Redazione-  L’Aquila, inserita nella rete delle capitali della cultura per il 2026, ha regalato ai propri cittadini e ai visitatori una tappa di eccellenza del calendario artistico nazionale: la retrospettiva “Con Del Donno – Palazzo Ciccozzi”, un percorso espositivo di portata internazionale che ha attraversato l’intera produzione del celebre maestro della scena contemporanea, Antonio Del Donno. L’evento, inserito nella Giornata nazionale delle Dimore storiche promossa dall’Associazione Dimore Storiche Italiane, ha attirato una partecipazione record, trasformando il settecentesco edificio in un fulcro di emozioni, dibattito e scoperta.

Un viaggio nella produzione di un maestro

La mostra, curata dallo Spazio Indipendenza – hub per la formazione e l’innovazione del Gruppo Abivet di Roma – ha tracciato le tappe fondamentali della carriera di Del Donno, dal periodo dei famosi “Vangeli” alle grandi opere materiche, fino alle sperimentazioni più radicali e spirituali della sua maturità. I visitatori hanno potuto immergersi in installazioni multisensoriali, videoclip, documenti d’archivio e cataloghi inediti, tutti orchestrati dall’Archivio Antonio Del Donno sotto la direzione di Alberto Molinari. Quest’ultimo, custode della memoria dell’artista, ha garantito una narrazione lineare ma al contempo poliedrica, capace di far parlare il lavoro in una lingua che va al di là dei confini nazionali.

Un pubblico entusiasta e numeroso

“È sempre una grande soddisfazione registrare l’apprezzamento dei tanti visitatori che dimostrano sempre maggiore interesse per le inizianze proposte”, ha dichiarato Maurizio Albano, presidente di Spazio Indipendenza e responsabile dell’attività culturale del Gruppo Abivet. “Per questa mostra, che rappresenta un fiore all’occhiello del panorama dell’arte contemporanea italiana, abbiamo avuto una risposta numerosa e coinvolgente”. I dati raccolti dal centro di accoglienza rivelano che più di 15 000 persone hanno attraversato le antiche sale del Palazzo, molte delle quali provenienti da altre regioni italiane e dall’estero, confermando l’importanza di Aquila come nodo di scambio culturale.

Dal Sud al Nord: una presenza riconoscibile

Antonio Del Donno, il cui percorso artistico è stato tracciato da Spoleto a Roma, dal MAXXI all’Abruzzo, è ormai una figura riconoscibile nelle istituzioni più prestigiose d’Italia. Le sue opere, caratterizzate da una ricerca costante di nuovi linguaggi e da un profondo coinvolgimento spirituale, hanno trovato eco in mostre collettive e personali, in pubblicazioni specializzate e in programmi di ricerca accademica. La retrospettiva di Aquila ha ribadito questa capacità di attraversare i confini geografici e tematici, offrendo al pubblico una panoramica esaustiva delle influenze, delle tecniche e dei messaggi che hanno contraddistinto il suo lavoro per oltre quattro decenni.

Spazio Indipendenza, un ponte tra passato e futuro

Acquistato dal Gruppo Abivet qualche anno fa, il Palazzo Ciccozzi è stato trasformato in un laboratorio vivente, capace di coniugare la valorizzazione del patrimonio architettonico con le esigenze della contemporaneità. “Siamo orgogliosi di aver reso L’Aquila un tassello importante di questo percorso artistico internazionale”, ha concluso Albano, sottolineando il ruolo strategico dell’istituzione nel promuovere iniziative di formazione, ricerca e innovazione. Oltre alla retrospettiva, Spazio Indipendenza sta già programmando workshop, laboratori per giovani artisti e conferenze tematiche, con l’obiettivo di trasformare la città in un hub permanente di produzione culturale.

Un futuro luminoso per la cultura aquilana

Con la retrospettiva di Antonio Del Donno, Aquila dimostra di saper integrare la sua ricca storia con le dinamiche della cultura contemporanea, confermandosi una capitale della cultura capace di attrarre e coinvolgere un pubblico sempre più ampio. La sinergia tra istituzioni locali, il Gruppo Abivet e le realtà artistiche nazionali e internazionali offrirà nei prossimi mesi ulteriori appuntamenti di rilievo, consolidando la posizione della città nel panorama culturale europeo.

Redazione-  L’Aquila si prepara a trasformarsi in un palcoscenico a cielo aperto dove i confini sfumano e le identità si incontrano. Mercoledì 3 giugno, alle ore 10:00, la suggestiva cornice del Palazzetto dei Nobili ospiterà la conferenza stampa di presentazione della prima edizione della Notte Bianca delle Culture, un evento che promette di segnare una nuova tappa nel percorso di rinascita e internazionalizzazione del capoluogo abruzzese.

Non si tratta di una semplice manifestazione celebrativa, ma del coronamento di un progetto ambizioso che vede la cultura come collante sociale e motore di innovazione. A illustrare i dettagli del programma sarà Federico Vittorini, direttore artistico del Festival delle Culture e dell’imminente Notte Bianca, che ha saputo tessere una trama di collaborazioni di altissimo profilo per dare vita a una notte che promette di restare nel cuore della città.

Una sinergia accademica senza precedenti

Il valore aggiunto di questa prima edizione risiede nell’eccezionale rete istituzionale che la sostiene. L’Università degli Studi dell’Aquila (Univaq) gioca un ruolo da protagonista, non solo come patrocinante, ma come partner operativo attraverso il BIP (Blended Intensive Program). Questo programma, inserito all’interno della prestigiosa rete europea EULiST, trasforma L’Aquila in un laboratorio interculturale permanente.

La conferenza vedrà infatti la partecipazione dei docenti Univaq Domenico Spinosa, Maria Giulia Vinciguerra e Gabriele Curci, menti dietro questo scambio accademico che travalica le Alpi. La Notte Bianca delle Culture è infatti il frutto di una collaborazione che vede coinvolti atenei di mezza Europa: dalla Universidad Rey Juan Carlos di Madrid alla Jönköping University svedese, passando per la Leibniz University Hannover, la Slovenská technická univerzita v Bratislave e la National Technical University of Athens.

Respiro internazionale nel centro storico

La forza dell’evento è testimoniata dalla presenza fisica in città di 22 studenti provenienti dalle università partner e dai docenti Mia Verhoeff (Jönköping) e Kostas Theologou (Atene), attualmente a L’Aquila per una residenza artistica e culturale strettamente legata alla preparazione della Notte Bianca. Questi giovani “ambasciatori” d’Europa porteranno la loro visione e il loro entusiasmo tra le vie del centro, partecipando attivamente alla costruzione dell’identità dell’evento.

Il programma della Notte Bianca si preannuncia ricchissimo: 17 eventi distribuiti capillarmente nel centro storico, che per una notte diventerà un mosaico di suoni, parole e visioni. Dalle performance artistiche ai talk d’approfondimento, ogni angolo della città sarà teatro di un dialogo tra tradizioni diverse, grazie alla collaborazione con ben 14 partner del territorio e internazionali.

Una nuova visione per L’Aquila

Con la Notte Bianca delle Culture, L’Aquila rivendica il suo ruolo di capitale della cultura capace di parlare al mondo. La sinergia tra direzione artistica, mondo universitario e istituzioni europee dimostra che il futuro della città passa attraverso l’apertura e lo scambio. Mercoledì mattina, al Palazzetto dei Nobili, verrà svelato il programma completo, ma l’aspettativa è già altissima: la città è pronta a farsi abbracciare dall’Europa, sotto il segno della bellezza e della condivisione.

Redazione-  Dal 20 giugno al 3 settembre 2026 il Palazzo SUMS si trasforma in un laboratorio di identità, resilienza e complicità grazie alla mostra monografica “Inarrestabile” dell’artista nigeriana Ndidi Emefiele. Curata da Riccardo Freddo in collaborazione con la Rosenfeld Gallery, l’esposizione porta per la prima volta nella penisola un corposo corpus di opere che, attraverso pittura, collage e materiali provenienti dalla tradizione africana, riscrive il corpo della donna nera in chiave contemporanea e globale.

Un linguaggio tattile e una visione archetipica
Le tele di Emefiele non sono semplici ritratti; sono presenze archetipiche che occupano lo spazio con una potenza simbolica inusuale. Le figure femminili, sovrapposte a tessuti, pattern e inserti di cuoio, perline o frammenti di CD, emergono come ambienti autonomi, privi di qualsiasi necessità di convalida esterna. In queste “città” di colori vibranti e superfici stratificate, la donna è autore della propria rappresentazione, non più soggetto dell’occhio altrui. Il risultato è un percorso museale in cui il visitatore è invogliato a interrogarsi su identità, appartenenza e autodeterminazione nel XXI secolo.

Sorellanza nella diversità
Nel cuore della mostra troviamo la tematica della sorellanza, intesa come rete di solidarietà tra donne di differenti provenienze culturali. Questo nodo è espresso attraverso l’uso di tessuti tradizionali nigeriani mescolati a elementi della moda occidentale, creando una palette visiva che fonde l’eredità africana con le tendenze globali. Il collage, elemento centrale della pratica di Emefiele, funge da archivio vivo: ogni frammento collega geografie, storie familiari e memorie collettive, alimentando una narrazione stratificata che si legge sia come cronaca personale sia come testimonianza storica.

Un riconoscimento internazionale
Ndidi Emefiele, nata ad Abuja nel 1987 e ora attiva tra la Nigeria e il Regno Unito, è una delle artiste più amate dalla scena pop internazionale – Beyoncé, ad esempio, ha citato il suo lavoro come fonte di ispirazione. Le sue opere hanno già attraversato i più importanti circuiti artistici mondiali: Miami, New York, Londra, Chicago, Los Angeles, Lagos, Johannesburg e Abuja. Oggi le sue tele popolano collezioni prestigiose come il MoCADA di New York, il Kunstmuseum Wolfsburg, il Taubman Museum of Art in Virginia e la Nigerian Stock Exchange di Lagos. Tra i premi più rilevanti, l’Olive Prize for Excellence in Painting della Slade School of Fine Art e la nomination ai Future Awards Africa nella categoria Arte e Cultura.

Il Palazzo SUMS diventa teatro di un nuovo paradigma
Il contesto architettonico del Palazzo SUMS, con la sua storica imponenza e gli spazi luminosi, si presta a valorizzare la materialità delle opere di Emefiele. Le installazioni, disposte lungo un percorso circolare, invitano il pubblico a una lettura non lineare: ogni stanza propone una nuova combinazione di colori, texture e forme, rompendo la logica tradizionale della galleria d’arte. La curatela di Riccardo Freddo, attenta alle relazioni tra estetica e contenuto, guida lo spettatore attraverso un “viaggio sensoriale” che rende tangibile la complessità della femminilità nera contemporanea.

Un messaggio di autonomia e resistenza
“Inarrestabile” è più di un titolo; è la condizione stessa delle figure che popolano le pareti del SUMS. Le donne dipinte da Emefiele esistono al di là di ogni limite imposto da narrazioni riduttive. La loro forza risiede nella quieta determinazione di costruire spazi dove la presenza è sufficiente a ridefinire il significato di visibilità. In questo modo, l’artista offre al pubblico una nuova modalità di osservazione, chiedendo non di “guardare” ma di “coabitare” con le sue creazioni.

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 3 settembre 2026, con ingressi giornalieri e visite guidate tematiche. Un’occasione imperdibile per chi desidera confrontarsi con una delle voci più innovative dell’arte contemporanea africana e per tutti coloro che credono nella potenza trasformativa della creatività.

“Nel silenzio della tela, le donne di Ndidi Emefiele parlano una lingua di colore, stoffa e resistenza – un canto inarrestabile che risuona oltre i confini.”