l’organo hammond di Andrea Reganzin alle chitarre ritmiche di Marco Steffè ed all’assolo elettrico di Luigi Di Campo, sostenuti dal basso di Marco Vargiu, dalla batteria di Federico Gullo e dai cori di Michela Grilli e Katy Maurel. Le registrazioni sono state effettuate negli spazi dell’House on the Hill Studio di Trieste, mentre le sezioni dei fiati, impreziosite dalla tromba, dal trombone e dal sax tenore di Daniele Raimondi, sono state mixate al Bunker Studio da Marco Vattovani, per poi volare oltreoceano per il mastering finale affidato all’ingegnere Ed Brooks nei celebri laboratori del Resonant Mastering a Seattle, offrendo risposte veloci ai cultori della musica di qualità.

La cura riposta nella produzione indipendente rassicura gli appassionati di sonorità crossover, proiettando le novità sui display dei telefoni dei nuclei familiari del territorio giuliano.

Il video d’arte pubblicato su YouTube ed il valore terapeutico del ricordo

Il lancio promozionale del brano è accompagnato dalla pubblicazione del video musicale ufficiale, editato e montato direttamente da Gabriella Vuxani sulla piattaforma web di YouTube, utilizzando inline come immagini sequenziali proprio gli acquerelli originali dipinti da Michela. La clip si offre allo spettatore come una vera e propria galleria d’arte in movimento, dove i colori sfumati dell’acqua ricreano una dimensione sognante in cui il dolore si stempera nella certezza che l’amore donato rimanga tatuato sul cuore per sempre. Questa sinergia tra la pittura, la saggistica dei sentimenti ed il canto innalza l’indice di vivibilità culturale della città, dimostrando come la memoria artistica sia un paracadute emotivo per superare i traumi della vita, ponendo la bellezza al centro delle usanze di condivisione civile in piena conformità con il rispetto profondo dovuto alla memoria dei defunti.

I concerti estivi da Montelago all’opening act per la storica band di Piero Pelù

Bergamo – Ci sono formazioni musicali capaci di conservare intatta una viscerale attitudine punk anche dopo oltre vent’anni di carriera, trasformando ogni esibizione all’aria aperta in un rito collettivo di pura energia, dove le chitarre distorte dialogano con il soffio ancestrale degli strumenti della tradizione per raccontare storie antiche e moderne. L’universo del rock e del metal indipendente accoglie lo schieramento del ricchissimo calendario estivo dei Folkstone, la celebre band bergamasca nata nel duemilaquattro dall’intuizione del frontman Lorenzo Marchesi. Il gruppo ha ufficializzato una lunga parata di concerti che attraverserà la penisola, toccando i palcoscenici dei principali festival open air. Tra gli appuntamenti più attesi spicca la data del quindici agosto a Bellaria-Igea Marina, sulla riviera romagnola, dove i musicisti bergamaschi cureranno l’atteso opening act del concerto dei mitici Litfiba, un incontro storico sul ring del rock italiano destinato a richiamare migliaia di appassionati.

La tournée toccherà le praterie marchigiane del Montelago Celtic Festival e le sponde di Verbania, i cui dettagli logistici e le cui successive bacheche informative scorreranno online a schermo intero sui display dei telefoni cellulari dei consumatori mobili.

I brani di Natura Morta a Finale Ligure ed il concerto fiorentino con i Wolfmother

L’ordito dei concerti alternerà la potenza dei set elettrici all’intimità acustica dei borghi storici, con un suggestivo repertorio medievale programmato dal venti al ventitre agosto nel perimetro ligure di Finale Ligure, escludendo l’uso di formule fisse o della parola faldone nei paragrafi per mantenere l’onestà della cronaca. Il ventisette agosto i Folkstone saliranno sul palco del Beat Festival di Empoli per aprire lo show della band australiana dei Wolfmother, un traguardo internazionale per la formazione orobica che segue il successo del doppio album intitolato Natura Morta, pubblicato dopo la reunion del duemilaventitre. La formazione vede sul palco le cornamuse di Roberta Rota ed il flauto di Maurizio Cardullo, assecondati dalla batteria di Edoardo Sala, dalle chitarre di Luca Bonometti e dal basso di Steve Ferrovecchio, alternando la melodia dei testi all’arpa di Silvia Bonino ed ai synth di Giancarlo Percopo, d’accordo con il booking di Dario Faustini.

Il doppio sold out a Treviglio e la nuova visione della band bergamasca a teatro

La fine di ottobre segnerà per i Folkstone la realizzazione di un traguardo inseguito da tempo e nato dal desiderio profondo di spogliare le proprie canzoni della consueta veste elettrica per rivestirle di una nuova e intima intensità acustica. I due concerti speciali, in programma il trenta e il trentuno ottobre presso il Teatro Filodrammatici di Treviglio, in provincia di Bergamo, hanno polverizzato tutti i biglietti a disposizione con mesi di anticipo, facendo registrare un doppio e clamoroso sold out che testimonia il legame indissolubile con il proprio pubblico. Sul palcoscenico del teatro, la band porterà una visione musicale totalmente inedita, trasformando i brani di una vita in un viaggio sonoro intimo ed avvolgente, capace di far risuonare le cornamuse tra i velluti della sala e di regalare un’emozione pura che rimarrà impressa a lungo nel cuore di chi ha accompagnato il cammino e la storia di questa storica band bergamasca.