Un rilascio atteso a Brescia

Redazione-  Brescia, capoluogo della provincia omonima, si prepara a celebrare il 26 giugno 2026 l’uscita digitale di Spingere, il nuovo singolo di Charlie Cinelli con la partecipazione di Manuel “Roccia” Battaglia. Il brano, frutto dell’incontro tra il cantautore folk bresciano e l’influencer agricolo, arriverà nelle playlist delle principali piattaforme di streaming e, dal 3 luglio, inizierà la rotazione su radio nazionali e locali, tra cui Radio Brescia e Radio Manhattan. L’iniziativa ha già suscitato l’interesse di realtà come Orgoglio Bresciano, community con 350 mila follower che valorizza le eccellenze del territorio.

Da Sarezzo a Piazza della Loggia: le radici del progetto

Il progetto nasce nella Valtrompia, precisamente a Sarezzo, dove Charlie Cinelli ha trascorso gli anni formativi nella bottega del barbiere di Via San Giorgio. Da lì il cantautore ha attraversato l’Italia, l’Inghilterra e l’Europa, sperimentando generi che vanno dal folk dialettale al progressive rock. Manuel Battaglia, noto per i suoi video su Instagram dalla fattoria di San Zeno Sotto, porta una ventata di energia giovanile, grazie anche al suo percorso da Campione Europeo di Braccio di Ferro. La collaborazione è stata facilitata da una serie di incontri informali in piazza, tra un caffè al Bar dei Martiri e una partita di calcetto dietro il Teatro Grande, dove entrambi hanno condiviso storie di vita rurale e urbana.

Il risultato è una “power song” che unisce ritmo dance anni ’90, ricordando le sonorità di Gigi D’Agostino, a testi che celebrano la determinazione e l’orgoglio di appartenere a una terra ricca di tradizioni. Il brano è stato arrangiato da Cristian Piccinelli, noto per i lavori con artisti emergenti della scena lombarda, e presenta una sezione di archi registrata nei corridoi del Palazzo della Loggia, un tocco che lega la modernità al patrimonio architettonico della città.

Il videoclip: un omaggio ai video di fine millennio

Il video di Spingere è stato girato interamente in green screen negli studi di Perfect Day Music, sulla base di un concept psichedelico che richiama i visual di fine anni ’90. Il regista Cristiano Mondini, responsabile di numerosi spot per TRK Studio, ha inserito riferimenti visivi a luoghi iconici di Brescia, come il Muro dei Ratti di Via Cavour e le luci di Via Guglielmo Marconi, trasformandoli in scenografie virtuali di un futuro iperrealista. La scelta di un’estetica frenetica vuole sottolineare l’energia contagiosa del brano, rendendolo adatto sia alle serate nei locali del centro storico che alle playlist delle piattaforme digitali.

Un progetto sostenuto dalla comunità

Orgoglio Bresciano ha lanciato una campagna sui social con l’hashtag #SpingiBrescia, invitando i residenti a condividere foto dei luoghi che rappresentano la loro identità locale. Già sono state raccolte più di 10 000 condivisioni, tra cui scatti di Via Cava Azzurra, del Parco Futuristico e delle cantine di Franciacorta. L’iniziativa ha rafforzato il legame tra la musica e il territorio, dimostrando come un singolo possa diventare veicolo di coesione sociale.

Dati biografici di Charlie Cinelli

Giancarlo Cinelli, in arte Charlie Cinelli, nasce il 21 novembre 1958 a Sarezzo. Dopo un’adolescenza immersa nei classici del pop italiano, la scoperta del rock dei Led Zeppelin lo spinge verso la chitarra elettrica. I suoi primi concerti si tengono nella piazza del paese, dove suona con la band Bluesettes, una formazione incentrata sul basso e il jazz. Successivamente, la leva lo porta a studiare contrabbasso al Conservatorio di Brescia, esperienza interrotta dall’alternativa militare.

Durante gli anni ’80, Cinelli si trasferisce in Inghilterra, dove si esibisce in locali di Londra e Cornovaglia, alternando jazz, country‑western e big band in stile Glenn Miller. Il ritorno in Italia segna l’inizio di una doppia carriera: da una parte diventa session player per artisti come Mina, Zucchero e Ornella Vanoni; dall’altra fonda i Charlie & the Cats, un trio che fonde rock, ironia e dialetto bresciano. Il suo primo album solista, Törölölö, esce nel 1998, introducendo sonorità folk con mandolino e fisarmonica.

Il ruolo di Manuel “Roccia” Battaglia

Manuel Battaglia, noto come “Roccia”, ha costruito la sua fama online condividendo consigli di agricoltura sostenibile e video di sfide di braccio di ferro. Con più di 100 k follower su Instagram, è diventato una voce autorevole nel mondo rurale italiano. La collaborazione con Charlie Cinelli rappresenta il suo primo passo nella musica, ma la capacità di raccontare storie di territorio lo rende il partner ideale per Spingere.

Come ascoltare

Il singolo è disponibile dal 26 giugno 2026 su Spotify, Apple Music, YouTube Music e le altre piattaforme principali. Il video ufficiale può essere visto su YouTube al canale di Charlie Cinelli, dove ha già superato le 200 mila visualizzazioni nelle prime 48 ore. Le radio di zona hanno inserito il brano nella rotazione mattutina, contribuendo a diffondere il messaggio di determinazione e orgoglio locale a tutta la regione lombarda.

Una svolta artistica intima presentata in anteprima dal vivo a Berlino

La consapevolezza sentimentale e le sonorità cinematografiche del brano

La biografia del cantautore dalle prime esperienze dance al videoclip di Berlino

Redazione-  Senigallia si prepara ad accogliere il primo importante traguardo artistico di uno dei volti più interessanti del panorama cantautorale marchigiano. A partire dal prossimo 26 giugno 2026, sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale, oltre che nei formati fisici in cd e vinile, il primo album di Kanestri, intitolato “Difetti di fabbrica”. Pubblicato sotto l’etichetta Matilde Dischi, il progetto rappresenta una tappa fondamentale nel percorso del cantautore, che sceglie di affidare la propria visione musicale a una raccolta di brani nati dall’esigenza di analizzare le rotture della vita e la conseguente ricerca di una nuova stabilità.

Il disco è anticipato dal singolo “Me lo so aggiustare”, brano scelto come focus track e già in rotazione radiofonica nazionale. Il pezzo si configura come un inno energico che mescola le urgenze del punk rock con la fruibilità del pop moderno, creando un tappeto sonoro dove chitarre distorte graffianti dialogano con una sezione ritmica incalzante. La narrazione, al centro del brano, esplora le complesse dinamiche di una storia d’amore giunta al termine, tra la rabbia per la fine e la necessità di rimettere insieme i frammenti della propria quotidianità.

Il legame profondo con Senigallia e il video ufficiale

Il videoclip che accompagna l’uscita di “Me lo so aggiustare” affonda le radici proprio nel territorio di origine dell’artista. La regia, affidata a Andeola Mejia, ha saputo catturare l’anima di Senigallia, utilizzando scenari iconici della città marchigiana. Le inquadrature spaziano dalla celebre spiaggia di velluto, simbolo del turismo locale e luogo di ritrovo storico per generazioni di cittadini, fino ai campetti da basket disseminati nell’area urbana. Proprio il basket diventa una metafora visiva del brano: Matteo, in arte Kanestri, interpreta due versioni di se stesso, una impegnata a fare canestro nonostante le difficoltà e l’altra legata al passato, in una danza narrativa che gioca sull’ironia e sulla voglia di non perdere mai la speranza.

Questa dualità riflette la natura stessa della produzione di Kanestri: da una parte la malinconia per ciò che non c’è più, dall’altra il desiderio risoluto di ricominciare. “Ho scelto questo brano come focus track perché contiene la soluzione”, spiega l’artista. “La canzone invita a dar voce ai sogni per trasformare un dolore in una possibilità. Non esistono vincitori o vinti in una rottura, solo la necessità di guardare oltre e trovare il proprio modo personale di aggiustare le cose”.

Dalle radici punk alla maturità dell’esordio discografico

Il percorso di Kanestri non nasce dal nulla. La sua formazione musicale è maturata oltre quindici anni fa, quando, giovanissimo, muoveva i primi passi nelle band punk della provincia di Ancona. Quell’esperienza vissuta tra i piccoli palchi locali ha lasciato un’impronta indelebile sulla sua cifra stilistica: un’urgenza emotiva che traspare chiaramente nei dieci brani che compongono “Difetti di fabbrica”. L’album, prodotto artisticamente da Davide Maggioni, si configura come un viaggio introspettivo all’interno delle stanze vuote della vita, dove la musica diventa lo strumento principale per esorcizzare gli anni recenti e accettare le proprie fragilità.

La tracklist dell’album include pezzi come “Paniko”, “Indispensabile”, “Arcobaleni” e “In rotta con lo sport”, brani che hanno già attirato l’attenzione degli addetti ai lavori e degli ascoltatori, confermando la solidità del progetto. La coerenza tra il messaggio dell’autore e la sonorità scelta rende questo esordio un lavoro compatto: un disco che non teme di affrontare le verità scomode, ma che allo stesso tempo punta a trasmettere una sensazione di rinascita collettiva. Con questa uscita, il cantautore si consolida come una delle voci più autentiche del nuovo pop-rock italiano, capace di mettere a nudo le proprie insicurezze senza mai rinunciare all’energia. L’album è destinato a diventare un piccolo manifesto per chiunque si trovi, in un dato momento della propria esistenza, a dover ricostruire tutto partendo dalle macerie di un sogno interrotto