Redazione-  Il panorama musicale italiano accoglie una nuova voce che non ha paura di rompere gli schemi. Da venerdì 26 giugno 2026, è ufficialmente disponibile su tutte le emittenti radiofoniche e sulle piattaforme di streaming digitale il brano intitolato “Non mi va”, la nuova fatica artistica della cantautrice Alice Blasi. Prodotta da TRP Vibes e pubblicata sotto l’etichetta Track Records Productions, questa canzone si propone come un inno energico e graffiante, capace di scuotere le coscienze di chi si sente intrappolato in aspettative esterne soffocanti e ruoli predefiniti.

Una dichiarazione di intenti in chiave indie rock

L’anima del brano risiede in un suono indie rock diretto, privo di sovrastrutture e filtri che possano annacquare il messaggio centrale. Alice Blasi, con una chitarra che traccia linee decise, decide di smettere di interpretare una parte recitata per il pubblico e sceglie di tornare a essere semplicemente se stessa. Il testo si rivolge apertamente a una generazione che rivendica con forza il diritto di commettere errori, di cambiare direzione bruscamente e di non sentirsi obbligata a chiedere scusa per il proprio modo di essere o per la propria posizione nel mondo.

La cantautrice, che ha basato gran parte della sua formazione sullo studio rigoroso della chitarra e della tecnica vocale, descrive questa uscita come un momento di svolta. “Dedico questo lavoro a chi non sceglie di restare in silenzio e desidera portare bellezza attraverso la propria umanità”, afferma l’artista. Il brano diventa una riflessione su quanto sia complesso, nel contesto attuale, trasformare il proprio bisogno di espressione in una professione, scontrandosi spesso con un sistema sociale che tende a giudicare e a frenare chi desidera volare alto invece di piegarsi a etichette rigide.

Il racconto visivo nei vicoli di Acireale

Per dare corpo visivo a questa urgenza espressiva, il videoclip ufficiale di “Non mi va” è stato girato tra le strade storiche e i vicoli caratteristici di Acireale, in provincia di Catania. La scelta della location non è casuale: il contrasto tra il barocco siciliano e la modernità del messaggio di Alice crea un legame profondo tra territorio e narrazione. L’idea, curata dalla stessa Blasi in collaborazione con i movimenti scenici di Alosha Marino, abbandona la logica del racconto lineare per immergersi in un flusso di emozioni e incontri spontanei.

Le immagini seguono un filo narrativo che contrappone due mondi: da una parte figure iconiche in giacca e cravatta, che rappresentano la costrizione delle convenzioni sociali, e dall’altra la liberazione dal rigore. Quando queste maschere cadono, si assiste a una vera e propria metamorfosi: le giacche vengono abbandonate, il movimento rigido si scioglie e la danza diviene l’unico linguaggio possibile di resistenza. La bellezza del centro storico catanese funge da cornice perfetta per questo inno alla libertà, dove il battito della musica si sposa con il ritmo delle persone che vivono quotidianamente questo territorio.

Il percorso di una cantautrice emergente

Alice Blasi non è una neofita del mondo musicale, ma una professionista in continua evoluzione, che ha saputo costruire il proprio percorso partendo dalle basi. La sua scrittura, istintiva e profondamente legata alla realtà quotidiana, racconta le luci e le ombre di ogni individuo. La sua firma stilistica è riconoscibile nella capacità di descrivere, senza retorica, quei silenzi assordanti che spesso caratterizzano le giornate moderne e che la maggior parte delle persone tenta di riempire con rumore di fondo.

Dopo l’avvio del sodalizio con l’etichetta TRP Music di Riccardo Samperi, avvenuto già lo scorso anno, la Blasi ha consolidato la propria cifra artistica attraverso una serie di singoli che hanno preparato il terreno per questo importante quinto capitolo. “Non mi va” rappresenta il passo più maturo di questo tragitto: una consapevolezza raggiunta dopo anni di studio ed esibizioni. La canzone non è soltanto un prodotto commerciale da inserire in rotazione per l’estate, ma un vero promemoria: la vita non deve essere perfetta per avere valore, ma va affrontata con coraggio e senza il peso del giudizio altrui. La musica di Alice Blasi si conferma così uno strumento di liberazione, un invito a scendere in strada, a lasciar cadere le maschere e a danzare nel cuore della propria libertà.

Una svolta artistica intima presentata in anteprima dal vivo a Berlino

La consapevolezza sentimentale e le sonorità cinematografiche del brano

La biografia del cantautore dalle prime esperienze dance al videoclip di Berlino

Redazione-  Senigallia si prepara ad accogliere il primo importante traguardo artistico di uno dei volti più interessanti del panorama cantautorale marchigiano. A partire dal prossimo 26 giugno 2026, sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale, oltre che nei formati fisici in cd e vinile, il primo album di Kanestri, intitolato “Difetti di fabbrica”. Pubblicato sotto l’etichetta Matilde Dischi, il progetto rappresenta una tappa fondamentale nel percorso del cantautore, che sceglie di affidare la propria visione musicale a una raccolta di brani nati dall’esigenza di analizzare le rotture della vita e la conseguente ricerca di una nuova stabilità.

Il disco è anticipato dal singolo “Me lo so aggiustare”, brano scelto come focus track e già in rotazione radiofonica nazionale. Il pezzo si configura come un inno energico che mescola le urgenze del punk rock con la fruibilità del pop moderno, creando un tappeto sonoro dove chitarre distorte graffianti dialogano con una sezione ritmica incalzante. La narrazione, al centro del brano, esplora le complesse dinamiche di una storia d’amore giunta al termine, tra la rabbia per la fine e la necessità di rimettere insieme i frammenti della propria quotidianità.

Il legame profondo con Senigallia e il video ufficiale

Il videoclip che accompagna l’uscita di “Me lo so aggiustare” affonda le radici proprio nel territorio di origine dell’artista. La regia, affidata a Andeola Mejia, ha saputo catturare l’anima di Senigallia, utilizzando scenari iconici della città marchigiana. Le inquadrature spaziano dalla celebre spiaggia di velluto, simbolo del turismo locale e luogo di ritrovo storico per generazioni di cittadini, fino ai campetti da basket disseminati nell’area urbana. Proprio il basket diventa una metafora visiva del brano: Matteo, in arte Kanestri, interpreta due versioni di se stesso, una impegnata a fare canestro nonostante le difficoltà e l’altra legata al passato, in una danza narrativa che gioca sull’ironia e sulla voglia di non perdere mai la speranza.

Questa dualità riflette la natura stessa della produzione di Kanestri: da una parte la malinconia per ciò che non c’è più, dall’altra il desiderio risoluto di ricominciare. “Ho scelto questo brano come focus track perché contiene la soluzione”, spiega l’artista. “La canzone invita a dar voce ai sogni per trasformare un dolore in una possibilità. Non esistono vincitori o vinti in una rottura, solo la necessità di guardare oltre e trovare il proprio modo personale di aggiustare le cose”.

Dalle radici punk alla maturità dell’esordio discografico

Il percorso di Kanestri non nasce dal nulla. La sua formazione musicale è maturata oltre quindici anni fa, quando, giovanissimo, muoveva i primi passi nelle band punk della provincia di Ancona. Quell’esperienza vissuta tra i piccoli palchi locali ha lasciato un’impronta indelebile sulla sua cifra stilistica: un’urgenza emotiva che traspare chiaramente nei dieci brani che compongono “Difetti di fabbrica”. L’album, prodotto artisticamente da Davide Maggioni, si configura come un viaggio introspettivo all’interno delle stanze vuote della vita, dove la musica diventa lo strumento principale per esorcizzare gli anni recenti e accettare le proprie fragilità.

La tracklist dell’album include pezzi come “Paniko”, “Indispensabile”, “Arcobaleni” e “In rotta con lo sport”, brani che hanno già attirato l’attenzione degli addetti ai lavori e degli ascoltatori, confermando la solidità del progetto. La coerenza tra il messaggio dell’autore e la sonorità scelta rende questo esordio un lavoro compatto: un disco che non teme di affrontare le verità scomode, ma che allo stesso tempo punta a trasmettere una sensazione di rinascita collettiva. Con questa uscita, il cantautore si consolida come una delle voci più autentiche del nuovo pop-rock italiano, capace di mettere a nudo le proprie insicurezze senza mai rinunciare all’energia. L’album è destinato a diventare un piccolo manifesto per chiunque si trovi, in un dato momento della propria esistenza, a dover ricostruire tutto partendo dalle macerie di un sogno interrotto