Redazione-  Ci sono premi che consegnano una targa. E ce ne sono altri che provano a fare qualcosa di più: fermare per un momento il rumore delle cose e dire a una persona: “Abbiamo visto quello che hai fatto. E pensiamo che valga la pena raccontarlo.”

“Le Onde del Destino – Premio alle Eccellenze Umbre”, ideato e diretto da Ilaria Solazzo, nasce esattamente da questa idea.

Non una gara. Non una classifica. Non la ricerca del personaggio più famoso. Piuttosto, un tentativo di mettere intorno allo stesso tavolo persone che hanno percorso strade diverse e che, proprio attraverso quelle strade, hanno contribuito a costruire il volto contemporaneo dell’Umbria.

La prima edizione, ospitata nelle Sale del Seicento di Palazzo Mauri a Spoleto, ha riunito 26 protagonisti. Ventisei storie che non hanno molto in comune, se non una parola che le attraversa tutte: impegno.

C’è chi ha scelto l’arte, chi l’architettura, chi l’editoria, chi la cultura, chi l’impresa, chi la comunicazione. Professioni diverse, caratteri diversi, esperienze diverse. Ma il punto non era uniformare queste differenze. Era metterle una accanto all’altra.

E forse è proprio questo il dato più interessante della manifestazione.

In foto la scrittrice Eleonora Benedetti, l’artista Luca Cisternino e il presentatore Massimo Zamponi

In una società nella quale siamo spesso abituati a conoscere soltanto il risultato finale, il Premio ha provato a riportare l’attenzione sul percorso. Perché dietro una professione c’è una vita. Dietro un successo ci sono spesso anni di lavoro. Dietro un applauso ci sono giornate in cui nessuno applaudiva.

Tra i protagonisti della giornata, gli architetti Giovanni e Maurizio Tonti, il Maestro David Pompili, il regista C. L. Grugher e l’editore Jean Luc Bertoni hanno ricevuto particolare attenzione e calorosi applausi. Ma sarebbe riduttivo fermarsi ai singoli nomi.

Il senso dell’iniziativa è stato proprio quello di costruire un racconto collettivo.

Ventisei persone, dunque, ma anche ventisei modi differenti di intendere il proprio lavoro.

Ed è qui che entra in gioco Ilaria Solazzo.

In foto l’assessore Danilo Chiodetti con Massimo Zamponi

La sua idea non sembra essere quella di aggiungere semplicemente un’altra manifestazione al calendario degli appuntamenti culturali. Il progetto nasce da una domanda molto più semplice: quante persone di valore conosciamo soltanto superficialmente?

Un premio può diventare allora uno strumento per approfondire, per ascoltare, per creare relazioni.

E la parola “ascolto” non è secondaria.

Durante la manifestazione non si è celebrato soltanto ciò che i premiati hanno raggiunto. Si è cercato di dare dignità anche alle loro storie. Perché l’eccellenza, quando è autentica, raramente arriva tutta insieme. Si costruisce lentamente, spesso lontano dai riflettori.

Spoleto ha così fatto da cornice a un pomeriggio nel quale il riconoscimento è diventato incontro.

E il nome scelto per il Premio non poteva essere più coerente.

Le onde si muovono. Partono da un punto e si propagano. Incontrano altre onde, cambiano intensità, raggiungono rive che sembravano lontane.

È una metafora semplice, ma efficace.

Anche le persone funzionano così.

Una scelta può generare un’altra scelta. Un incontro può cambiare una carriera. Un libro può raggiungere qualcuno a chilometri di distanza. Un gesto può diventare esempio. Una professionalità può lasciare un segno anche oltre il proprio settore.

Ecco perché il “destino” del Premio non sembra essere soltanto quello della singola persona premiata. È il destino di una comunità che prova a riconoscere i propri talenti.

L’Umbria, in questo senso, non viene raccontata come una cartolina.

Viene raccontata attraverso le persone.

Attraverso chi lavora, crea, insegna, progetta, scrive, dirige, inventa. Attraverso chi continua a credere che fare bene il proprio mestiere sia ancora una forma di responsabilità.

Alla fine della giornata, quando gli applausi si sono spenti, è rimasta una domanda: cosa resta davvero di un premio?

Resta una fotografia, certo. Resta una targa. Resta un ricordo.

Ma se il progetto funziona, resta soprattutto una storia raccontata a qualcuno che prima non la conosceva.

Ed è forse questa la vera scommessa de “Le Onde del Destino”.

Non premiare il successo.

Riconoscere il valore prima che il tempo lo faccia dimenticare.

Perché le onde non hanno fretta. Continuano il loro viaggio.

E questa prima edizione potrebbe essere soltanto la prima onda.

In foto il Cav. Roberta Testaguzza, la scrittrice Eleonora Benedetti, l’ideatrice e Direttrice Artistica del Premio la Dottoressa Ilaria Solazzo, la scrittrice Maria Rita Angelini mamma di Giacomo Innocenzi ed il conduttore della kermesse Massimo Zamponi

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“NON VOLEVO CREARE UNA SEMPLICE CERIMONIA. VOLEVO CREARE UN LUOGO DOVE LE PERSONE POTESSERO RICONOSCERSI”

Intervista a Ilaria Solazzo, ideatrice e direttrice artistica di “Le Onde del Destino – Premio alle Eccellenze Umbre”

Dottoressa Solazzo, partiamo dalla cosa più difficile: quando ha visto la sala piena, cosa ha pensato?

Ho pensato che un’idea, a quel punto, non era più soltanto mia. Era diventata qualcosa di condiviso. Ho visto i premiati, le persone presenti, gli applausi e ho capito che il progetto aveva trovato la sua dimensione naturale: quella dell’incontro.

Che cosa significa, per Lei, la parola “eccellenza”?

Non significa essere perfetti e neppure essere i primi. Significa fare bene qualcosa, con serietà, passione e continuità. E soprattutto significa lasciare una traccia. A volte anche piccola. Ma autentica.

Perché ha scelto di premiare persone provenienti da settori così diversi?

Perché l’Umbria non ha una sola identità. È arte, cultura, impresa, professioni, creatività, tradizione e innovazione. Sarebbe stato un errore raccontarla attraverso una sola categoria.

Quindi non cercava soltanto nomi importanti?

No. Cercavo persone importanti per quello che hanno fatto. È diverso. Un nome può essere conosciuto, ma una storia può essere molto più interessante della notorietà.

Durante la cerimonia ci sono stati momenti di grande emozione. Se ne aspettava così tanta?

Sinceramente no. Ogni persona ha reagito in modo diverso. C’è chi ha sorriso, chi si è commosso, chi ha parlato poco. Ma sono proprio queste differenze a rendere vere le emozioni.

Tra i protagonisti anche gli architetti Giovanni e Maurizio Tonti, il Cav. Olga Urbani, l’imprenditore Francesco Loreti Urbani, il Maestro David Pompili, il regista C. L. Grugher e l’editore Jean Luc Bertoni. Che cosa accomuna personalità così diverse?

La capacità di trasformare una competenza in qualcosa che rimane. Sono linguaggi differenti, ma alla fine l’arte, l’architettura, il cinema, l’editoria hanno una cosa in comune: parlano alle persone e costruiscono cultura.

Lei ha insistito molto sul concetto di “dare voce”. Perché?

Perché viviamo in un tempo nel quale spesso si parla molto e si ascolta poco. Io volevo invertire il meccanismo. Prima viene la persona, poi viene il premio. Prima viene la sua storia, poi viene la targa.

Ventisei premiati. Non è stato difficile scegliere?

È stata una grande responsabilità. Quando scegli di riconoscere qualcuno, devi sapere che dietro quel riconoscimento c’è una storia. Ho cercato di costruire un gruppo eterogeneo, proprio perché rappresentasse la complessità e la ricchezza dell’Umbria.

Nel nome del Premio ci sono due parole molto forti: “onde” e “destino”. Come le interpreta?

Il destino, per me, non è qualcosa che semplicemente subiamo. È anche quello che costruiamo con le nostre decisioni. Le onde rappresentano invece il movimento: gli incontri, le difficoltà, le opportunità, le ripartenze. Ognuno di noi attraversa le proprie onde. La differenza sta nel modo in cui decide di affrontarle.

Ha mai avuto paura che il progetto non funzionasse?

Certo. Chi dice di non avere paura probabilmente non sta dicendo tutta la verità. Quando costruisci qualcosa da zero ti chiedi continuamente se funzionerà. Ma la paura può essere anche una forma di attenzione.

Il Cav. Roberta Testaguzza, il Maestro Stefano Alleva ed il presentatore Massimo Zamponi

E cosa ha imparato da questa prima edizione?

Che le persone hanno ancora voglia di incontrarsi. E che quando un progetto è costruito con sincerità, questa sincerità arriva.

C’è qualcosa che rifarebbe diversamente?

Sicuramente. Una prima edizione è sempre un laboratorio. Ci sono tempi, aspetti organizzativi e dettagli che possono essere migliorati. Ma non cambierei l’idea di fondo: mettere le persone al centro.

Che cosa vorrebbe diventasse “Le Onde del Destino”?

Vorrei diventasse un appuntamento capace di crescere senza perdere la propria anima. Non voglio un Premio autoreferenziale. Vorrei un progetto culturale che sappia guardare alla regione, raccontarla e, quando possibile, far dialogare persone che normalmente non avrebbero occasione di incontrarsi.

Se dovesse scegliere una sola parola per descrivere i 26 premiati?

Direi: perseveranza.

Perché proprio questa?

Perché il talento da solo non basta. Bisogna continuare. Anche quando nessuno guarda. Anche quando arrivano le difficoltà. Anche quando il risultato tarda ad arrivare.

E cosa vorrebbe dire alle persone presenti in quella sala?

Grazie per aver ascoltato. Un applauso dura pochi secondi. L’ascolto, invece, può cambiare il modo in cui guardiamo una persona.

Che cosa resta dopo la fine di una manifestazione come questa?

Restano gli incontri. Restano le parole. Restano le emozioni. E restano soprattutto le storie che qualcuno, da quel momento, potrà raccontare a sua volta.

Allora il Premio non finisce quando termina la cerimonia?

No. Se finisse lì, sarebbe soltanto una cerimonia. Io penso che un Premio debba cominciare proprio quando si spengono i riflettori.

Il Cav. Roberta Testaguzza, l’ideatrice del premio la Dottoressa Ilaria Solazzo, la scrittrice Eleonora Benedetti e il conduttore della kermesse Massimo Zamponi

Un’ultima domanda. A chi vuole dire grazie?

A mio padre Francesco, innanzitutto. Per la presenza, per l’affetto e per quella fiducia che non ha bisogno di grandi discorsi.

Poi ai tre amici che ho voluto accanto a me nel team: la scrittrice Eleonora Benedetti, il Cavaliere Roberta Testaguzza e Massimo Zamponi, che ha condotto la kermesse con grande maestria.

Ringrazio il Sindaco di Spoleto, l’Assessore Danilo Chiodetti, il Presidente della Provincia di Perugia, la U.I.R., tutta l’Umbria e le testate giornalistiche che hanno scelto di raccontare e sostenere questo progetto.

E naturalmente ringrazio i 26 premiati. Perché un’idea può nascere nella mente di una persona, ma diventa realtà soltanto quando altre persone decidono di crederci.

E se dovesse lasciare alla fine dell’intervista una sola immagine?

Una persona che esce dalla sala con la propria targa sotto il braccio.

Non perché quella targa le abbia cambiato la vita.

Ma perché, per una volta, qualcuno le ha detto: “Il tuo lavoro è stato visto. La tua storia merita di essere raccontata.”

Forse è questa la vera onda.

Quella che non si vede.

Quella che parte da una persona, incontra un’altra persona e continua il suo viaggio.

E magari, un giorno, arriva molto più lontano di quanto avessimo immaginato.

Siena – C’è un istante precisissimo, nei giorni roventi che precedono il Palio, in cui l’intera città di Siena smette di respirare. È l’attimo esatto in cui, nel magnifico Cortile del Podestà di Palazzo Pubblico, cade il velo e si mostra per la prima volta al popolo il Drappellone: il “Cencio” ambito, sognato e venerato che andrà ad arricchire in eterno il museo della Contrada vincitrice. Ieri pomeriggio, lunedì 10 agosto, dopo il brivido provocato dallo squillo solenne delle chiarine, i senesi hanno potuto finalmente ammirare l’opera che consacrerà la Carriera del 16 agosto 2026. Un’opera dal fascino magnetico e surreale, firmata dalla straordinaria artista rumena Teodora Axente, dedicata alla Madonna dell’Assunta e pensata per celebrare i cinquecento anni della storica battaglia di Camollia.

Tra le ombre di Caravaggio e la metamorfosi: l’anima mistica dell’opera

Quello dipinto dalla Axente non è un semplice stendardo, ma un abisso di simboli, visioni e spiritualità in cui perdersi. Costruita secondo un rigoroso impianto piramidale (un inchino evidente alla immensa tradizione pittorica senese e ai capolavori di Simone Martini), l’opera è dominata dalla figura dolcissima e potente della Vergine. Con il suo grande manto azzurro, la Madonna protegge la città e la celebre Rosa d’Oro (dono di Papa Pio II). Ai suoi piedi, in un gioco di suggestioni visive tipiche del linguaggio metamorfico dell’artista, due cherubini si fondono con le figure di alcuni pesci per sorreggere gli stemmi di Siena. Il pesce, antico e potentissimo simbolo del cristianesimo delle origini, si trasforma qui in metafora dell’intera comunità senese.

A rendere l’opera un vero e proprio palcoscenico è l’uso magistrale della luce e dell’ombra. Un chiaroscuro di limpida derivazione caravaggesca fa emergere le figure dal buio, mentre le cupe nubi tempestose sullo sfondo (che evocano i fragori della battaglia di Camollia del 1526) vengono squarciate dalla luce irradiata dalla Vergine, trasformando il cielo in un simbolo assoluto di rinascita e speranza.

1526-2026: La Battaglia di Camollia e la forza di una comunità unita

Nel cuore dell’opera campeggia la silhouette monumentale di Siena, con il Palazzo Pubblico, la Torre del Mangia e il Duomo fusi in un’unica entità, mentre in Piazza del Campo le diciassette Contrade sono raffigurate come figure solenni e armoniose. La profondità storica del drappellone è stata ribadita con forza dal Sindaco Nicoletta Fabio: «Cinquecento anni fa, il 25 luglio 1526, la nostra città scrisse una delle pagine più significative della propria storia. La battaglia di Camollia non fu soltanto una vittoria militare: fu il momento esatto in cui un’intera comunità, fino ad allora attraversata da divisioni e contrasti, dimostrò di sapersi riconoscere nella difesa della propria libertà e della propria identità. Un popolo che si ritrovò unito davanti a qualcosa di più grande: il bene comune».

Teodora Axente: da un villaggio della Romania al cuore di Siena

La grandezza di questo Drappellone affonda le radici nella storia personalissima della sua autrice. Come ha magistralmente spiegato il curatore d’arte Riccardo Freddo, Teodora Axente appartiene alla celebre “Scuola di Cluj”, uno dei movimenti artistici contemporanei più influenti al mondo. La sua è una pittura surrealista, che dialoga intimamente con il passato strizzando l’occhio a giganti come Frida Kahlo.

Ma per capire l’attaccamento viscerale della Axente alla figura della Madonna, bisogna tornare indietro nel tempo, nel piccolo villaggio rumeno di Şura Mare. Lì, una Teodora bambina, accompagnata dai nonni, osservava rapita le icone bizantine in chiesa, avvolte dal fumo denso dell’incenso. A soli dieci anni dipinse su vetro una Madonna col Bambino che il sacerdote, colpito dalla purezza del tratto, collocò direttamente sull’altare. «Quella è stata la mia prima, vera mostra», ama ricordare l’artista. E ieri, con la voce rotta dall’emozione, la Axente ha voluto ringraziare la città: «In questi mesi ho sentito una vicinanza particolare con la tradizione senese e con quella dimensione sacra che appartiene anche alle mie radici. Grazie Siena, per avermi permesso di diventare, anche solo per un momento, parte della tua storia immensa».

Il trionfo dell’identità: “Siena indossa l’abito della sua storia”

L’abbraccio tra la città e la pittrice suggella un rito che si rinnova inesorabile, senza tempo e senza logica se non quella dell’amore. «Siena si veste dei colori delle sue Contrade e assume una dimensione sospesa tra il sacro e il terreno, tra la materia e il sogno», ha concluso il Sindaco. «Nei giorni del Palio tutto cambia: le strade, i suoni, i gesti. Siena indossa una veste nuova. Ed è esattamente questa eleganza, questo intreccio di bellezza, memoria e sentimento, che oggi ritroviamo nel Drappellone di Teodora Axente».

Cabbia di Montereale (AQ) – Ci sono serate estive in cui i piccoli e suggestivi borghi del nostro Appennino si trasformano in palcoscenici di inestimabile bellezza, capaci di regalare emozioni che i grandi teatri di città spesso faticano a trasmettere. In occasione dei tanto attesi festeggiamenti in onore del Santo Patrono, la pittoresca frazione di Cabbia di Montereale si prepara a vivere una notte letteralmente indimenticabile. Domenica 16 agosto (a partire dalle ore 21:00, nella cornice di Piazza San Rocco e con ingresso rigorosamente gratuito), andrà in scena “Historia. Una storia di migrazione e amorə”: un format teatrale e musicale straordinariamente coinvolgente, in cui la potenza evocativa della narrazione si fonderà perfettamente con la sensualità della danza e la magia della musica dal vivo.

“Ballando con le stelle” arriva in piazza: Samuel Peron e Veera Kinnunen protagonisti

Il grande, indiscutibile fiore all’occhiello di questa produzione (ideata dal talento del maestro Daniele Bocchini, prodotta da Silvia Ferrari TGC Eventi e distribuita da Equipe Eventi) è senza dubbio il suo cast stellare. A infiammare la piazza a passo di tango ci saranno infatti due dei volti più amati, conosciuti e apprezzati dal grande pubblico televisivo italiano: i fuoriclasse Samuel Peron e Veera Kinnunen, storici e inossidabili maestri della popolarissima trasmissione di Rai 1 “Ballando con le stelle”. Le loro coreografie mozzafiato faranno rivivere le atmosfere fumose e passionali di una milonga d’altri tempi, incantando gli spettatori con passi a due carichi di tensione, grazia ed eleganza assoluta.

Buenos Aires anni ’30: una storia struggente di emigrazione, tradimento e riscatto

Tuttavia, “Historia” è molto, molto di più di una semplice – per quanto eccelsa – esibizione di ballo. È un pugno nello stomaco e, al tempo stesso, una dolcissima carezza. Lo spettacolo racconta infatti una vicenda umana profondamente attuale, pur essendo ambientata nella lontana e malfamata Buenos Aires degli anni ’30 del secolo scorso.

La protagonista (e voce narrante dell’intera opera) si chiama Esteban. È una donna fragile ma coraggiosa, che decide di lasciarsi alle spalle la propria terra per affrontare un durissimo viaggio oltreoceano, cullando il miraggio di una vita migliore insieme all’uomo che ama. Ma la disillusione è dietro l’angolo: una volta sbarcata in Argentina, viene brutalmente abbandonata. Si ritrova improvvisamente sola, indifesa, inghiottita dalla miseria, dal degrado e dallo squallore dei conventillos, in una metropoli sconosciuta, spietata e, soprattutto, ferocemente maschilista.

La doppia identità di Esteban: la musica come unica via per l’emancipazione

In questo abisso di disperazione, Esteban viene rapita dai ritmi sincopati e seducenti di una musica nuova, che imperversa di giorno nelle strade e di notte nelle milonghe. È il tango, una musica viscerale che però (ironia della sorte) in quegli anni è severamente proibita al mondo femminile. Pur di sopravvivere e di assecondare il fuoco sacro del suo talento, la donna compie una scelta estrema e dolorosissima: si traveste da uomo.

Questa lacerante doppia identità le consente finalmente di essere libera di suonare e di esprimersi, ma le ruba, pezzo dopo pezzo, l’essenza stessa della sua femminilità. Da questo drammatico dualismo intimo nasce un ritmo, un ostinato musicale che diventa il cuore pulsante del racconto. Attraverso le vicende di Esteban, lo spettacolo costringe il pubblico a riflettere su temi giganteschi: la nostalgia lancinante di chi emigra, la disperata ricerca della propria identità, la battaglia per l’uguaglianza di genere e la dimostrazione che il talento e la passione sono gli unici, veri strumenti di sopravvivenza ed emancipazione.

Un cast d’eccezione tra note latine, Piazzolla e Pino Daniele

A dare voce all’anima ferita di Esteban sarà la straordinaria cantante Stefania Caracciolo, accompagnata magistralmente dal vivo da cinque formidabili musicisti professionisti: lo stesso ideatore Daniele Bocchini (al trombone), Marco Postacchini (al sax, flauto e curatore degli arrangiamenti), Enzo Proietti (pianoforte e fisarmonica), Graziano Brufani (contrabbasso) e Leonardo Ramadori (alle percussioni).

Il viaggio musicale sarà un raffinatissimo caleidoscopio sonoro: si passerà dal son latino di icone come Carlos Eleta Almaran e Miguel Metamoroso, per approdare alla struggente poesia in musica di mostri sacri come Carlos Gardel e Astor Piazzolla, fino a toccare – con arrangiamenti sorprendenti – le vette del pop internazionale di Sting, Cher e del nostro indimenticabile Pino Daniele. Un appuntamento imperdibile, dove la grande arte scende in piazza per parlare direttamente al cuore della gente.