Roma – Il panorama artistico e letterario mediorientale contemporaneo, specialmente quello declinato al femminile, continua incessantemente a sorprenderci per la sua straripante vitalità, per la profondità spaventosa delle sue riflessioni e per la capacità unica di mescolare con maestria dolori antichissimi e sensibilità modernissime. Oggi vi spalanchiamo le porte sull’universo creativo, magico e poliedrico di Mansoura Ghayasi, una figura intellettuale di primissima grandezza, nata nella frenetica e affascinante cornice di Teheran. Definire la Ghayasi semplicemente “poetessa” sarebbe un torto imperdonabile alla vastità sconfinata del suo ingegno. Stiamo parlando di una donna straordinariamente versatile: scrittrice di romanzi, autrice di canzoni struggenti, talentuosissima pittrice e professionista instancabile. Armata di ben due prestigiose lauree, conseguite con enorme sacrificio in Architettura e Psicologia, l’autrice iraniana utilizza la sua penna esattamente come usa i carboncini sulle tele: per tracciare i contorni labili, sfumati e complessi dell’animo umano, edificando architetture emotive destinate a sfidare le barriere implacabili del tempo e dello spazio.

Mansoura Ghayasi: l’artista poliedrica tra pittura, clinica e filantropia

L’ingresso trionfale della Ghayasi nel vastissimo e complesso mondo dell’arte è avvenuto in giovanissima età, spinta dolcemente ma fermamente dal fondamentale e costante incoraggiamento della madre.
La sua particolarissima carriera creativa non è iniziata scrivendo rime romantiche, ma sfregando la polvere scura del carboncino su un foglio bianco per immortalare il volto severo e tormentato del celebre filosofo Friedrich Nietzsche. Questo esordio così denso di significato filosofico ha segnato irreparabilmente tutta la sua futura produzione letteraria. In gioventù ha espanso il suo orizzonte buttandosi a capofitto nella scrittura creativa e, dopo undici lunghi anni di revisioni e gestazione febbrile, ha dato alla luce il suo primo, intenso e particolarissimo romanzo completo, intitolato non a caso “Un feto immaturo”. Ma l’energia straripante di Mansoura non si esaurisce affatto tra le pagine stampate. Parallelamente alla sua florida carriera di autrice (che vanta raccolte di quartine, gli affascinanti ghazal della tradizione persiana e poesie moderne), l’artista insegna oggi diverse tecniche pittoriche e gestisce magistralmente “Anika”, una clinica estetica specializzata. Inoltre, canalizza la sua immensa empatia fornendo quotidianamente preziosa assistenza ai concittadini iraniani più bisognosi tramite una lodevole organizzazione benefica, fondata amorevolmente in memoria del caro fratello scomparso.

I versi dell’attesa: la struggente poesia della dipendenza amorosa

Dalla sua recentissima produzione poetica moderna, tratta dalla raccolta “I miei scritti dal cuore”, vi proponiamo oggi la lettura immersiva di una lirica di rara, straziante e disarmante onestà emotiva. Un inno assoluto all’attesa e al bisogno vitale dell’altro.

Lo stato dei miei giorni ripetitivi
dipende dalla tua presenza,

e che tu mi creda
o non mi creda
dipende dalla tua fedeltà.

Ho detto: In questi giorni di nostalgia,
tu sei il mio unico sostegno, tu, e solo tu.

Anche se giuro che è vero,
dipende comunque
dalla tua fede in Dio.

No, questo incubo non mi lascerà,
questa ombra che permane tra il sonno e la veglia;

e sopravvivere a uno stato simile
dipende dalla tua voce.

Anche se sono caduta mille volte
sotto il peso del mio silenzio e della mia semplicità,
la forza delle mie spalle stanche
dipende dalle tue preghiere.

A questo incrocio incerto,
una mano mi tira in ogni direzione;
dovrei andare con te,
o camminare da sola?

Anche questo
dipende da te.

Quando sei lontano dalle mie mani,
tutto sembra uguale;
il cielo ovunque
ha lo stesso colore—

che sia nuvoloso,
o soleggiato,
o… non lo so,

perché tutto
dipende da dove sei.
Mansoura Ghayasi

L’analisi emotiva: la voce che salva dal buio dell’incubo

Leggere questi potenti e ossessivi versi significa calarsi volontariamente in un mare burrascoso fatto di assoluta, totale e accecante dipendenza psicologica nei confronti della persona amata.
La parola chiave che fa da pilastro architettonico all’intero componimento, ripetuta quasi fosse un disperato mantra salvifico, è il verbo “dipende”. La poetessa iraniana si spoglia di qualsiasi corazza femminista o illusione di cieca indipendenza per confessare al mondo intero la sua più intima fragilità. Ogni singolo aspetto della sua tormentata esistenza quotidiana (lo stato d’animo dei giorni ripetitivi, la capacità di risvegliarsi dall’incubo notturno, persino la forza per rialzarsi dalle mille cadute provocate dal proprio silenzio) è indissolubilmente, ferocemente ancorato alle reazioni, alla voce e alle preghiere dell’altro. La Ghayasi dipinge un amore che non è leggero, ma è un “sostegno” vitale e ineliminabile in mezzo alle rovine di giornate grigie cariche di insopportabile nostalgia.

Il cielo ha sempre lo stesso colore: un finale di sospensione

Il culmine del pathos emotivo si raggiunge vertiginosamente proprio nelle strofe finali del testo, dove il dramma dell’assenza prende prepotentemente il sopravvento sui paesaggi naturali.
Trovandosi in balia di un “incrocio incerto”, tirata brutalmente in direzioni opposte, la protagonista rinuncia addirittura alla suprema facoltà del libero arbitrio umano, affidando totalmente e incondizionatamente all’amato la decisione ultima sul percorso da intraprendere (“andare con te, o camminare da sola”). Il finale, di una bellezza struggente e straziante, annulla completamente la geografia e la meteorologia del mondo esterno. Senza le mani dell’amato a fare da scudo, l’intero universo perde di colpo senso e colore. Il cielo nuvoloso o il sole splendente diventano una massa informe, inutile e identica a se stessa, perché la vera luce, per chi ama così profondamente, non proviene mai dalle stelle, ma scaturisce unicamente dal luogo in cui si trova il cuore dell’altra persona. Una grandissima, dolorosissima e indimenticabile lezione d’amore in versi.

Roma – L’universo della letteratura dedicata ai più piccoli viene troppo spesso, e colpevolmente, derubricato dagli adulti a un semplice e innocuo passatempo. Quando la nostra mente corre alla “poesia per l’infanzia”, il pensiero vola immediatamente a un mondo incantato fatto esclusivamente di rime baciate, parole estremamente semplici, colori sgargianti e fantasia scatenata. Eppure, come ci ricorda magistralmente e dolcemente la scrittrice Menda Vreto nel suo ultimo, profondo editoriale, impugnare una penna per scrivere per i bambini significa in realtà compiere un atto di immensa e gravosa responsabilità sociale ed emotiva. Significa avere il coraggio e la lucidità di scegliere con attenzione chirurgica, quasi sacrale, ciò che andiamo a depositare nelle loro piccole mani tremanti e nella loro sconfinata, potentissima immaginazione. Un bambino, infatti, non si limita mai ad ascoltare passivamente una poesia rimanendo comodamente seduto al di fuori della narrazione. Al contrario, egli attraversa letteralmente la storia con la fantasia, osserva minuziosamente i personaggi, li scruta e li confronta continuamente con le proprie paure, con se stesso e con le persone che fanno parte del suo ristretto e fragile mondo reale.

Molto più che semplici filastrocche: il peso delle parole sui bambini

Il potere evocativo e distruttivo delle parole lette a un bambino è incalcolabile.
Come ci fa notare acutamente l’autrice, a volte una singola, apparentemente innocua e semplicissima frase estrapolata da un racconto può rimanere incisa indelebilmente nella mente di un fanciullo per un tempo infinitamente più lungo di quanto un adulto possa mai immaginare o sospettare. È per questo motivo fondamentale e pedagogico che, quando si cimenta nella delicata arte della scrittura per l’infanzia, Menda Vreto si impone una rigorosa riflessione preventiva, domandandosi non soltanto se il testo “funzioni” metricamente, ma soprattutto come esso potrebbe essere intimamente accolto, decifrato e vissuto dal bambino che lo ascolta incantato. Prendiamo, ad esempio, una banalissima filastrocca di ambientazione scolastica. Se, per pura logica narrativa, chi prende abitualmente un bel voto sul registro viene descritto univocamente come il bambino “intelligente” di turno, mentre chi sbaglia il compito viene etichettato crudelmente come quello che “capisce meno”, per un lettore adulto potrebbe trattarsi soltanto di un banale gioco di parole. Ma un bambino reale, in carne ed ossa, che nella vita di tutti i giorni si trova spesso, con sofferenza, dalla parte di chi commette errori, finirebbe inesorabilmente per riconoscersi proprio lì dentro, in quel ruolo di perdente. Potrebbe arrivare a pensare, con il cuore stretto in una morsa: “Forse non sono abbastanza bravo come gli altri”. E una frase del genere, anche se pronunciata senza alcuna cattiveria, può lasciare cicatrici profonde.

Paure vere e scherzi che feriscono: l’empatia tra le righe del testo

Questa spasmodica e amorevole attenzione per i sentimenti infantili si applica rigorosamente anche al modo in cui la letteratura racconta e dipinge il vasto regno degli animali o le dinamiche sociali all’interno del gruppo dei pari.
Ci sono tantissimi bambini, ci ricorda la scrittrice, che nutrono un terrore genuino, ancestrale e paralizzante nei confronti di un banale cane randagio, di un piccolo serpente, di un insetto ronzante o di una qualsiasi creatura che non hanno mai avuto l’opportunità di osservare da vicino. Quella paura non deve mai essere considerata ridicola o infantile: per loro è un mostro reale, tangibile e terrificante. Una bella storia, quindi, ha il potere di raccontare un animale teoricamente pericoloso senza la necessità di trasformarlo forzatamente in un’entità demoniaca da odiare ciecamente. Si può insegnare al bambino che è lecito avere paura, ma che è altrettanto possibile imparare a conoscere, tollerare e rispettare ciò che ci appare totalmente estraneo e incomprensibile. Lo stesso principio di sacrosanto rispetto vale per i rapporti umani tra i compagni di scuola. Pensiamo al dramma silenzioso di una bambina timida, a un compagno di banco introverso che parla poco, o a qualcuno che veste in modo diverso dalla massa. In una superficiale filastrocca a rime baciate, questi soggetti potrebbero diventare facilissimi e comodi bersagli per i personaggi di cui tutti ridono, spacciando l’episodio di bullismo per un innocente scherzo letterario. Ma per chi, nella vita vera, ha già conosciuto il gelo tagliente dell’esclusione sociale, quello “scherzo” stampato sulla pagina non farà ridere affatto. Porsi la fatidica domanda: “Se fossi io quella persona, come mi sentirei?” è l’unico argine morale prima di dare un testo alle stampe.

Niente finali perfetti: il dono inestimabile della scrittura per i piccoli

Nonostante questa enorme carica empatica, l’autrice sottolinea con forza un concetto fondamentale: la letteratura per l’infanzia non deve affatto trasformarsi in un mondo di plastica, sempre zuccheroso, finto, perfetto o totalmente privo di sani e formativi conflitti interpersonali.
I bambini, nel loro vissuto quotidiano, conoscono già molto bene il sapore aspro della paura, della rabbia furibonda, della gelosia che brucia, della solitudine in cortile e della cocente delusione. Non possiamo certo pretendere di proteggerli per sempre dalle brutture della vita nascondendo o censurando, come sotto una campana di vetro, tutto ciò che può risultare minimamente spinoso o difficile da metabolizzare. Possiamo, però, compiere un miracolo narrativo: raccontare il dolore offrendo sempre una reale e tangibile via d’uscita, una possibilità concreta di cambiamento interiore. Chi viene lasciato solo sul prato può finalmente essere notato da qualcuno. Chi sbaglia pesantemente può trovare dentro di sé il coraggio immenso di chiedere scusa all’amichetto. Dopo un litigio furioso si può provare faticosamente a parlarsi di nuovo. E a volte, confida l’autrice, non serve nemmeno scomodare un grande e spettacolare “lieto fine” hollywoodiano. Basta immaginare una persona triste e seduta da sola su una panchina, mentre qualcuno, in silenzio, le si avvicina e semplicemente si siede accanto a lei. Questo gesto minuscolo non cancella magicamente i problemi e non trasforma il bambino nel leader della scuola, ma, per un singolo e fondamentale momento, spezza la catena del dolore: non si è più soli. L’obiettivo supremo della penna di Menda Vreto non è dispensare noiose morali preconfezionate, ma lasciare, alla chiusura del libro, uno spazio di luce: la possibilità di essere semplicemente più gentili con se stessi, più attenti agli sguardi degli altri, più rispettosi del creato. Perché una rima svanisce in fretta, ma la sensazione di calore provata durante la lettura può salvare una vita intera.

Teramo – Immaginate di sfogliare le pagine ingiallite di un vecchio diario e di accorgervi che i ricordi impressi dall’inchiostro non appartengono soltanto a chi ha impugnato la penna, ma custodiscono il battito profondo di un’intera generazione. Esiste un potere straordinario e quasi sacro nella scrittura quando questa decide di spogliarsi dell’orgoglio individuale per farsi comunità, trasformando le fatiche, le cadute e le risalite del singolo in un patrimonio emotivo condiviso. Un libro non è mai un semplice oggetto di carta da riporre polveroso su uno scaffale, ma si configura come un organismo vivente e pulsante, capace di curare le solitudini umane attraverso il miracolo dell’incontro e del riconoscimento reciproco, insegnandoci che nessuno si salva da solo lungo le strade tortuose dell’esistenza.

In questa dimensione puramente umana, pedagogica e di altissimo impegno civile si colloca lo straordinario successo editoriale di “Un anno vissuto pericolosamente”, il volume di Luca Giacobbi e Simone Sperduto pubblicato da Aiep Editore. L’opera sta letteralmente conquistando i cuori dei lettori grazie a una narrazione corale in cui la memoria personale, l’amicizia profonda, la spiritualità vissuta sul campo e l’amore viscerale per il territorio si intrecciano continuamente. La quarta di copertina del testo chiarifica immediatamente l’anima del progetto: le storie raccolte non sono freddi frammenti nostalgici del passato, ma tessere preziose di un mosaico identitario che interroga il presente e getta ponti di luce verso il domani.

La palestra del servizio civile e la rivoluzione silenziosa di don Oreste Benzi

Il nucleo originario e più intimo del racconto affonda le proprie radici nell’esperienza totalizzante vissuta in prima linea da Luca Giacobbi tra il 1995 e il 1996, durante i mesi intensi del servizio civile trascorsi all’interno della Comunità Papa Giovanni XXIII. È tra quelle mura, a contatto quotidiano con le fragilità e gli ultimi della società, che hanno preso forma riflessioni destinate a cambiare per sempre il destino dei protagonisti. Tra le pagine emerge con una forza evocativa travolgente la figura profetica di don Oreste Benzi, affiancato da figure pilastro come don Marino Gatti, don Nevio Faitanini e don Elio Piccari, sentinelle di una fede che si fa carne, sudore e azione sociale quotidiana.

A impreziosire questa eccezionale opera corale compare la prestigiosa firma della giornalista e scrittrice teramana Lisa Di Giovanni, professionista stimata della comunicazione, che ha siglato il saggio critico intitolato “Un’opera viva, dinamica e autenticamente collettiva”. La Di Giovanni utilizza una splendida e immediata metafora sportiva per spalancare le porte del libro, paragonando l’esistenza umana a una vera e propria partita di calcio sul fango. Sul terreno di gioco della vita non esistono schemi preconfezionati o vittorie scritte a tavolino, ma solo scelte coraggiose, intuizioni improvvise ed errori inevitabili, dove ogni singolo passaggio si trasforma in una relazione profonda tra le persone.

La metafora del viaggio di Osvaldo Bevilacqua e il coraggio dell’incontro

Per la scrittrice abruzzese, il testo non può e non deve essere ridotto a una fredda e sterile autobiografia. Si tratta invece di una narrazione stratificata, in cui il “pericolo” evocato nel titolo perde ogni sfumatura di incoscienza giovanile per assumere il significato solenne della scelta di esporsi, di partecipare attivamente e di non rimanere semplici spettatori distanti sulla tribuna della vita comune. Un percorso di metamorfosi interiore che trova una sponda perfetta nella postfazione firmata da un altro gigante del giornalismo italiano, lo storico volto televisivo Osvaldo Bevilacqua, intervenuto in veste di Inviato Straordinario per la Repubblica di San Marino.

Bevilacqua affronta il volume attraverso la lente del viaggio, distinguendo i tragitti che attraversano i chilometri geografici da quelli, immensamente più ricchi di fascino, che attraversano le stagioni dell’anima e i cuori delle persone. Nella visione dello storico conduttore, l’autentico viaggio coincide con il coraggio di abbandonare la propria comoda zona di comfort per contaminarsi con le sofferenze e le gioie dell’altro. Il libro viene così paragonato a una strada di provincia, talvolta sconnessa e faticosa, ma capace di regalare scorci panoramici di inattesa bellezza, arricchito dai contributi letterari di Alfredo Nicolini, Massimo Valentini, Sara Bucci ed Elisabetta Righi Iwanejko.

Dalla trincea del volontariato alla magia senza tempo di Cinecittà

L’orizzonte culturale del volume si allarga ulteriormente quando la narrazione incrocia i destini della Repubblica di San Marino con l’epopea d’oro del cinema italiano. Attraverso il ricordo affettuoso dei fratelli Elso e Vittorio Valentini, il testo ricostruisce i legami indissolubili con Cinecittà e con i più grandi set cinematografici del secondo Novecento. Spiccano in queste pagine i retroscena sull’arrivo sul Titano di un’icona assoluta come Christian De Sica insieme a Silvia Verdone, oltre al ricordo commosso della memorabile lectio magistralis tenuta dal regista Carlo Verdone e all’incontro speciale con Isabella De Bernardi, figlia del celebre sceneggiatore Piero De Bernardi.

Questa incursione nel mondo dell’arte e della grande commedia italiana amplia la prospettiva dell’intera opera, creando un cortocircuito virtuoso di connessioni umane: dalle stanze della Comunità Papa Giovanni XXIII alle aule universitarie di Urbino, dal volontariato più puro alla cultura cinematografica. È qui che si compie la magia descritta da Lisa Di Giovanni. Il vero protagonista di questa avventura editoriale non è un singolo individuo, ma la fitta rete di solidarietà che tiene in piedi l’esistenza umana, dimostrando che una vita acquista un senso solo quando accettiamo la scommessa del cammino e il rischio dell’abbraccio.