Roma – L’energia prorompente dell’invenzione scenica estemporanea e la vivacità della comicità d’autore approdano nel cuore verde della Capitale per inaugurare una nuova stagione di spettacoli partecipati e coinvolgenti. Il prestigioso Teatro Villa Pamphilj alza il sipario su Comedy, una rassegna interamente dedicata all’improvvisazione teatrale contemporanea che vedrà protagoniste due tra le realtà più apprezzate del settore, M.I.Rò – Match Improvvisazione Teatrale Roma e l’associazione culturale Scenaria ETS. A partire da domenica 15 novembre 2026, il pubblico potrà vivere un’esperienza artistica innovativa in cui la barriera convenzionale tra attori e platea viene completamente abbattuta per dare vita a drammaturgie uniche e irripetibili.

La peculiarità di questa manifestazione risiede nella capacità di trasformare gli spettatori nei veri co-autori delle storie portate sul palcoscenico. Senza un copione preordinato o battute scritte a tavolino, gli interpreti costruiscono relazioni, conflitti e svolte narrative prendendo spunto diretto dai suggerimenti, dagli aneddoti e dalle suggestioni lanciate dalla sala. Come evidenziato regolarmente nelle nostre cronache dedicate allo spettacolo dal vivo, alla commedia e alle arti performative, l’improvvisazione non rappresenta un semplice esercizio di virtuosismo recitativo, ma una raffinata disciplina che richiede un ascolto reciproco assoluto, rapidità mentale e una straordinaria generosità artistica verso i colleghi di scena.

Dalla Jam Session di M.I.Ro a Non puoi capire con Lara Ceccarelli e Roberto Tufo

Il debutto ufficiale è fissato per domenica 15 novembre alle ore 11:30 con lo spettacolo Jam Session a cura di M.I.Rò. Sul palco si muoveranno quattro attori professionisti senza l’ausilio di alcun presentatore, sfidandosi in un susseguirsi incalzante di schemi short-form e giochi scenici dove solo l’ossatura strutturale è definita, mentre i personaggi e le ambientazioni scaturiscono sul momento dagli input della sala. Gli artisti gestiscono autonomamente cambi di tempo e raccordi ritmici, creando un’esperienza fresca e spassosa che mette al centro la pura chimica tra attore e spettatore.

Domenica 22 novembre, sempre con inizio alle 11:30, andrà in scena Non puoi capire…, nuova e attesa produzione di Scenaria ETS interpretata da Lara Ceccarelli e Roberto Tufo. Lo spettacolo fa della complicità con il pubblico il proprio motore narrativo: i presenti sono invitati a condividere aneddoti di vita quotidiana, piccoli pettegolezzi e vicende personali, che vengono istantaneamente rielaborati in chiave comica. I due attori amplificano tic, contraddizioni e paradossi dei racconti raccolti, offrendo uno spaccato umoristico di grandissimo impatto. Una proposta originale che arricchisce il ricco cartellone degli eventi culturali e delle rassegne del weekend a Roma, confermando la vitalità dello spazio teatrale capitolino.

Lo stage Improvvisare in rima con il maestro Francesco Burroni al Teatro Villa Pamphilj

La domenica successiva, il 29 novembre, la rassegna Comedy aprirà le porte a un momento di altissima formazione specialistica con lo stage intensivo Improvvisare in rima condotto da Francesco Burroni. Attore, autore, regista e tra i massimi pionieri dell’improvvisazione teatrale in Italia, nonché autore del celebre volume Improvvisare e scrivere in rima, Burroni guiderà i partecipanti in un percorso pratico focalizzato sulla velocità di associazione mentale, sulla metrica e sulla musicalità del verso poetico applicato alla commedia.

La rima cessa così di essere una mera gabbia tecnica per trasformarsi in uno stimolante trampolino narrativo, capace di generare situazioni esilaranti e sorprendenti soluzioni sceniche. L’iniziativa testimonia la volontà del teatro di affiancare alla fruizione dello spettacolo momenti di approfondimento pedagogico, collegandosi idealmente alle molteplici proposte di formazione promosse nel circuito dei beni comuni, come la recente programmazione della Sovrintendenza Capitolina nei musei e nelle sale culturali della città.

La direzione artistica di Veronica Olmi e il circuito Teatri in Comune di Roma Capitale

Il progetto Comedy non si esaurirà con il mese di novembre, ma continuerà a svilupparsi lungo tutto il 2027 con nuovi titoli, ospiti prestigiosi e formule inedite, con l’intento di monitorare costantemente le evoluzioni della stand-up e della comicità contemporanea. Tutti gli appuntamenti della domenica mattina mantengono un costo d’ingresso estremamente accessibile, fissato a 10 euro a biglietto, per favorire la partecipazione delle famiglie, degli studenti e degli appassionati che frequentano la villa storica.

Con la prestigiosa direzione artistica di Veronica Olmi, il Teatro Villa Pamphilj si conferma un baluardo prezioso della rete dei Teatri in Comune di Roma Capitale, promossa dall’Assessorato alla Cultura con il supporto gestionale e organizzativo di Zètema Progetto Cultura. Una sinergia virtuosa che dimostra come la valorizzazione dei presidi artistici municipali costituisca un elemento imprescindibile per arricchire la qualità della vita sociale sul territorio e per le sue comunità di cittadini, regalando mattinate all’insegna del sorriso e dell’intelligenza creativa.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Catania – La grande stagione del cinema indipendente e delle narrazioni mediterranee riaccende i riflettori nella suggestiva cornice etnea per una settimana all’insegna dell’identità visiva, della ricerca linguistica e dell’impegno civile. A partire da mercoledì 11 novembre 2026 prenderà il via la quindicesima edizione del Catania Film Fest, prestigiosa kermesse cinematografica guidata dalla direzione artistica congiunta di Emanuele Rauco e Cateno Piazza. La rassegna proporrà una fitta maratona di proiezioni, anteprime regionali, incontri con registi di fama internazionale e suggestivi esperimenti di sonorizzazione dal vivo, offrendo al pubblico una panoramica privilegiata sulle più urgenti tematiche sociali contemporanee.

Il festival si conferma come un insostituibile punto di convergenza culturale tra le diverse sponde del bacino mediterraneo e la cinematografia europea di ricerca. Attraverso una selezione attenta e rigorosa, la manifestazione intende valorizzare le produzioni coraggiose che sfuggono alle consuete logiche commerciali, stimolando il dialogo diretto tra gli addetti ai lavori, i giovani talenti dell’audiovisivo e gli spettatori. Come costantemente approfondito all’interno della rubrica dedicata al mondo dello spettacolo, delle arti sceniche e della cinematografia indipendente, la salvaguardia degli spazi dedicati al cinema d’autore rappresenta un presidio democratico fondamentale per stimolare il pensiero critico e la consapevolezza collettiva.

Le sezioni ufficiali del Catania Film Fest: concorso euro mediterraneo e focus sulla Siria

Il cuore pulsante della rassegna è costituito dal nutrito concorso cinematografico, articolato nelle sue tre sezioni canoniche: Catania Film Euro Mediterranea, dedicata ai lungometraggi di frontiera provenienti dall’Europa e dal bacino levantino; Catania Film Italiana, focalizzata sulle opere più originali della produzione nazionale; e Catania Corto Euro Mediterranea, vero e proprio laboratorio per i cortometraggi e i linguaggi emergenti. Le proiezioni quotidiane prenderanno il via fin dalle 8:30 del mattino per proseguire ininterrottamente fino al tardo pomeriggio, coinvolgendo un vasto pubblico di appassionati, studenti universitari e giurati specializzati.

Tra i momenti di più forte impatto etico spicca la giornata di sabato 14 novembre, quando a partire dalle ore 15:00 si aprirà il Focus sul cinema siriano con la proiezione della celebre opera Chronicles from the Siege del regista Abdallah Alkhatib. Il documentario racconta con straziante realismo la resistenza quotidiana della popolazione durante l’assedio del campo di Yarmouk. Al termine della visione seguirà un atteso dibattito in collegamento da remoto con l’autore, moderato dalle giornaliste esperte di Medio Oriente Marta Bellingreri e Laura Silvia Battaglia, a testimonianza dell’attenzione costante che la manifestazione riserva alle tragedie umanitarie del nostro tempo.

Il calendario delle serate evento: dal film Idda di Irene Dionisio alla sonorizzazione di Dziga Vertov

Il cartellone serale della kermesse propone un calendario ricco di appuntamenti multidisciplinari di grande respiro. La serata inaugurale di mercoledì 11 novembre alle ore 21:00 vedrà la presentazione in anteprima per la Sicilia del film Idda della regista Irene Dionisio, pellicola che narra il cammino introspettivo di due donne lungo le pendici dell’Etna, anticipata dalla proiezione del corto I fili invisibili di Fabio Schifilliti e da un brindisi con i vini della cantina etnea Scilio Winery. Giovedì 12 novembre sarà invece la volta della regista Giulia Cosentino, che incontrerà gli spettatori per introdurre il suo cortometraggio Se mai le cose, reduce dal successo ottenuto all’ultima Mostra del Cinema di Venezia.

Venerdì 13 novembre la sperimentazione visiva e sonora raggiungerà il suo apice con la sonorizzazione dal vivo del capolavoro del cinema muto L’uomo con la macchina da presa di Dziga Vertov. La storica pellicola sovietica del 1929 verrà musicata dal vivo dalle chitarre elettriche e dai moduli elettronici di Stefano Pilia e Paolo Spaccamonti, offrendo una vertiginosa esperienza sinestetica. Eventi di tale prestigio, proprio come riscontrato nella recente programmazione dei grandi festival culturali e concerti di rilievo, confermano la vitalità delle intersezioni tra arte visiva e musica contemporanea.

Oliver Laxe presidente onorario e la sigla animata di Valentina Polinori per la quindicesima edizione

Il fine settimana conclusivo vedrà come protagonista d’eccezione il celebre regista e sceneggiatore Óliver Laxe in veste di Presidente Onorario della giuria, che sabato sera guiderà la cerimonia ufficiale di premiazione di tutte le sezioni in concorso. L’omaggio al cineasta franco-spagnolo proseguirà domenica 15 novembre con l’evento speciale “Sirāt Live A/V Experience”, promosso in sinergia con ZO Centro Culture Contemporanee e Opera Festival: una performance immersiva tra ambient e ritualità condotta insieme al compositore Kangding Ray, fresco di candidatura ai Golden Globe per la colonna sonora del film Sirāt.

A fare da trait d’union all’intera kermesse sarà la suggestiva sigla animata firmata dalla cantautrice e illustratrice Valentina Polinori, ricavata dal singolo Una piccola onda e disegnata a mano frame by frame per anticipare il nuovo disco Ça va. Patrocinato dal Parlamento Europeo, dal MiC e dalla Regione Siciliana, il festival ribadisce il ruolo fondamentale della Sicilia come ponte culturale tra i popoli, aprendo prospettive feconde per il rilancio turistico del territorio e delle sue straordinarie eccellenze.

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Ladispoli – La poesia senza tempo del capolavoro letterario di Antoine de Saint-Exupéry torna a incantare le platee italiane attraverso l’incontro armonico tra prosa teatrale e danza contemporanea. Con il nuovo allestimento intitolato Il Bambino e l’Aviatore ovvero Il Piccolo Principe, la celebre compagnia Mandala Dance Company apre una fitta tournée autunnale che toccherà prestigiosi teatri tra Lazio, Piemonte e Liguria, debuttando venerdì 13 novembre 2026 alle ore 17:00 presso lo Spazio Agorà di Ladispoli.

La produzione, diretta a quattro mani da Maria De Luca e Paola Sorressa, rilegge l’archetipo dell’aviatore disperso nel deserto del Sahara e del fanciullo giunto da un asteroide lontano per interrogare grandi e piccini sul senso autentico dei legami umani. In un’epoca dominata dalla fretta e dalla superficialità delle relazioni digitali, lo spettacolo si propone come una preziosa occasione di riscoperta per i classici della letteratura del Novecento, ricordando che l’essenziale rimane invisibile agli occhi e si percepisce solo con il cuore.

Paola Sorressa e Maria De Luca dirigono la nuova produzione di Mandala Dance Company

Nato originariamente nel 2015 e ripensato integralmente per la stagione 2026, il progetto scenico si avvale della drammaturgia cesellata da Maria De Luca e delle raffinate coreografie concepite da Paola Sorressa. L’incontro tra il gesto coreutico e la parola recitata genera un flusso dinamico che permette agli spettatori di immergersi nella dimensione fiabesca senza smarrire la complessità morale e filosofica dell’opera originaria.

In scena agisce un cast affiatato di interpreti guidato dalla recitazione intensa dell’attore Stefano La Posta, affiancato dai talentuosi danzatori Alessia Stocchi, Gabriele Crosta, Gaia Rita Sessa, Giulia Avola e Davide Galuppi. La sintonia tra i corpi in movimento e il racconto parlato restituisce tutta la vertigine dell’incontro tra mondi apparentemente inconciliabili, confermando la vitalità delle produzioni teatrali e spettacoli contemporanei promossi nei circuiti nazionali.

L’impatto visivo della messinscena è impreziosito dalle scenografie ideate da Lucien Bruchon, dal disegno luci curato a quattro mani con Luca Bevilacqua e dai costumi firmati dalla stessa Paola Sorressa. Gli elementi scenografici essenziali evocano le dune sabbiose e le rotte celesti, lasciando che siano le linee dei corpi a disegnare le traiettorie emotive del viaggio iniziatico.

Il valore pedagogico della rosa e dell’amicizia nel progetto Mandala for Children

Il nuovo allestimento si colloca come punta di diamante del programma Mandala for Children, la speciale sezione ideata per avvicinare le giovani generazioni e le scolaresche ai codici del teatro ragazzi. Al centro della riflessione emerge la cura amorosa dedicata alla rosa, simbolo universale della responsabilità che accompagna ogni sincero legame affettivo e dell’inestimabile valore del tempo donato disinteressatamente a chi si ama.

Il celebre dialogo con la volpe sull’arte di “addomesticare”, intesa come l’atto di creare legami unici e reciproci, si trasforma sul palcoscenico in una potente lezione di educazione sentimentale ed empatia. Gli allievi vengono stimolati a superare la diffidenza verso il diverso, cogliendo l’importanza dell’ascolto e della solidarietà, elementi cardine della proposta formativa legata al teatro danza e rassegne per ragazzi.

La dimensione fiabesca non elude gli interrogativi più profondi sulla perdita, sulla solitudine degli adulti prigionieri dei propri calcoli egoistici e sul coraggio del distacco. La danza si fa così veicolo espressivo privilegiato per esprimere emozioni che le parole da sole non riescono a contenere, parlando con immediatezza al cuore degli adolescenti.

Il calendario completo della tournée tra Ladispoli Fiumicino Canelli Arenzano e Cerveteri

Dopo il debutto di Ladispoli nella Rassegna a KM 0, il tour proseguirà sabato 14 novembre alle ore 17:00 a Torrimpietra, nel comune di Fiumicino, presso lo Spazio Artistico Traccedarte. La tournée approderà poi in Piemonte: martedì 17 novembre alle 10:30 al Teatro Balbo di Canelli per la rassegna Canelli in Teatro e mercoledì 18 novembre alle 10:00 al Teatro Erios di Vigliano Biellese per il cartellone Erios in Movimento.

La tappa in Liguria è fissata per venerdì 20 novembre alle 21:00 presso il Teatro Il Sipario Strappato di Arenzano, mentre la conclusione dell’itinerario autunnale vedrà due giornate di recite mattutine giovedì 26 e venerdì 27 novembre a Cerveteri, all’interno dell’Aula Consiliare del Palazzo del Granarone, nell’ambito del progetto di riqualificazione del Parco Fürstenfeldbruck vincitore del Bando ANCI per la valorizzazione del territorio e della cultura locale.

Sostenuta dal Ministero della Cultura (Direzione Generale Spettacolo dal vivo), dalla Regione Lazio e dalle amministrazioni comunali di Ladispoli e Cerveteri all’interno della residenza artistica Progetto NautiLUX, la produzione si conferma un’eccellenza scenica imperdibile. Per prenotazioni e dettagli è possibile consultare il portale ufficiale mandaladancecompany.com o scrivere a info@mandaladancecompany.com per vivere la magia del Piccolo Principe in teatro.

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