GIUSEPPE TARTINI | GENIO DELL’ARCO

A Ca’ dei Brittoni la presentazione della prima monografia completa

Redazione-  Martedì 11 novembre, alle ore 17.30 presso Ca’ dei Brittoni, sarà presentata la nuova monografia su Giuseppe Tartini scritta da Mirko Schipilliti per Zecchini Editore.Il volume, di oltre 500 pagine, ha la prefazione del M° Andrea Marcon, fra i massimi interpreti a livello internazionale della musica del Settecento. Insieme all’Autore, il M° Marcon presenterà la prima monografia completa e approfondita su Giuseppe Tartini (1692-1770): una biografia critica che copre un buco editoriale di almeno 80 anni dal testo ormai datato di Antonio Capri del 1945.

Il volume è stato realizzato col sostegno del Comune di Pirano, della Comunità degli italiani di Pirano e della Comunità autogestita della nazionalità italiana di Pirano, Slovenia, e la collaborazione del Comune di Padova e degli Amici della Musica di Padova, le due città in cui Tartini nacque, visse e lavorò.

Giuseppe Tartini

Nel Settecento Tartini è stato il più importante violinista e uno dei più affermati musicisti, appassionato studioso, didatta di fama internazionale, scopritore del “terzo suono”. Considerato «uno dei più celebri violinisti» (Leopold Mozart), «il maggiore compositore di questi tempi» (Eulero), «Maestro delle nazioni» (Lalande), è da sempre stato circondato da approssimazioni, mito e leggenda, con una vita che nasconde ancora aspetti misteriosi o poco indagati. Com’è diventato così famoso? Da dove viene il celebre aforisma attribuitogli «per ben suonare bisogna ben cantare»? La sua opera musicale, con numerosi concerti di non facile approccio per le difficoltà tecniche e interpretative, non è stata ancora pubblicata integralmente, legata soprattutto a pochi celeberrimi titoli, fra cui la sonata Il trillo del diavolo. Un compositore geniale che visse al di fuori dell’ordinario, massima espressione del suo tempo e precursore del Classicismo in una dimensione europea. Negli ultimi decenni le numerose ricerche concentrate in testi di non facile reperimento e in analisi sparse, hanno tuttavia collezionato notizie frammentarie, focalizzandosi su aspetti isolati del musicista. Attraverso un’analisi comparata delle fonti, dei documenti e degli studi fino ad ora compiuti, in relazione al contesto storico-culturale e con nuove evidenze e deduzioni, questo libro offre un quadro organico su una tra le più complesse, audaci, affascinanti ed enigmatiche personalità musicali di tutto il XVIII secolo, ripercorrendo una ricostruzione fedele e lineare del percorso biografico del violinista e della sua produzione musicale. «Un lavoro enorme» - precisa Schipilliti – «che dalla nascita alla morte di Tartini ne analizza le relazioni con la storia contemporanea e la storia della musica, le composizioni e i trattati. Il sostegno istituzionale dei comuni di Pirano e di Padova conferma l’oramai urgente necessità di disporre finalmente di un importante volume completo dedicato a Tartini, assente da troppo tempo nel panorama editoriale».

Mirko Schipilliti si è laureato in direzione d’orchestra e in pianoforte col massimo dei voti e lode presso il Conservatorio B. Marcello di Venezia, dove ha inoltre seguito gli studi in composizione. Perfezionatosi in direzione d’orchestra con Giancarlo Andretta e Isaac Karabtchevsky, ha ottenuto master e diplomi di alto perfezionamento sotto la guida di Neeme Jarvi, Jorma Panula, Kurt Masur, Jesus Lopez-Cobos e ha frequentato i seminari di Riccardo Muti e Gustav Kuhn. Ha diretto numerose orchestre in Italia e all’estero e ha suonato in formazioni cameristiche. Critico musicale per MUSICA e per la rivista francese «Opéra Magazine», membro dell’Associazione Nazionale Critici Musicali, ha collaborato dal 1999 per i quotidiani «Il Mattino di Padova», «La Nuova Venezia», «La Tribuna di Treviso». Appassionato studioso, si dedica a saggi musicologici per i programmi di sala di importanti istituzioni. Nel 2015 ha pubblicato il saggio Zanetto. Mascagni tra verismo e stile liberty (ed. La Caravella). Dirigente medico di Pronto Soccorso, si è laureato in Medicina e Chirurgia e specializzato in Medicina interna presso l’Università di Padova.

Andrea Marcon Nato a Treviso nel 1963, inizia giovanissimo gli studi musicali diplomandosi al Conservatorio di Castelfranco Veneto e all’Accademia di Musica di Basilea – Schola Cantorum Basiliensis. Affermatosi in prestigiosi concorsi di organo e clavicembalo, inizia un’intensa attività solistica in tutta Europa. Dopo aver collaborato per quasi 20 anni con i Sonatori de la Gioiosa Marca, nel 1997 crea la Venice Baroque Orchestra portandola ad esibirsi nelle sale più prestigiose del mondo. Dal 2005 è anche direttore artistico dell’orchestra su strumenti originali La Cetra Basel con cui ha affrontato un cammino di ricerca sul suono originale con un repertorio che va da Monteverdi alle Sinfonie di Beethoven. Come direttore è presente nelle stagioni dei teatri d’opera di Amsterdam, Francoforte, Venezia, Madrid, Valencia, Oviedo, Potsdam, Basilea, New York, alla Scala di Milano, al Bolshoi di Mosca e numerosi altri. Come direttore ospite è stato invitato dai Berliner Philharmoniker, Münchener Philarmoniker, dalla Bayrische Rundfunk Sinfonieorchester, Bamberger Simphoniker e le orchestre sinfoniche nazionali delle radio tedesche SWR, MDR, WDR, HR. Ha inoltre diretto l’Orchestra della Fenice, l’Orchestra da Camera di Parigi, la Sinfonica di Basilea, l’Orchestra nazionale della Radio Televisione Spagnola, la Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestra Città di Granada, l’Orchestra nazionale della Malesia e numerose altre. Già professore ordinario al Mozarteum di Salisburgo, è titolare della classe di clavicembalo, organo, prassi esecutive e musica d’insieme presso la Musik Akademie der Stadt Basel. Ha tenuto inoltre seminari e corsi di perfezionamento per le più rinomate Accademie ed Università ed è regolarmente invitato nelle giurie dei più importanti concorsi internazionali. Gli sono stati assegnati prestigiosi premi, fra i quali il Diapason d’Or, il Premio della Critica Discografica Tedesca, due Nominations ai Grammy di Los Angeles, il Totila d’Oro della città di Treviso, il premio Georg Friedrich Händel della città di Halle.

Ingresso libero fino a esaurimento posti in sala.