NARRAZIONE E STORY TELLING| IL FUTURO DI MUSEI-TEATRI E BIBLIOTECHE

Redazione-  In un momento storico in cui teatri e musei hanno pagato un dazio molto pesante a causa della pandemia, la sfida attuale è sulla ripartenza di questo comparto e in quest’ottica la valorizzazione e promozione del nostro ricco patrimonio culturale, materiale e immateriale, attraverso nuove modalità e metodologie alternative e partecipative, sono elementi sempre più importanti nello scenario nazionale e internazionale. Lo storytelling si propone ora come un nuovo strumento strategico che, attraverso lo sviluppo di un racconto autentico, consente di sentirsi parte di una comunità.

24ORE Business School, scuola di alta formazione che offre corsi sulle principali Industry di riferimento, proprio a questo nuovo strumento ha deciso di dedicare, all’interno del Master in Economia e Management per l’Arte e la Cultura, un project work in collaborazione con Melting Pro, impresa culturale dinamica che crea opportunità di innovazione in cui la dimensione partecipativa abbia un ruolo di primo piano, e con la partecipazione del Museo MACRO e del Teatro dell’Opera di Roma.

Il progetto, pensato per supportare musei, teatri e biblioteche, ha l’obiettivo di creare una strategia di comunicazione incentrata sullo storytelling che possa promuovere i patrimoni culturali nazionali in maniera innovativa ed emozionale, rafforzare e ampliare la relazione con i diversi pubblici, valorizzare il territorio e diffondere i valori dell’istituzione culturale.

“La collaborazione tra Melting Pro, 24ORE Business School, Museo MACRO e Teatro dell’Opera di Roma rappresenta un valore aggiunto nell’incontro tra cultura, formazione e digitale” afferma Federica Pesce, Responsabile Area Storytelling Melting Pro “Il circolo virtuoso che si viene a creare mette a sistema le competenze specifiche dei vari settori e valorizza le identità di ciascun attore coinvolto: la 24ORE Business School per le competenze formative e didattiche, Melting Pro per la promozione dello storytelling come strumento per attivare processi partecipativi e favorire uno scambio di valori condivisi, il Museo MACRO e il Teatro dell'Opera di Roma come enti culturali promotori di strategie a lungo termine di audience development capaci di attrarre utenti e visitatori in modo nuovo e coinvolgente.”

Il modulo, inoltre, prevede di lavorare a stretto contatto con Museo MACRO e Teatro dell’Opera di Roma su alcune case study, sviluppando delle competenze comunicative che permettano di proporre nuove strategie narrative in un contesto in forte cambiamento e altamente sfidante.

Sono felice di poter condividere l’esperienza del MACRO all’interno di questa collaborazione, sicuro che possa offrirci anche un'occasione di scambio e ulteriore stimolo per le nostre attività. Penso infatti che in questo momento stiamo tutti imparando, dovendo affrontare quasi quotidianamente nuove sfide che riguardano proprio le modalità di raccontare al pubblico i nostri percorsi culturali.” prosegue Luca Lo Pinto direttore Museo MACRO “Al MACRO questo è successo mentre partiva la nuova programmazione di Museo per l’Immaginazione Preventiva, in questi mesi abbiamo quindi sperimentato lo sviluppo di formati e spazi digitali che prendevano forma parallelamente a quelli fisici, lavorando sulla distinzione tra questi due piani ma anche sulla loro integrazione in un’identità molto precisa. Sarà quindi molto interessante poter analizzare questa prima parte del nostro percorso in una prospettiva più ampia, arricchita dal confronto con gli altri partner e con i partecipanti al Master.”

“In qualità di Docente della 24ORE Business School e nel mio ruolo di Assistente del Sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma, sono felice di poter contribuire attivamente alla realizzazione di questo project work” aggiunge Paolo Petrocelli, Assistente del Sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma per lo Sviluppo Internazionale e le Relazioni Esterne. “Studenti, professionisti e organizzazioni partner lavoreranno assieme alla creazione di idee e soluzioni innovative che, sono certo, potranno essere d’ispirazione per il nostro Teatro. In una fase così complessa e delicata della vita sociale e culturale del nostro Paese, questo tipo di sinergie non possono che aiutarci ad affrontare le sfide presenti per guardare al futuro con un senso di rinnovata speranza e fiducia".

Il project work si inserisce all’interno dell’edizione in corso a Roma del Master in Economia e Management per l’Arte e la Cultura corso full time che fornisce le competenze, strategiche, gestionali e manageriali necessarie per inserirsi e operare con successo in istituzioni culturali e società di consulenza specializzate nella realizzazione di progetti di questa natura.

24ORE Business School

Dal 1993 formiamo neolaureati, manager e professionisti per aiutarli a definire e a realizzare il loro percorso professionale con un’offerta innovativa e differenziata per industry e aree tematiche. Siamo la prima scuola di formazione italiana che offre corsi sulle principali Industry di riferimento. Collaboriamo con docenti di estrazione aziendale garantendo un’offerta completa in termini di education e scelta tra formazione in aula, online e mista. Abbiamo registrato 25 mila presenze annue tra giovani neo laureati, manager, professionisti. Duemila studenti l’anno sono stati inseriti nel mondo del lavoro con tassi di conferma superiori al 95%. Garantiamo una formazione completa in linea con le esigenze di mercato grazie a una Faculty unica composta da docenti, manager d’azienda, consulenti e giornalisti italiani e internazionali con esperienza diretta di settore, approccio pragmatico e business oriented.

Melting Pro è un’impresa culturale dinamica che risponde alle sfide della contemporaneità mettendo al centro delle sue attività l’ascolto, la sperimentazione e la creatività.

Nata nel 2011 a Roma, è cresciuta attraverso percorsi nazionali ed europei che hanno portato le sue sette fondatrici a sperimentare nuovi modi per promuovere la partecipazione culturale e adottare approcci creativi.

Melting Pro supporta enti nell’elaborazione di strategie e progetti sostenibili nella convinzione che cultura e creatività siano strumenti strategici per lo sviluppo di territori, comunità e persone.

Facilita alleanze, costruzione di reti e collaborazioni tra enti che operano in diversi settori scientifico-disciplinari nella convinzione che la diversità sia ricchezza e che le idee migliori siano frutto di cooperazione e contaminazione.Realizza ricerche e attività nei seguenti ambiti: rigenerazione urbana creativa; audience development; storytelling digitale;

formazione per il settore culturale attraverso l’empowerment di individui, organizzazioni e comunità.