Redazione-  Senigallia si prepara ad accogliere il primo importante traguardo artistico di uno dei volti più interessanti del panorama cantautorale marchigiano. A partire dal prossimo 26 giugno 2026, sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale, oltre che nei formati fisici in cd e vinile, il primo album di Kanestri, intitolato “Difetti di fabbrica”. Pubblicato sotto l’etichetta Matilde Dischi, il progetto rappresenta una tappa fondamentale nel percorso del cantautore, che sceglie di affidare la propria visione musicale a una raccolta di brani nati dall’esigenza di analizzare le rotture della vita e la conseguente ricerca di una nuova stabilità.

Il disco è anticipato dal singolo “Me lo so aggiustare”, brano scelto come focus track e già in rotazione radiofonica nazionale. Il pezzo si configura come un inno energico che mescola le urgenze del punk rock con la fruibilità del pop moderno, creando un tappeto sonoro dove chitarre distorte graffianti dialogano con una sezione ritmica incalzante. La narrazione, al centro del brano, esplora le complesse dinamiche di una storia d’amore giunta al termine, tra la rabbia per la fine e la necessità di rimettere insieme i frammenti della propria quotidianità.

Il legame profondo con Senigallia e il video ufficiale

Il videoclip che accompagna l’uscita di “Me lo so aggiustare” affonda le radici proprio nel territorio di origine dell’artista. La regia, affidata a Andeola Mejia, ha saputo catturare l’anima di Senigallia, utilizzando scenari iconici della città marchigiana. Le inquadrature spaziano dalla celebre spiaggia di velluto, simbolo del turismo locale e luogo di ritrovo storico per generazioni di cittadini, fino ai campetti da basket disseminati nell’area urbana. Proprio il basket diventa una metafora visiva del brano: Matteo, in arte Kanestri, interpreta due versioni di se stesso, una impegnata a fare canestro nonostante le difficoltà e l’altra legata al passato, in una danza narrativa che gioca sull’ironia e sulla voglia di non perdere mai la speranza.

Questa dualità riflette la natura stessa della produzione di Kanestri: da una parte la malinconia per ciò che non c’è più, dall’altra il desiderio risoluto di ricominciare. “Ho scelto questo brano come focus track perché contiene la soluzione”, spiega l’artista. “La canzone invita a dar voce ai sogni per trasformare un dolore in una possibilità. Non esistono vincitori o vinti in una rottura, solo la necessità di guardare oltre e trovare il proprio modo personale di aggiustare le cose”.

Dalle radici punk alla maturità dell’esordio discografico

Il percorso di Kanestri non nasce dal nulla. La sua formazione musicale è maturata oltre quindici anni fa, quando, giovanissimo, muoveva i primi passi nelle band punk della provincia di Ancona. Quell’esperienza vissuta tra i piccoli palchi locali ha lasciato un’impronta indelebile sulla sua cifra stilistica: un’urgenza emotiva che traspare chiaramente nei dieci brani che compongono “Difetti di fabbrica”. L’album, prodotto artisticamente da Davide Maggioni, si configura come un viaggio introspettivo all’interno delle stanze vuote della vita, dove la musica diventa lo strumento principale per esorcizzare gli anni recenti e accettare le proprie fragilità.

La tracklist dell’album include pezzi come “Paniko”, “Indispensabile”, “Arcobaleni” e “In rotta con lo sport”, brani che hanno già attirato l’attenzione degli addetti ai lavori e degli ascoltatori, confermando la solidità del progetto. La coerenza tra il messaggio dell’autore e la sonorità scelta rende questo esordio un lavoro compatto: un disco che non teme di affrontare le verità scomode, ma che allo stesso tempo punta a trasmettere una sensazione di rinascita collettiva. Con questa uscita, il cantautore si consolida come una delle voci più autentiche del nuovo pop-rock italiano, capace di mettere a nudo le proprie insicurezze senza mai rinunciare all’energia. L’album è destinato a diventare un piccolo manifesto per chiunque si trovi, in un dato momento della propria esistenza, a dover ricostruire tutto partendo dalle macerie di un sogno interrotto

Redazione-  La scena musicale italiana accoglie una nuova proposta narrativa con l’uscita di “Vengo dal futuro”, il singolo di Face che da venerdì 26 giugno 2026 occupa le frequenze radiofoniche nazionali. Il brano, distribuito sotto l’egida di Qanto Records, segna un momento di crescita per il cantautore, già noto al pubblico nazionale per il suo passato all’interno della storica formazione dei The Hangovers. La pubblicazione arriva in un momento cruciale del percorso artistico di Filippo De Fazio, vero nome dell’artista, che sta consolidando il suo profilo da solista attraverso un lavoro di introspezione sonora che non conosce compromessi.

Un tuffo nostalgico tra gli anni novanta e l’inizio del nuovo millennio

Il cuore del nuovo pezzo risiede in una dimensione temporale ben definita, quella che oscilla tra il 1993 e il 2001. Questi due estremi non sono stati scelti per caso, ma rappresentano uno spartiacque nella vita di chi ha vissuto quegli anni, coincidendo con trasformazioni sociali e personali profonde. Il testo si focalizza sulla fragilità del destino e sulla consapevolezza che giunge solo quando il tempo è ormai trascorso, lasciando spazio a un senso di incompletezza tipico degli amori non realizzati. La produzione si muove su binari pop con sfumature cinematografiche, cercando di tradurre in musica il sapore di un ricordo lontano che riemerge con lucidità.

L’artista ha descritto la genesi del brano come un gesto istintivo. La scrittura è nata in modo rapido, quasi di getto, approfittando di un giro di accordi alla chitarra studiato appositamente per evocare immagini del passato. L’obiettivo era creare un legame immediato con chi ascolta, portando alla luce pensieri comuni che spesso rimangono chiusi nel silenzio del quotidiano.

Il legame inscindibile con la città di Bologna

Mentre il singolo guadagna spazio nelle playlist digitali, Face è attivamente impegnato nel “Vengo dal futuro Tour”, una serie di oltre venti concerti che sta attraversando l’intera penisola. Il legame con il territorio emiliano rimane tuttavia il fulcro dell’attività live. Per Filippo De Fazio, esibirsi sotto le torri di Bologna non è una semplice data in calendario, ma una vera e propria celebrazione condivisa con il pubblico locale. I club bolognesi, spesso teatro dei suoi show, sono diventati punti di ritrovo dove il rapporto con i fan assume i connotati di un incontro familiare.

Questo riscontro positivo ricevuto nelle piazze e nei locali del capoluogo emiliano ha dato all’artista la spinta necessaria per guardare subito oltre. Nonostante il successo di “Vengo dal futuro”, lo sguardo di De Fazio è già rivolto alle prossime produzioni. La macchina creativa non si ferma e il lavoro in studio prosegue con l’obiettivo di pubblicare a breve il terzo singolo, intitolato “Al massimo”, che nelle intenzioni dell’artista rappresenterà un ulteriore salto di qualità nella sua carriera.

L’evoluzione artistica da The Hangovers al percorso solista

Il percorso di Face ha subito un’accelerazione decisiva nell’ultimo anno, in particolare con la firma del contratto discografico con Qanto Records a fine 2025. Questa nuova sinergia ha permesso di dare forma a una trilogia di intenti, iniziata con il brano “Anche se” e proseguita con l’attuale singolo, che definisce con chiarezza la cifra stilistica del progetto: una costante analisi emotiva che tratta i temi della resilienza e delle fragilità umane.

La transizione dal gruppo alla carriera individuale è stata gestita mantenendo intatta la coerenza del messaggio. Se con i The Hangovers la musica era espressione collettiva, come solista De Fazio punta dritto all’essenziale, riducendo gli orpelli per lasciare che la voce e le parole occupino lo spazio centrale. Il pubblico ha risposto con entusiasmo, confermando che la direzione intrapresa dalle parti di via Zamboni o lungo le strade del centro storico bolognese sia quella giusta. Il cantautore invita i propri seguaci a mantenere la pazienza, assicurando che le novità in cantiere ripagheranno in modo adeguato l’attesa. Il progetto, che si può monitorare attraverso i canali Spotify, YouTube e Instagram ufficiali, resta una delle realtà più concrete del panorama cantautorale emergente.

Redazione-  La musica indipendente italiana si arricchisce di una nuova proposta che punta a segnare l’estate 2026. Da venerdì 26 giugno, il panorama radiofonico e le principali piattaforme di streaming vedono l’ingresso di “Bugia”, il nuovo singolo della band pugliese CTRL+Z. Pubblicato per Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy, il brano rappresenta una virata stilistica per il gruppo, che sceglie di ammorbidire le proprie sonorità rock senza rinunciare alla cifra stilistica che li contraddistingue fin dal loro esordio.

Una riflessione pop sulle relazioni estive

Il brano si inserisce in un filone narrativo che esplora la natura effimera delle passioni nate sotto il sole, un tema classico ma riletto attraverso una lente contemporanea. La canzone analizza le contraddizioni tipiche dei mesi caldi, dove il confine tra il desiderio genuino di un legame solido e le frasi fatte tipiche delle canzoni d’amore diventa labile. Il cuore del testo risiede nella consapevolezza ciclica di molte promesse estive, destinate a sciogliersi con l’arrivo dell’autunno, venendo percepite, a posteriori, come una grande bugia.

Attraverso immagini quotidiane e riferimenti culturali vicini alle nuove generazioni, i CTRL+Z alternano ironia e vulnerabilità. Nonostante il tema possa apparire leggero, la scrittura del brano nasconde l’aspirazione profonda di trasformare un incontro stagionale in qualcosa capace di superare la prova del tempo. A livello sonoro, la produzione punta su atmosfere calde e una melodia immediata, che lavora in sintonia con un ritornello studiato per rimanere impresso dopo pochi ascolti.

La visione artistica dei ctrl+z

La band, nata a Bari nel 2019, ha sempre fatto della versatilità il proprio marchio di fabbrica. Il collettivo, composto da Claudio Salvucci (voce e testi), Massimiliano Santamato (basso), Giulio Chirico (chitarra), Fabio Zampetta (batteria) e Claudio Lacalamita (chitarra), non gradisce le etichette di genere. Il loro percorso artistico si muove agilmente tra alternative rock, sfumature hard, venature grunge e influenze che arrivano fino al rap hardcore e al rock progressivo, citando riferimenti internazionali di peso come Tool, Incubus e King Crimson.

«Abbiamo sempre rifiutato di imporci confini stilistici che accompagnino ogni nostra canzone», spiegano i membri del gruppo. «La vita alterna momenti di serietà introspettiva a fasi più spensierate. Raccontare la realtà significa accettare entrambi questi fronti. Per noi, cimentarci in un pezzo dall’aria più solare è stata una sfida, ma la natura del brano ci ha permesso di non prenderci troppo sul serio». Questa consapevolezza ha permesso al gruppo di approcciarsi a “Bugia” con una spontaneità che traspare chiaramente nei quasi tre minuti di durata del pezzo.

Oltre il singolo: una strategia digitale mirata

A supporto dell’uscita, la band ha scelto di puntare su un videoclip essenziale, un lyric video che sposa una narrazione minimale. La scelta estetica punta a valorizzare esclusivamente il messaggio testuale, invitando l’ascoltatore a concentrarsi sulle parole e sulla struttura melodica del brano. Questa strategia riflette la cura che il progetto, composto oltre che dai musicisti da un solido team di produttori e grafici, dedica alla propria immagine.

Il pubblico di riferimento dei CTRL+Z, individuato nella fascia demografica tra i 18 e i 40 anni, si dimostra sempre più ricettivo verso un approccio che fonde la tecnica della formazione accademica con la freschezza dell’indie rock italiano. Dopo il riscontro ottenuto con il precedente lavoro, “Solo amore”, il gruppo punta ora a consolidare la propria presenza nazionale, con l’obiettivo dichiarato di calcare i palchi dei principali festival italiani nei prossimi anni. La pubblicazione di “Bugia” rappresenta pertanto un tassello determinante per la crescita del progetto, che continua a coniugare la complessità della ricerca sonora con l’immediatezza richiesta dal mercato digitale contemporaneo. Il singolo è disponibile da oggi in tutte le rotazioni radiofoniche e nei cataloghi dei principali store digitali.